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摘要：歌曲《文成公主》是著名作曲家印青创作的一首以历史故事为题材的民族声乐作品，整首歌曲的旋律优美流畅，深切动人，自第十四届青歌赛青年歌唱家王庆爽传唱后，被许多民族声乐学习者和声乐爱好者翻唱，并成为许多演唱者音乐会的保留曲目。基于其区别于传统民歌而拥有较宽音域和大气曲风等特点，在演唱的过程中对演唱者的技术能力和情感表达都有较高要求。
关键词：文成公主;民族声乐;印青
引言
中国民族声乐演唱是在中国几千年的文化底蕴上建立起来的一种把中国音乐风格与中国传统文化相结合的音乐艺术形式。在历经了年轮的洗礼与历史的沉淀后，穿上时代的新衣，大放异彩。如今的民族声乐作品曲目秀丽优美，而民族声乐演唱更是大气恢宏，这是中国文化及艺术发展的必然趋势。
《文成公主》作为新型中国民族声乐作品的典型，在创作上不仅继承了中国音乐的传统民族风格，同时更吸收了西洋作曲的写作思路，曲目中透露出一种国际化与时代感。此曲的创作歌词形象具体，尽显大漠风光与藏族风情，而曲风更是流畅优美，词曲交相呼应，把文成公主入藏后的思乡之情和文成公主本人的伟大豁然的情怀描绘的深入透彻。是中国民族声乐作品向大气曲风的形式转变的成功之作。
一、《文成公主》的歌词内涵
《文成公主》的词作者为一级词作家张名河。张名河先生作为《词刊》的编委而作有大量优秀作品歌词。他的主要创作有大型音乐剧《阿炳与茉莉花》的剧本，电视剧《雪花，是美丽的》剧本，诗集《爱的砂器》、《琴弦上的岁月》等，作词歌曲集《神的传说》、《爱的花地》以及为一些电影电视剧作词等等。他的词风朴素深情、既尽展历史文化又不乏与时代接轨。他是许多优秀声乐作品的词作者，这些著名的声乐作品如《美丽的心情》、《一个美丽的传说》、《不朽的黄河》等等被许多歌唱家演唱并广为流传。
《文成公主》是张名河先生的又一首经典词作曲目。整首歌曲文风豪迈，带有凄美之情，整首歌词带有古诗的韵律，使人读时朗朗上口，生动的写意了文成公主为和平现身的伟大情怀，同时也表现出了藏族人民对文成公主的赞美与怀念之情。歌词从前到后、从第一段到第二段递进式的描写了文成公主一路走来的经历，表面是在说从大唐走到吐番，实则寓意了文成公主入藏这三十年的人生旅程。张名河在这收曲目的词作中加入藏族特色素材，使曲目的文风在汉藏和亲的前提下，不但突出了文化的交流，更带有西藏古朴的民风色彩使得人物事件场景都贴近青藏高原这个故事的大背景。
歌词的第二段与第一段对应规整。刻画的是文成公主在藏的生活历程。“伴着那雪莲花呀，与君是恩爱天下。却为何常思念，冷暖問卓玛。”文成公主与松赞干布的感情一直很好，两人相敬如宾一起为藏族发展谋心费力，但从唐而来的公主也难免会时不时的联想起对故乡的思念之情。“杨柳植春风，奶茶送牵挂，经筒啊轻轻摇，经幡阵阵唱。”前两句都描写了文成公主在藏生活的情景，歌词朴素温暖。副歌部分歌词升华，从具体的故事上升到后人的评价。“喜马拉雅，冰雪染白发。往日知你情相依，今日和睦传佳话。阿姐甲莎，万民心中是你家。”大有豁然开朗之境，对文成公主的颂扬和千古故事的绝唱大有流传深远之意。
本曲的词作者想象力丰富，通过场景的描写和人物心情的刻画，仿佛让人身临其境。这不觉让此首曲目意境提升，在成为广为流传的
歌曲的同时也是一个很好的文化宣扬作品。
