一、文化主题公园大型文艺晚会节奏概述
　　
　　中国的文化主题公园中，大型文艺晚会是近十几年才发展起来的。它的形成，成为中国文化主题公园中最引人注目的一种大型文艺晚会的艺术表演形式。作为文化主题公园的深圳世界之窗大型音乐舞蹈史诗《创世纪》晚会，在此基础上又有了突破性的创新和升华。
　　针对深圳世界之窗文化主题公园中的大型音乐舞蹈史诗《创世纪》晚会而言，在认真进行了一连串的观摩和品读之后，我认为，《创世纪》晚会之所以取得巨大成功，其中很重要的一个因素之一，就是晚会节奏把握得极其准确，它不但遵循了艺术表演的规律，也符合广大游客和观众的心理及生理。
　　“节奏”是美学中的概念，编导运用不同节奏的变化，可以调动起观众群体的审美心里节奏变化，从而形成共鸣。
　　
　　二、大型音乐舞蹈史诗《创世纪》晚会节奏的表现手法和美学运用
　　
　　1.节奏变化是展现主题内容的最有效手段之一
　　文化主题公园中的大型文艺晚会当然有其鲜明的主题，但是，主题先行却是模式化痼疾的根源之一。主题应当是在艺术表现中自然凸现的。
　　比如：《创世纪》晚会第一幕《开篇·创世纪》随着速度节奏变化向前推进，女童音叠加在音乐声音里，好似天籁般从遥远的天际传来：“我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？”浑厚的男中音：“人类从哪里来？人类社会是怎样产生的？从古到今人类对自身的起源有过种种猜测。也许是由于制陶术的发明，世界各地广为流传着神用泥土造人的传说。西方《圣经》里说：上帝按照自己的形象用泥土造了一个男人叫亚当，又用他的一根肋骨造了一个女人叫夏娃。这两个人就是人类的始祖。后来他们偷吃了知善恶的智慧果，从此人类被逐出伊甸园。在遥远的东方，在古老的中国，天地间传颂着一个家喻户晓的名字——女娲……”编导者正是运用了节奏变化展现主题内容。以先声夺人的气势，通过声、光、效、烟雾等速度节奏的变化展现主题、揭示主题，给人以视觉和听觉上震慑的力量。
　　紧接着，缓冲区洒下了七彩光环，浓浓的蘑菇云在整个广场升腾，清亮、纯真的女童音划破天际；空中浮动的“巨人头像”象征一个跨越时空的智者，诉说着人类文明的渊源历程；智慧树下，亚当、夏娃拉开了人类“创世纪”的主题；第二幕《古中国·舞跃神州》，在古老的神州大地上随着一声天崩地裂的爆炸声响起，女娲补天，大地恢复“平静”。主题内容节奏的变化，带动了声音节奏、场面节奏、音乐舞蹈节奏、晚会手段节奏的变化，同时在不知不觉中调动了观众的心理节奏变化。
　　2.声音节奏是营造气氛和情感的重要因素之一
　　任何审美活动都离不开气氛的营造，即创造出与主题内容相和谐的“审美心境”。所谓“审美心境”是一种带持续性、弥漫性，又比较微弱的审美情感状态。声音节奏，包括音乐节奏、音响节奏、话外音节奏，正是营造大型文艺晚会的气氛和情感共鸣的重要因素之一。
　　在第三幕《古埃及·神秘的尼罗河》中，为了突出古埃及灿烂的文化，随着音乐、音响、话外音节奏，观众席中间打开，从深处升起舞台，而后又向主舞台对接相连。主舞台后区升起高达三十几米的浮雕景，加上两侧台高大的三棱柱式浮雕景，使向观众展示的尼罗河畔沙漠中的金字塔更充满了神秘色彩，巍巍壮观，金碧辉煌。编导在这一幕当中充分地表现了以神鹰为部落图腾的上埃及之王美尼斯征服了崇拜蛇神的下埃及，共舞出古埃及的辉煌的故事，通过他们高超的艺术表现力，审美主体和审美对象（节目与观众）之间，形成了和谐的交流与互动。
　　3.场面调度节奏及舞蹈语言节奏是诠释晚会主题美的关键之一
　　《创世纪》场面调度设计和舞蹈语言节奏的准确性，可说是水乳交融、和谐统一、完美结合。从第四幕《古巴比伦·阿拉伯之旅》的表演中我们看到的是阿拉伯少女的妖娆舞姿，诙谐幽默的小丑，热情奔放的茨冈，展现在我们面前的是一系列场面调度节奏及舞蹈语言节奏的有机结合。
　　第五幕《古印度·孔雀王国》表现了古印度天竺之国盛装的孔雀舞女、神奇的东方极乐神和阿育王壮观的传经队伍，带领我们在香烟缭绕中感受印度的佛国天香。这一幕的场面调动运用了丰富的舞蹈语言节奏及手段，并利用灯光、舞美的节奏变化来营造气氛，形成了场面调度节奏及舞蹈语言节奏两种节奏的巧妙运用，使之在印度舞蹈语言风格塑造上具有一定的独特性。
　　在第六幕《古希腊·不灭的圣火》中，主题内容集中地表现了相传人们为了祭祀古希腊“万神之父”宙斯，于公元前766年在奥林匹亚村举行了第一次竞技大会，赫拉天后点燃象征和平、友谊、进步的奥运圣火的场景。由此我们同样可以看出场面调度节奏及舞蹈语言节奏的巧妙运用和高超把握。
　　综上所述，我得出的论点是：节奏是任何文化主题公园中大型文艺晚会的编创必须自觉、主动运用的美学标准和美学原则，也是游客和观众审美心理的研究课题。它是一种形式美，有其自身的动静结合、有张有弛的美学原则，在晚会的主题凸现、营造气氛、引起共鸣、风格塑造等方面有不可或缺的作用。
　　作者系福州歌舞剧院院长
　　指导老师：董观志