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两年一度、于夏季举行的威尼斯双年展是最古老也最盛大的国际艺坛盛事。同期在此地展开的各项艺术活动。更有如众星拱月般地此起彼落。甚至，部分的卫星艺术活动大有抢过双年展风采之势。其中，尤其以法国当代艺术收藏家弗朗索瓦·皮诺(Frangois Pinault)在水都的二个艺术中心举办的展览最为引入瞩目。皮诺的艺术基金会于2005年进驻威尼斯，首先翻修了威尼斯的葛拉喜宫(Palazzo Grassi：)，成立第一个当代艺术空间，并继而于2009年在该市大运河终端的旧关税大楼PuntaDella Dogana)开设了第二个艺术空间。一间原为宫殿、另一间则为办公处。二栋迥异的建筑均由著名的日本建筑师安藤忠雄操刀设计。
在双管齐下的展览规划策略下，并在皮诺基金会和威尼斯市政府缔结这桩艺术良缘满五年之际。该基金会在今年春、夏之交，也是威尼斯双年展开幕和展览期间，同时在二个据点推出展览，均由已和皮诺合作过数档展览的法国策展人卡洛琳·布尔乔亚(Carolinea Bourgeois)策划。
二个展览以主题相异、又相辅相成的方式展现这位名列全球收藏家前茅、藏品足以媲美国际美术馆的法国钜子的艺术宝藏，同时透过艺术家在地制作的各项计划，展现了皮诺向来着重和艺术家紧密互动的作风。一方面，旧关税大楼的展览——《怀疑的礼赞》(In Praise ofDoubt)凝聚在对时间的内省上，通过从六〇年代至今的代表性当代艺术作品来呈现。另一方面。葛拉喜宫的展览《世界属于你》(The World Belongs to You)则通过并列不同时代和国籍的艺术家、以及不同创作手法和领域的作品，让人以新的方式来观看皮诺的收藏，展出的四十位艺术家中，有二十三位是首次在皮诺的艺术空间展出。
策展人布尔乔亚表示，之所以选择以《怀疑的礼赞》为展览主题，是由于通过怀疑才产生进步和变化，在创作的领域尤然。这项主题展于是围绕关于人性的种种面向。同时涵盖它的力量及其脆弱。也是在这些面向的串连和比照之下，产生特定的动能和火花，并挑战既存的限制。展览擅用了旧关税大楼透明、彼此联通的通道架构，每个艺术家有专属的展出场域，同时观者在参观过程中，也得以窥探作品间彼此的碰撞。其中，令人印象深刻的西格玛。波尔克(Sigmar Polke)的《中轴世纪》(Axial Age)绘画系列，运用亮光漆、染剂、摄影感光剂等异于传统绘画的素材和技法，深黯的色调和意象呼应了展览空间朴质的架构，这些素材令人联想到炼金术等转化的程序，遥遥呼应了标题《中轴世纪》——由德国哲学家卡尔·贾斯培(Karl Jaspers)提出的概念，意指西元前八至二世纪期间，世界基于“超越”(transcendence)的原理而更新。在此，亦展出中国艺术家陈箴的数件装置作品，如《内在身体的水晶地景》(Crystal Landscape of Inner Body)：以水晶玻璃制成的器官置于冰冷的手术台上，外界的景观遂映在器官内部，以此而在内在及外在世界之间建立起新的复杂连结。此外，艺术市场上叱咤风云的杰夫·昆斯(Jeff Koons)的巨型雕塑装置《悬吊之心(红／金)》(Hanginq Heart(Red／Gold))，在展场中散发浓厚的感官性和诱惑力。与《怀疑的礼赞》展览相互辉映的，是在葛拉喜宫的展览《世界属于你》。广从南非、伊拉克、俄国、中国、美国、日本等地邀集了四十位艺术家，展览旨在呈现全球化的当代世界多重中心的现象。尤其是透过与“他者”(other)的关系来重新探讨“身份”(identity)的问题。“混杂”(hybrid)的概念最为鲜明地呈现在琼安娜·娃丝柯瑟罗(JoanaVasconcelos)的布料雕塑《感染》(Contamination)中：以各式各样的花布料串成。作品由挑高屋顶悬挂而下。充分展现了全球化世界里各个地域和文化之间的相互影响和连通。跨界于流行圈和艺坛的日本艺术家村上隆的巨幅绘画《727-272(命运转折处，神的创生)》(727-272(TheEmergence of God atthe Reversal of Fate))则以极端的视觉图象。展现了既物化、又具有末世颓废意象的独特光景。此外，虽然皮诺很少收藏法国艺术家之作。