二、《文成公主》曲作者的创作风格
歌曲《文成公主》的曲作者是著名作曲家印青。印青老师曾担任总政歌舞团团长，是国家一级作曲家。他的许多优秀作品如《在灿烂阳光下》、《天路》等曾作为许多歌唱者和合唱团比赛的首选曲目而被广为传唱。印青老师的曲风以宏伟豪迈为大线条，同时每首歌曲都有自己的特点，寓细腻的柔情亲切于粗犷大气之中，两者相为互补又融汇贯通。他不仅仅擅长于主旋律明显的颂歌，同时又风格多变，如《在灿烂阳光下》舒展流畅的旋律描绘了一副改革开放，祖国富强的崭新画面。又如《天路》中的清澈如天籁的意境使歌曲在叙事中带有强烈的抒情感。再如《西部放歌》的陕北信天游的特色，变化而贴近生活，朴实而不失大气。同时，印青也为许多歌唱家专门作曲，如他为谭晶写的《桃花谣》和《人间西湖》非常符合谭晶清秀灵动的气质，同时把山清水秀的江南风光表现的惟妙惟肖。
此曲《文成公主》是印青创作的又一首于宏伟中见特别风格的歌曲，降A大调，速度流缓。歌曲音乐一出即带有古时仪仗队伍的气势，带有很强的故事性色彩，把听众一下拉入到遥远的大唐，似乎让人看到了迎面走来的和亲队伍。歌曲前奏响起大有大唐盛世音乐的恢弘风格，优婉流畅的旋律即在这雄伟的指引下缓缓而出。歌曲的首段有较强的叙事性，像是演唱者娓娓道来的一段故事。作曲家把中国歌曲惯用的起承转合线条拉长，并稍加改编，带有大漠远行的凄美之景，使整首歌曲的画面由近拉远，仿佛是和亲的队伍慢慢远行出视线。最后两句“才晓月”的旋律带有中国戏剧唱腔旋律元素，把古曲风格描绘的生动到位。首段音域保持在中音区，速度优缓，旋律流畅，曲风清透脱俗，让人耳目一新。
《文成公主》一曲可谓是一首千古赞歌，从曲目中我们不难看出作曲家印青老师独特的创作视角和与时俱进的作曲风格。曲目中加入很多藏族音乐元素，丰富有底蕴，情感交织深刻丰沛而有内涵。自此曲一出，即引起了很大反响，不同演唱者在演唱时加入自己不同的理解使曲目于色彩迥异中蕴含着风格的老成与统一。
三，《文成公主》的演唱分析和情感处理
《文成公主》一曲虽旋律流畅动听却演唱难度较大，对演唱者的演唱功底要求较高。怎样使此曲的演唱能在声音平稳统一的情况下很好的把握感情处理，这需要每位演唱者细心体会并在歌唱技巧上努力提高。
（一）《文成公主》的演唱分析
由于这首歌是中国新型创作型民族声乐作品，对于音域和音色的要求都比较高，因此在演唱时的技巧上需要超越传统民歌的演唱，塑造一种大气的新民族声乐作品的演唱风格。依笔者拙见，在演唱时需要注意以下几点：
随着中国民族声乐演唱技术的不断进步，和中国民族声乐作品的不断国际化创作，民族声乐学习者们的演唱越来越脱离传统民歌演唱时的尖的、扁的音色，而出现了瑰丽的带有美声色彩的大气风格的演唱音色。这种音色的演唱不仅能使高难度的新民族声乐作品在技巧上更容易突破，而且使得中国民族声乐演唱的风格越来越与国际接轨，便于走出国门，向世界吹奏中国风。
对于本首歌曲的演唱在音色上的选择依然要加入些圆润优美的美声音色特点。首先基于歌曲中很多的闭口音的演唱若用传统的小细嗓演唱必定是挤的卡的，不动听的。例如“朔风吹劲草”一句的“劲”字在此句的旋律中处于偏高的位置，同时又是闭口音，我们在王庆爽的演唱中，就不难发觉到，她把这个字的演唱巧妙的安排到了咽腔，加入了美声的音色，使声音听起来圆滑通透。其次新民族声乐作品的音域宽，一些高音的演唱若用传统民歌的演唱方法是很难突破的。因此在演唱时要把声音唱入咽腔，使声音在演唱时留有一定的空间，靠近美声唱法的圆润通透，但歌唱的高位置不改变。这样的声音是秀丽的，同时又是大气的，与此首歌曲风格相符。
