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丰子恺先生1898年11月9日出生于浙江省崇德县石门湾(今桐乡市石门镇)。今年恰逢丰先生诞辰110周年，应编辑部之邀作此小文，以表纪念。参考丰先生对自己作品曾经做的一个主题含义上的分类，我将他一生的绘画创作分为五类，即生命诗意、童真诗意、古典诗意、民俗诗意、叙事诗意。分门别类地归纳丰子恺绘画的诗意很困难，因为诗意内涵丰富复杂，而分类难免有交叉重叠，但这有助于从新的角度认识丰子恺的绘画艺术，故我斗胆试析于下。
一、生命诗意：《生机》
丰子恺《护生画集》第一集里的《生机》，描画的是破墙的砖缝里钻出一株芽草，墙代表强大、残破和艰难多变，重重的挤压，类如佛教里的悲、苦、疾、难。而芽草是卑微柔弱的，却在拼力生长，正是墙的强大与压迫，突显弱小者的力。生命在于悲苦中的坚守，在于一种自足，在于一种萌发。
墙是焦墨粗笔直线勾勒成方形，而芽草的用笔是细弱的曲线，尤显可怜可爱。构图简洁生动，画面给人的总体感觉是“欣欣有生意”。
生命诗意无疑是保护生命，歌颂生命，按丰子恺的理解是“护生即护心”，就是能爱人，保护和珍爱生命是一个积极的人生主题。最能代表其绘画生命诗意的是他的《护生画集》，从1929年始到1973年历时四十多年共创作450幅护生画，并配有护生文字。生命诗意应包含以下几个要素：首先，内容上它是一种对生命的隐喻，如要体现生机；表现生命一种自由自在的状态，是对自由生命的颂歌；生命最深厚的意味是表现出成长，虽然卑微，但有坚强不屈的精神；以及万物一体的生命整体意识等等。其次，生命诗意离不开它的表现手段，即画中的线条、色彩、构图等。如果不是艺术上的佳构，不是气韵生动，恐怕也难以传达生命诗意。
二、童真诗意：《瞻瞻底梦》
童心、童趣有一种纯真天然的诗意，而纯粹、本真和澄明则是其中的要素，不妨称之为童真诗意。童真诗意直接的文艺理论来源，是明代李贽(1527—1602)的“童心说”。童心讲究的是儿童视觉，无功利地看事物；讲究儿童心理，取其天然纯真的本性状态。描写儿童生活和学生生活，是丰子恺对传统绘画只描写古人的一个大胆的突破，是现实主义的创作。
艺术创作方法上，丰子恺强调用孩子似的直接的感受力。他认为儿童看事物的眼光是非功利的，是“绝缘”的。“所谓绝缘，就是对一种事物的时候，解除事物在世间的一切关系、因果，而孤零地观看。使其事物之对于外物，像不良导体的玻璃的对于电流，断绝关系，所以名为绝缘。绝缘的时候，所看见的是孤独的、纯粹的事物的本体的‘相’。”(丰子恺，《关于儿童教育》)
丰子恺作于1926年的一组画，《瞻瞻底梦·第一夜》、《瞻瞻底梦·第二夜》、《瞻瞻底梦·第三夜》、《瞻瞻底梦·第四夜》，用梦的形式描写了儿童对现实世界的看法，构图上也很新奇，墨笔勾勒大的心形，于其内布置景物，心形之下题词，完全是儿童的口吻。童心做的梦里世界是大陈列室、大花园，儿童的话语读起来有如一首首优美的白话小诗。童心是这般有诗意!它象征了一颗艺术的心。
三、古典诗意：《只是青云浮水上，教人错认作山看》