在此则可看到法国当代艺坛新秀洛西斯·葛雷欧(Loris Greaud)的《火药森林气泡》(Gunpowder Forest Bubble)：尺寸比例诡异、虚虚实实的月圆森林夜景，树上沾满弹药粉，为整个情境注入高度的威胁和毁灭性。述说着各自的故事、但又相互串连的各式作品，如此地分布在瑰丽的葛拉喜宫内部。提供给参观者一场独特的概念和感官之旅。本届威尼斯双年展的会外展中，另一项引人瞩目的收藏展来自米兰时尚品牌普拉达(Prada)：品牌的创始人谬希纳·普拉达(Miuccia Prada)和帕翠希欧·贝特莉(Patrizio Bertelli)从上世纪90年代开始收藏现代和当代艺术品。并继而成立普拉达基金会。乘着今年威尼斯双年展的时机，他们揭幕了在威尼斯的新据点——位于大运河畔的十八世纪宫殿Ca’Corner della Regina，其名称来自原来拥有旧宫殿的塞普勒斯皇后卡特琳娜·柯纳若(Caterina Cornaro)。从时尚王国到艺术殿堂。Ca’Corner delIa Regina维持着原有的繁复装饰细节和装潢。建筑本身就和展出的各式当代艺术作品争奇斗妍。甫踏进皇宫，地面上即铺展着皮诺·皮斯卡利(PinoPascali)的作品《汇流》(Confluenze)一一蓝黑色的镀锌板一块块接成有如河流的长串。进入主展场。映入眼帘的包括昆斯的彩色巨型郁金香雕塑、卢西奥·封塔钠(Lucio Fontana)的刺穿画布连作，以及达明安·赫斯特的《等待灵感》(Waiting for Inspiration)等各色各样的作品。该展览确实展现了普拉达和贝特莉很个人的品味，许多作品都体现艺术家探索对物本身意义的创新，一如设计师总是在时尚上推陈出新。展览在纷杂并陈各式艺术之外。并呈现了该基金会的合作建筑师一雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)为基金会将在米兰开设的空间作的建筑模型。向众人宣告了该基金会的下一步。
逾一世纪以来。由威尼斯双年展在意大利培养的艺术土壤。如今正由私人或企业艺术赞助而锦上添花。各具不同的规模和品味。皮诺和普拉达在威尼斯开设的艺术空间一如他们在企业和时尚界引起的话题不断。皮诺基金会的二个空间至今已经吸引了130万人潮。刷新当地当代艺术活动的纪录。普拉达则广泛和世界各大机构——如泰特(Tate)美术馆，及意大利本地的艺术学院合作，俨然一个自主活跃的国际艺术机构。今夏的这三场威尼斯会外展，宣示了这番融合品味和创意的艺术事业。正在意大利蓬勃地持续展开。
在双管齐下的展览规划策略下，并在皮诺基金会和威尼斯市政府缔结这桩艺术良缘满五年之际。该基金会在今年春、夏之交，也是威尼斯双年展开幕和展览期间，同时在二个据点推出展览，均由已和皮诺合作过数档展览的法国策展人卡洛琳·布尔乔亚(Carolinea Bourgeois)策划。
二个展览以主题相异、又相辅相成的方式展现这位名列全球收藏家前茅、藏品足以媲美国际美术馆的法国钜子的艺术宝藏，同时透过艺术家在地制作的各项计划，展现了皮诺向来着重和艺术家紧密互动的作风。一方面，旧关税大楼的展览——《怀疑的礼赞》(In Praise ofDoubt)凝聚在对时间的内省上，通过从六〇年代至今的代表性当代艺术作品来呈现。另一方面。葛拉喜宫的展览《世界属于你》(The World Belongs to You)则通过并列不同时代和国籍的艺术家、以及不同创作手法和领域的作品，让人以新的方式来观看皮诺的收藏，展出的四十位艺术家中，有二十三位是首次在皮诺的艺术空间展出。
策展人布尔乔亚表示，之所以选择以《怀疑的礼赞》为展览主题，是由于通过怀疑才产生进步和变化，在创作的领域尤然。这项主题展于是围绕关于人性的种种面向。同时涵盖它的力量及其脆弱。也是在这些面向的串连和比照之下，产生特定的动能和火花，并挑战既存的限制。展览擅用了旧关税大楼透明、彼此联通的通道架构，每个艺术家有专属的展出场域，同时观者在参观过程中，也得以窥探作品间彼此的碰撞。其中，令人印象深刻的西格玛。