对于难度较大的新民族声乐作品，气息的支撑是歌唱的根本动力。首先每一句的起音都要在气息作为支撑的状态下发出，这样才能既保证声音起音的平稳，又保证在较长的乐句演唱时气息量的充沛。同时，气息稳定支持的起音是整个乐句处在一个良好歌唱状态下的基础。比如整首歌曲的第一句中“身边是锦绣繁华”的演唱时，起音要在肋骨和后腰扩张的状态下演唱，否则在“锦绣”两个音的跳跃之间就会出现气息缺少支撑的情况，导致腰腹越唱越扁，最后无法完成整个乐句。
此外，气息的稳定支撑还表现在高音的演唱上。在演唱高音时，要把气息向下叹与较高的音形成一个反向作用力，这样的高音才是扎实的不脱离气息的稳定的声音。例如在副歌部分的演唱，在演唱“喜马拉雅”这个不断上行的旋律时，要在演唱前就吸好气，音越高，气息越向下甩，整个人要舒展，有种向远处打招呼的感觉。实际上在这个过程中，横膈膜张开，气息支持时声音形成了较强的张力，配合演唱时正确的咽部歌唱的位置，这样出来的声音就是有底气，高频且穿透的声音。
良好的母音归韵是伴随着美声唱法介入民族声乐的演唱而同时诞生的。指的是减少声母的阻碍，突出而延長韵母的演唱。
在此首歌曲的演唱中，归韵是非常重要的，这是新民族声乐作品演唱的风格特点之一，母音的归韵能保证声音在腔体中充分共鸣，使演唱时的每一个音都能够集中高效的发出。
归韵意味着把元音突出，把中国字中很多的复杂的混音节都归到元音的吐字上，这一点是效仿美声唱法的。荷伯尔·凯萨利在他的著作《心的歌声》一书中曾写道“缩小吐字的重要性”（李维渤译）讲的是美声唱法的演唱时要减小辅音的咬字，突出元音。这个方法在美声歌唱中收效甚高，而在中国民族声乐的演唱中加入“归韵”的方法，会使歌曲的演唱更加规范，使演唱者达到事半功倍的演唱效果。
第十四届青歌赛的演唱中，王庆爽的演唱对此首歌曲的归韵做的比较好。我们不难发现，此首歌的歌词每个句子的结尾大多数都押在了“a”韵上，而在演唱时则更加要突出母音“a”的演唱，把辅音快速带过。例如“风雪走天涯”中的“涯”在中文的拼音中是“ya”音，在演唱时要归到“a”母音上，辅音“y”音吐字要快，有些民族声乐的初学者为了咬清字而过分突出了“y”音，导致口腔肌肉紧张，舌根下压僵硬，歌唱位置低。这样的声音不仅音量小传不远，而且阻碍了中声区到高声区的过度，声音挤卡不通透。要使歌唱时的咬字既能吐字清晰又能较好的归韵到元音上需要演唱者在演唱过程中勤加练习，不断体会。
（二）《文成公主》演唱的情感处理
《文成公主》是一首历史性题材的民族声乐原创作品，在歌曲演唱时对历史诠释的同时，对于情感的把握也是非常重要的。情感是一首歌的灵魂。真正完美音乐的塑造需要情感基调作为支撑，同时对于演唱者来说，在演唱时需要用情感打动观众，这样的演唱才是生动而成功的。
在整首歌的演唱前首先要把握一个大的情感基调。从整部作品中我们不难发现，整首歌曲带有明显的凄美赞扬之情，在演唱时更是要求演唱者在细致处见情感，对于歌曲的整体把握和每一句的细腻处理都是唱好整首歌曲所必要的。