丰子恺绘画中的古典诗意主要指其画中题诗、取材于古诗词及对古典图式的复与变。丰子恺曾出过专辑《画中有诗》，他在自序中说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变；故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”一首诗中的佳旬就是此诗的诗意，丰子恺采其诗意作画，这种创作方法实际上也是诗歌的创作手法，即“赋、比、兴”中“兴”的手法，由诗意兴起画意。又因为“画中有诗”是中国画的传统，所以将此类画的诗意称之为“古典诗意”。
丰子恺晚年作品《只是青云浮水上，教人错认作山看》，取材自宋代郑震的《荆江口望见君山》诗意，原作于1941年，后在1943年、1945年、1963年、1972年又多次重画，收入《敝帚自珍》。作品在“文革”中被指责为“不抵抗主义”和“讽刺新中国虚空”，丰子恺感到可笑和无奈，特别重画一幅表示“抵抗”。早先的几幅，在岸边看云的是世俗的一家子或一群人或两友人，“文革”挨批后重画，他将画中人物索性改为一僧人。看云图是一个经典图式。唐代王维即有诗曰“行到水穷处，坐看云起时”，此诗句也被《林泉高致·画意》列入“发于佳思而可画者”例中。“看云”隐喻高洁之士超然博大之胸襟。浮云变幻不定，又可生万千意象，所以被历来文人画家不断图写。
丰子恺的这幅画完全不用画谱中的画云法，也无意表现云的气势，云有如大山稳立在对岸，正与僧人相互问候，它对这云游的僧人怀有深切的同情，僧人如何能像云一样真正无牵无挂一身轻呢?这反映了丰子恺当时的一种心境。1967年他作有一首诗《贺新枚结婚》，末句为“胸襟须广大，世事如浮云”，可作为此图之另一层诗意。
四、民俗诗意：《儿童杂事诗》插图
民俗诗意最大的特点是表达普通人的日常生活情状，透视人们生活中某些本质的东西。人情交往，善恶相侵，嫁丧节日，信仰游戏，那些民俗味醇浓的生活是世俗，是大众娱乐，是人情融融，体现的是和合的哲学思想，因此虽为日常生活但已提升为一种生存诗意。
1950年出版的《儿童杂事诗》，由周作人作诗，丰子恺插图，主要是表现浙东一带的风俗习惯。《新年一》诗题：“新年拜岁换新衣，白袜花鞋样样齐。小辫朝天红线扎，分明一只小荸荠。”画上两个孩子穿着漂亮的新衣，梳着可爱的儿童发式，正憨态可掬地朝一个衣着华丽的老年妇人磕头作揖，老人慈祥地伸手急欲扶起。《绍兴的风俗习尚》说：“元旦，大家都起得很早，……孩子们一律穿着新衣服，先向天地神马行过礼，次财神，次张神，再次灶神，最后拜祖宗的悬像，依次拜毕，家庭间自长辈起由大而小地分别拜岁。”这实际也是古典遗风的岁时习俗，因其“礼”中淳厚的人情味而在新民俗中透出浓浓诗意。传统文化和合乐观的思想是平易地依存于大众生活、民间习俗中的，不过是“百姓日用而不知”，这就显得更加亲切自然，真正是一种诗意人生。
五、叙事诗意：《阿Q正传》连续插图
《漫画阿Q正传》自1939年7月由开明书店出版至1951年，先后共出过15版，可见其影响之大，流传之广泛。
《漫画阿Q正传》之“漫画”应是“以写意法来画”的意思，扬州八怪的金农、罗聘画上常题有此词，以示其画是随意遣兴之作。以笔意写出形似，由形似达于神似。从而符合中国绘画六法中最重要的一条“气韵生动”。丰子恺的创作确实做到了这一点，所谓“骨法运笔”，他把阿Q画入骨了，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书”。(张彦远《历代名画记卷一·论画六法》)