波尔克(Sigmar Polke)的《中轴世纪》(Axial Age)绘画系列，运用亮光漆、染剂、摄影感光剂等异于传统绘画的素材和技法，深黯的色调和意象呼应了展览空间朴质的架构，这些素材令人联想到炼金术等转化的程序，遥遥呼应了标题《中轴世纪》——由德国哲学家卡尔·贾斯培(Karl Jaspers)提出的概念，意指西元前八至二世纪期间，世界基于“超越”(transcendence)的原理而更新。在此，亦展出中国艺术家陈箴的数件装置作品，如《内在身体的水晶地景》(Crystal Landscape of Inner Body)：以水晶玻璃制成的器官置于冰冷的手术台上，外界的景观遂映在器官内部，以此而在内在及外在世界之间建立起新的复杂连结。此外，艺术市场上叱咤风云的杰夫·昆斯(Jeff Koons)的巨型雕塑装置《悬吊之心(红／金)》(Hanginq Heart(Red／Gold))，在展场中散发浓厚的感官性和诱惑力。与《怀疑的礼赞》展览相互辉映的，是在葛拉喜宫的展览《世界属于你》。广从南非、伊拉克、俄国、中国、美国、日本等地邀集了四十位艺术家，展览旨在呈现全球化的当代世界多重中心的现象。尤其是透过与“他者”(other)的关系来重新探讨“身份”(identity)的问题。“混杂”(hybrid)的概念最为鲜明地呈现在琼安娜·娃丝柯瑟罗(JoanaVasconcelos)的布料雕塑《感染》(Contamination)中：以各式各样的花布料串成。作品由挑高屋顶悬挂而下。充分展现了全球化世界里各个地域和文化之间的相互影响和连通。跨界于流行圈和艺坛的日本艺术家村上隆的巨幅绘画《727-272(命运转折处，神的创生)》(727-272(TheEmergence of God atthe Reversal of Fate))则以极端的视觉图象。展现了既物化、又具有末世颓废意象的独特光景。此外，虽然皮诺很少收藏法国艺术家之作。在此则可看到法国当代艺坛新秀洛西斯·葛雷欧(Loris Greaud)的《火药森林气泡》(Gunpowder Forest Bubble)：尺寸比例诡异、虚虚实实的月圆森林夜景，树上沾满弹药粉，为整个情境注入高度的威胁和毁灭性。述说着各自的故事、但又相互串连的各式作品，如此地分布在瑰丽的葛拉喜宫内部。提供给参观者一场独特的概念和感官之旅。本届威尼斯双年展的会外展中，另一项引人瞩目的收藏展来自米兰时尚品牌普拉达(Prada)：品牌的创始人谬希纳·普拉达(Miuccia Prada)和帕翠希欧·贝特莉(Patrizio Bertelli)从上世纪90年代开始收藏现代和当代艺术品。并继而成立普拉达基金会。乘着今年威尼斯双年展的时机，他们揭幕了在威尼斯的新据点——位于大运河畔的十八世纪宫殿Ca’Corner della Regina，其名称来自原来拥有旧宫殿的塞普勒斯皇后卡特琳娜·柯纳若(Caterina Cornaro)。从时尚王国到艺术殿堂。Ca’Corner delIa Regina维持着原有的繁复装饰细节和装潢。建筑本身就和展出的各式当代艺术作品争奇斗妍。甫踏进皇宫，地面上即铺展着皮诺·皮斯卡利(PinoPascali)的作品《汇流》(Confluenze)一一蓝黑色的镀锌板一块块接成有如河流的长串。进入主展场。映入眼帘的包括昆斯的彩色巨型郁金香雕塑、卢西奥·封塔钠(Lucio Fontana)的刺穿画布连作，以及达明安·赫斯特的《等待灵感》(Waiting for Inspiration)等各色各样的作品。该展览确实展现了普拉达和贝特莉很个人的品味，许多作品都体现艺术家探索对物本身意义的创新，一如设计师总是在时尚上推陈出新。展览在纷杂并陈各式艺术之外。并呈现了该基金会的合作建筑师一雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)为基金会将在米兰开设的空间作的建筑模型。向众人宣告了该基金会的下一步。
逾一世纪以来。由威尼斯双年展在意大利培养的艺术土壤。如今正由私人或企业艺术赞助而锦上添花。各具不同的规模和品味。皮诺和普拉达在威尼斯开设的艺术空间一如他们在企业和时尚界引起的话题不断。皮诺基金会的二个空间至今已经吸引了130万人潮。刷新当地当代艺术活动的纪录。普拉达则广泛和世界各大机构——如泰特(Tate)美术馆，及意大利本地的艺术学院合作，俨然一个自主活跃的国际艺术机构。今夏的这三场威尼斯会外展，宣示了这番融合品味和创意的艺术事业。正在意大利蓬勃地持续展开。