在歌曲的前半部分的演唱时带有叙事性，口气平和舒缓，第一句的演唱一出来便是一种亮丽的色彩，尤其对“锦绣繁华”和“青山如画”的突出要让听者仿佛真的看到锦绣青山一般。而第二段中“伴着那雪莲花呀，与君是恩爱天下”也是描写了其乐融融的场景，因此第一句的演唱要带有一种亲切诉说的口吻。第二句无论是从歌词的角度还是旋律的走向看都要带些无奈与哀伤的情感。突出表现在两段歌词的“总”字和“常”字上，演唱的时候要强调这两个字，在字演唱的结尾时要捎带短暂的收气，突出一下语气。第三句的演唱是对景物的描写，主观情感色彩不用太强，而第四句则要做好接副歌的准备，要做一个渐强的推动，把全曲推向高潮。
副歌部分第一句“喜马拉雅，为你献哈达。”要求演唱者演唱时要有爆发力，此句的演唱要充满热情与真诚，把藏族人民对文成公主的爱戴之情表现出来。而第二句“往日只觉乾坤重，今日方知情无价。”则要多些深情，在此句的演唱中，要把藏族人民与文成公主深厚的感情唱出来。演唱时要突出“情”字，可以略带些气声，让旋律生动感人。“阿姐甲莎”开始到最后要有深切呼唤之感，“从此高原是你家”和“万民心中是你家”的演唱要突出“是”字，唱出一种万民祥和的壮阔胸襟。尾句的演唱气息要足够支撑使结尾拖长，渐行渐远，唱出结束之感。
结语
《文成公主》是一首典型的民族风格与中国古曲曲风相交织的创作型民族声乐作品。这首歌曲虽然是对历史人物事件的描写，却曲风新颖，具有鲜明的时代特色，代表了中国民族声乐界发展的新方向。在演唱时对演唱者的要求非常高。而作为声乐学习者和爱好者，也要加强自身的音乐修养，提高自身的演唱技能，追求民族声乐作品的完美演绎，这不仅是对本国文化的传承和发扬更是让中国文化走向世界与国际接轨的重要努力方向之一。
参考文献
关键词：文成公主;民族声乐;印青
引言
中国民族声乐演唱是在中国几千年的文化底蕴上建立起来的一种把中国音乐风格与中国传统文化相结合的音乐艺术形式。在历经了年轮的洗礼与历史的沉淀后，穿上时代的新衣，大放异彩。如今的民族声乐作品曲目秀丽优美，而民族声乐演唱更是大气恢宏，这是中国文化及艺术发展的必然趋势。
《文成公主》作为新型中国民族声乐作品的典型，在创作上不仅继承了中国音乐的传统民族风格，同时更吸收了西洋作曲的写作思路，曲目中透露出一种国际化与时代感。此曲的创作歌词形象具体，尽显大漠风光与藏族风情，而曲风更是流畅优美，词曲交相呼应，把文成公主入藏后的思乡之情和文成公主本人的伟大豁然的情怀描绘的深入透彻。是中国民族声乐作品向大气曲风的形式转变的成功之作。
一、《文成公主》的歌词内涵
《文成公主》的词作者为一级词作家张名河。张名河先生作为《词刊》的编委而作有大量优秀作品歌词。他的主要创作有大型音乐剧《阿炳与茉莉花》的剧本，电视剧《雪花，是美丽的》剧本，诗集《爱的砂器》、《琴弦上的岁月》等，作词歌曲集《神的传说》、《爱的花地》以及为一些电影电视剧作词等等。他的词风朴素深情、既尽展历史文化又不乏与时代接轨。他是许多优秀声乐作品的词作者，这些著名的声乐作品如《美丽的心情》、《一个美丽的传说》、《不朽的黄河》等等被许多歌唱家演唱并广为流传。
《文成公主》是张名河先生的又一首经典词作曲目。整首歌曲文风豪迈，带有凄美之情，整首歌词带有古诗的韵律，使人读时朗朗上口，生动的写意了文成公主为和平现身的伟大情怀，同时也表现出了藏族人民对文成公主的赞美与怀念之情。歌词从前到后、从第一段到第二段递进式的描写了文成公主一路走来的经历，表面是在说从大唐走到吐番，实则寓意了文成公主入藏这三十年的人生旅程。张名河在这收曲目的词作中加入藏族特色素材，使曲目的文风在汉藏和亲的前提下，不但突出了文化的交流，更带有西藏古朴的民风色彩使得人物事件场景都贴近青藏高原这个故事的大背景。