连续的画面将行文的“姿态横生”形象化，有如一个生命体在特定时空中的动止行状，有故事、有情感，这故事这情感又着力于生活中最本质最真实的东西，于是产生一种叙事的诗意，它既是人之常情又是艺术品内在的感染力；既是丰子恺的人格魅力之所在，也是漫画阿Q的形象永不褪其艺术魅力的根本原因。它是叙事诗意，也是生命诗意、民俗诗意、古典诗意、童真诗意，画作因而获得独立的艺术生命，产生独立的艺术价值。
一、生命诗意：《生机》
丰子恺《护生画集》第一集里的《生机》，描画的是破墙的砖缝里钻出一株芽草，墙代表强大、残破和艰难多变，重重的挤压，类如佛教里的悲、苦、疾、难。而芽草是卑微柔弱的，却在拼力生长，正是墙的强大与压迫，突显弱小者的力。生命在于悲苦中的坚守，在于一种自足，在于一种萌发。
墙是焦墨粗笔直线勾勒成方形，而芽草的用笔是细弱的曲线，尤显可怜可爱。构图简洁生动，画面给人的总体感觉是“欣欣有生意”。
生命诗意无疑是保护生命，歌颂生命，按丰子恺的理解是“护生即护心”，就是能爱人，保护和珍爱生命是一个积极的人生主题。最能代表其绘画生命诗意的是他的《护生画集》，从1929年始到1973年历时四十多年共创作450幅护生画，并配有护生文字。生命诗意应包含以下几个要素：首先，内容上它是一种对生命的隐喻，如要体现生机；表现生命一种自由自在的状态，是对自由生命的颂歌；生命最深厚的意味是表现出成长，虽然卑微，但有坚强不屈的精神；以及万物一体的生命整体意识等等。其次，生命诗意离不开它的表现手段，即画中的线条、色彩、构图等。如果不是艺术上的佳构，不是气韵生动，恐怕也难以传达生命诗意。
二、童真诗意：《瞻瞻底梦》
童心、童趣有一种纯真天然的诗意，而纯粹、本真和澄明则是其中的要素，不妨称之为童真诗意。童真诗意直接的文艺理论来源，是明代李贽(1527—1602)的“童心说”。童心讲究的是儿童视觉，无功利地看事物；讲究儿童心理，取其天然纯真的本性状态。描写儿童生活和学生生活，是丰子恺对传统绘画只描写古人的一个大胆的突破，是现实主义的创作。
艺术创作方法上，丰子恺强调用孩子似的直接的感受力。他认为儿童看事物的眼光是非功利的，是“绝缘”的。“所谓绝缘，就是对一种事物的时候，解除事物在世间的一切关系、因果，而孤零地观看。使其事物之对于外物，像不良导体的玻璃的对于电流，断绝关系，所以名为绝缘。绝缘的时候，所看见的是孤独的、纯粹的事物的本体的‘相’。”(丰子恺，《关于儿童教育》)
丰子恺作于1926年的一组画，《瞻瞻底梦·第一夜》、《瞻瞻底梦·第二夜》、《瞻瞻底梦·第三夜》、《瞻瞻底梦·第四夜》，用梦的形式描写了儿童对现实世界的看法，构图上也很新奇，墨笔勾勒大的心形，于其内布置景物，心形之下题词，完全是儿童的口吻。童心做的梦里世界是大陈列室、大花园，儿童的话语读起来有如一首首优美的白话小诗。童心是这般有诗意!它象征了一颗艺术的心。
三、古典诗意：《只是青云浮水上，教人错认作山看》
丰子恺绘画中的古典诗意主要指其画中题诗、取材于古诗词及对古典图式的复与变。丰子恺曾出过专辑《画中有诗》，他在自序中说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变；故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”一首诗中的佳旬就是此诗的诗意，丰子恺采其诗意作画，这种创作方法实际上也是诗歌的创作手法，即“赋、比、兴”中“兴”的手法，由诗意兴起画意。又因为“画中有诗”是中国画的传统，所以将此类画的诗意称之为“古典诗意”。