歌词的第二段与第一段对应规整。刻画的是文成公主在藏的生活历程。“伴着那雪莲花呀，与君是恩爱天下。却为何常思念，冷暖問卓玛。”文成公主与松赞干布的感情一直很好，两人相敬如宾一起为藏族发展谋心费力，但从唐而来的公主也难免会时不时的联想起对故乡的思念之情。“杨柳植春风，奶茶送牵挂，经筒啊轻轻摇，经幡阵阵唱。”前两句都描写了文成公主在藏生活的情景，歌词朴素温暖。副歌部分歌词升华，从具体的故事上升到后人的评价。“喜马拉雅，冰雪染白发。往日知你情相依，今日和睦传佳话。阿姐甲莎，万民心中是你家。”大有豁然开朗之境，对文成公主的颂扬和千古故事的绝唱大有流传深远之意。
本曲的词作者想象力丰富，通过场景的描写和人物心情的刻画，仿佛让人身临其境。这不觉让此首曲目意境提升，在成为广为流传的
歌曲的同时也是一个很好的文化宣扬作品。
二、《文成公主》曲作者的创作风格
歌曲《文成公主》的曲作者是著名作曲家印青。印青老师曾担任总政歌舞团团长，是国家一级作曲家。他的许多优秀作品如《在灿烂阳光下》、《天路》等曾作为许多歌唱者和合唱团比赛的首选曲目而被广为传唱。印青老师的曲风以宏伟豪迈为大线条，同时每首歌曲都有自己的特点，寓细腻的柔情亲切于粗犷大气之中，两者相为互补又融汇贯通。他不仅仅擅长于主旋律明显的颂歌，同时又风格多变，如《在灿烂阳光下》舒展流畅的旋律描绘了一副改革开放，祖国富强的崭新画面。又如《天路》中的清澈如天籁的意境使歌曲在叙事中带有强烈的抒情感。再如《西部放歌》的陕北信天游的特色，变化而贴近生活，朴实而不失大气。同时，印青也为许多歌唱家专门作曲，如他为谭晶写的《桃花谣》和《人间西湖》非常符合谭晶清秀灵动的气质，同时把山清水秀的江南风光表现的惟妙惟肖。
此曲《文成公主》是印青创作的又一首于宏伟中见特别风格的歌曲，降A大调，速度流缓。歌曲音乐一出即带有古时仪仗队伍的气势，带有很强的故事性色彩，把听众一下拉入到遥远的大唐，似乎让人看到了迎面走来的和亲队伍。歌曲前奏响起大有大唐盛世音乐的恢弘风格，优婉流畅的旋律即在这雄伟的指引下缓缓而出。歌曲的首段有较强的叙事性，像是演唱者娓娓道来的一段故事。作曲家把中国歌曲惯用的起承转合线条拉长，并稍加改编，带有大漠远行的凄美之景，使整首歌曲的画面由近拉远，仿佛是和亲的队伍慢慢远行出视线。最后两句“才晓月”的旋律带有中国戏剧唱腔旋律元素，把古曲风格描绘的生动到位。首段音域保持在中音区，速度优缓，旋律流畅，曲风清透脱俗，让人耳目一新。
《文成公主》一曲可谓是一首千古赞歌，从曲目中我们不难看出作曲家印青老师独特的创作视角和与时俱进的作曲风格。曲目中加入很多藏族音乐元素，丰富有底蕴，情感交织深刻丰沛而有内涵。自此曲一出，即引起了很大反响，不同演唱者在演唱时加入自己不同的理解使曲目于色彩迥异中蕴含着风格的老成与统一。
三，《文成公主》的演唱分析和情感处理
《文成公主》一曲虽旋律流畅动听却演唱难度较大，对演唱者的演唱功底要求较高。怎样使此曲的演唱能在声音平稳统一的情况下很好的把握感情处理，这需要每位演唱者细心体会并在歌唱技巧上努力提高。
（一）《文成公主》的演唱分析
由于这首歌是中国新型创作型民族声乐作品，对于音域和音色的要求都比较高，因此在演唱时的技巧上需要超越传统民歌的演唱，塑造一种大气的新民族声乐作品的演唱风格。依笔者拙见，在演唱时需要注意以下几点：
1、演唱者的音色
随着中国民族声乐演唱技术的不断进步，和中国民族声乐作品的不断国际化创作，民族声乐学习者们的演唱越来越脱离传统民歌演唱时的尖的、扁的音色，而出现了瑰丽的带有美声色彩的大气风格的演唱音色。这种音色的演唱不仅能使高难度的新民族声乐作品在技巧上更容易突破，而且使得中国民族声乐演唱的风格越来越与国际接轨，便于走出国门，向世界吹奏中国风。
对于本首歌曲的演唱在音色上的选择依然要加入些圆润优美的美声音色特点。首先基于歌曲中很多的闭口音的演唱若用传统的小细嗓演唱必定是挤的卡的，不动听的。例如“朔风吹劲草”一句的“劲”字在此句的旋律中处于偏高的位置，同时又是闭口音，我们在王庆爽的演唱中，就不难发觉到，她把这个字的演唱巧妙的安排到了咽腔，加入了美声的音色，使声音听起来圆滑通透。其次新民族声乐作品的音域宽，一些高音的演唱若用传统民歌的演唱方法是很难突破的。因此在演唱时要把声音唱入咽腔，使声音在演唱时留有一定的空间，靠近美声唱法的圆润通透，但歌唱的高位置不改变。这样的声音是秀丽的，同时又是大气的，与此首歌曲风格相符。
2、气息的稳定支撑
对于难度较大的新民族声乐作品，气息的支撑是歌唱的根本动力。首先每一句的起音都要在气息作为支撑的状态下发出，这样才能既保证声音起音的平稳，又保证在较长的乐句演唱时气息量的充沛。同时，气息稳定支持的起音是整个乐句处在一个良好歌唱状态下的基础。比如整首歌曲的第一句中“身边是锦绣繁华”的演唱时，起音要在肋骨和后腰扩张的状态下演唱，否则在“锦绣”两个音的跳跃之间就会出现气息缺少支撑的情况，导致腰腹越唱越扁，最后无法完成整个乐句。
此外，气息的稳定支撑还表现在高音的演唱上。在演唱高音时，要把气息向下叹与较高的音形成一个反向作用力，这样的高音才是扎实的不脱离气息的稳定的声音。例如在副歌部分的演唱，在演唱“喜马拉雅”这个不断上行的旋律时，要在演唱前就吸好气，音越高，气息越向下甩，整个人要舒展，有种向远处打招呼的感觉。实际上在这个过程中，横膈膜张开，气息支持时声音形成了较强的张力，配合演唱时正确的咽部歌唱的位置，这样出来的声音就是有底气，高频且穿透的声音。
3、良好的母音归韵
良好的母音归韵是伴随着美声唱法介入民族声乐的演唱而同时诞生的。指的是减少声母的阻碍，突出而延長韵母的演唱。
在此首歌曲的演唱中，归韵是非常重要的，这是新民族声乐作品演唱的风格特点之一，母音的归韵能保证声音在腔体中充分共鸣，使演唱时的每一个音都能够集中高效的发出。
归韵意味着把元音突出，把中国字中很多的复杂的混音节都归到元音的吐字上，这一点是效仿美声唱法的。荷伯尔·凯萨利在他的著作《心的歌声》一书中曾写道“缩小吐字的重要性”（李维渤译）讲的是美声唱法的演唱时要减小辅音的咬字，突出元音。这个方法在美声歌唱中收效甚高，而在中国民族声乐的演唱中加入“归韵”的方法，会使歌曲的演唱更加规范，使演唱者达到事半功倍的演唱效果。