丰子恺晚年作品《只是青云浮水上，教人错认作山看》，取材自宋代郑震的《荆江口望见君山》诗意，原作于1941年，后在1943年、1945年、1963年、1972年又多次重画，收入《敝帚自珍》。作品在“文革”中被指责为“不抵抗主义”和“讽刺新中国虚空”，丰子恺感到可笑和无奈，特别重画一幅表示“抵抗”。早先的几幅，在岸边看云的是世俗的一家子或一群人或两友人，“文革”挨批后重画，他将画中人物索性改为一僧人。看云图是一个经典图式。唐代王维即有诗曰“行到水穷处，坐看云起时”，此诗句也被《林泉高致·画意》列入“发于佳思而可画者”例中。“看云”隐喻高洁之士超然博大之胸襟。浮云变幻不定，又可生万千意象，所以被历来文人画家不断图写。
丰子恺的这幅画完全不用画谱中的画云法，也无意表现云的气势，云有如大山稳立在对岸，正与僧人相互问候，它对这云游的僧人怀有深切的同情，僧人如何能像云一样真正无牵无挂一身轻呢?这反映了丰子恺当时的一种心境。1967年他作有一首诗《贺新枚结婚》，末句为“胸襟须广大，世事如浮云”，可作为此图之另一层诗意。
四、民俗诗意：《儿童杂事诗》插图
民俗诗意最大的特点是表达普通人的日常生活情状，透视人们生活中某些本质的东西。人情交往，善恶相侵，嫁丧节日，信仰游戏，那些民俗味醇浓的生活是世俗，是大众娱乐，是人情融融，体现的是和合的哲学思想，因此虽为日常生活但已提升为一种生存诗意。
1950年出版的《儿童杂事诗》，由周作人作诗，丰子恺插图，主要是表现浙东一带的风俗习惯。《新年一》诗题：“新年拜岁换新衣，白袜花鞋样样齐。小辫朝天红线扎，分明一只小荸荠。”画上两个孩子穿着漂亮的新衣，梳着可爱的儿童发式，正憨态可掬地朝一个衣着华丽的老年妇人磕头作揖，老人慈祥地伸手急欲扶起。《绍兴的风俗习尚》说：“元旦，大家都起得很早，……孩子们一律穿着新衣服，先向天地神马行过礼，次财神，次张神，再次灶神，最后拜祖宗的悬像，依次拜毕，家庭间自长辈起由大而小地分别拜岁。”这实际也是古典遗风的岁时习俗，因其“礼”中淳厚的人情味而在新民俗中透出浓浓诗意。传统文化和合乐观的思想是平易地依存于大众生活、民间习俗中的，不过是“百姓日用而不知”，这就显得更加亲切自然，真正是一种诗意人生。
五、叙事诗意：《阿Q正传》连续插图
《漫画阿Q正传》自1939年7月由开明书店出版至1951年，先后共出过15版，可见其影响之大，流传之广泛。
《漫画阿Q正传》之“漫画”应是“以写意法来画”的意思，扬州八怪的金农、罗聘画上常题有此词，以示其画是随意遣兴之作。以笔意写出形似，由形似达于神似。从而符合中国绘画六法中最重要的一条“气韵生动”。丰子恺的创作确实做到了这一点，所谓“骨法运笔”，他把阿Q画入骨了，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书”。(张彦远《历代名画记卷一·论画六法》)
连续的画面将行文的“姿态横生”形象化，有如一个生命体在特定时空中的动止行状，有故事、有情感，这故事这情感又着力于生活中最本质最真实的东西，于是产生一种叙事的诗意，它既是人之常情又是艺术品内在的感染力；既是丰子恺的人格魅力之所在，也是漫画阿Q的形象永不褪其艺术魅力的根本原因。它是叙事诗意，也是生命诗意、民俗诗意、古典诗意、童真诗意，画作因而获得独立的艺术生命，产生独立的艺术价值。