第十四届青歌赛的演唱中，王庆爽的演唱对此首歌曲的归韵做的比较好。我们不难发现，此首歌的歌词每个句子的结尾大多数都押在了“a”韵上，而在演唱时则更加要突出母音“a”的演唱，把辅音快速带过。例如“风雪走天涯”中的“涯”在中文的拼音中是“ya”音，在演唱时要归到“a”母音上，辅音“y”音吐字要快，有些民族声乐的初学者为了咬清字而过分突出了“y”音，导致口腔肌肉紧张，舌根下压僵硬，歌唱位置低。这样的声音不仅音量小传不远，而且阻碍了中声区到高声区的过度，声音挤卡不通透。要使歌唱时的咬字既能吐字清晰又能较好的归韵到元音上需要演唱者在演唱过程中勤加练习，不断体会。
（二）《文成公主》演唱的情感处理
《文成公主》是一首历史性题材的民族声乐原创作品，在歌曲演唱时对历史诠释的同时，对于情感的把握也是非常重要的。情感是一首歌的灵魂。真正完美音乐的塑造需要情感基调作为支撑，同时对于演唱者来说，在演唱时需要用情感打动观众，这样的演唱才是生动而成功的。
在整首歌的演唱前首先要把握一个大的情感基调。从整部作品中我们不难发现，整首歌曲带有明显的凄美赞扬之情，在演唱时更是要求演唱者在细致处见情感，对于歌曲的整体把握和每一句的细腻处理都是唱好整首歌曲所必要的。
在歌曲的前半部分的演唱时带有叙事性，口气平和舒缓，第一句的演唱一出来便是一种亮丽的色彩，尤其对“锦绣繁华”和“青山如画”的突出要让听者仿佛真的看到锦绣青山一般。而第二段中“伴着那雪莲花呀，与君是恩爱天下”也是描写了其乐融融的场景，因此第一句的演唱要带有一种亲切诉说的口吻。第二句无论是从歌词的角度还是旋律的走向看都要带些无奈与哀伤的情感。突出表现在两段歌词的“总”字和“常”字上，演唱的时候要强调这两个字，在字演唱的结尾时要捎带短暂的收气，突出一下语气。第三句的演唱是对景物的描写，主观情感色彩不用太强，而第四句则要做好接副歌的准备，要做一个渐强的推动，把全曲推向高潮。
副歌部分第一句“喜马拉雅，为你献哈达。”要求演唱者演唱时要有爆发力，此句的演唱要充满热情与真诚，把藏族人民对文成公主的爱戴之情表现出来。而第二句“往日只觉乾坤重，今日方知情无价。”则要多些深情，在此句的演唱中，要把藏族人民与文成公主深厚的感情唱出来。演唱时要突出“情”字，可以略带些气声，让旋律生动感人。“阿姐甲莎”开始到最后要有深切呼唤之感，“从此高原是你家”和“万民心中是你家”的演唱要突出“是”字，唱出一种万民祥和的壮阔胸襟。尾句的演唱气息要足够支撑使结尾拖长，渐行渐远，唱出结束之感。
结语
《文成公主》是一首典型的民族风格与中国古曲曲风相交织的创作型民族声乐作品。这首歌曲虽然是对历史人物事件的描写，却曲风新颖，具有鲜明的时代特色，代表了中国民族声乐界发展的新方向。在演唱时对演唱者的要求非常高。而作为声乐学习者和爱好者，也要加强自身的音乐修养，提高自身的演唱技能，追求民族声乐作品的完美演绎，这不仅是对本国文化的传承和发扬更是让中国文化走向世界与国际接轨的重要努力方向之一。
参考文献
[1]崔永红.文成公主与唐蕃古道[M].青海：青海人民出版社，2008. 1
[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海：上海音乐出版社，2009.8
[3]卫永锋.唐前期（618～763年）和亲研究[D].四川：四川大学，2002
[4]钱志中.新时期歌词创作论[D].江苏：苏州大学，2001
[5]叶兰.印青声乐作品创作特征与演唱研究[D].河北：河北大学，2010
作者简介：张倚舲（1988-07-），女，汉族，山东章丘人，现任教于齐鲁师范学院音乐系，助教，硕士研究生，声乐方向。