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摘 要：美术本身就是一种艺术设计，艺术追求灵动、创新、完美，并具有一定的蕴意。中华文化源远流长、博大精深，几千年下来，传统文化以不同的形式发扬光大，各种符号、色彩以及书写笔体，将成为我国美术平面设计的有力参考。文章阐述了传统文化在美术平面设计中的形式，并就传统文化与美术平面设计的结合进行探讨。
关键词：现代美术平面设计；传统文化；表现；结合
虽然近年来我国美术平面设计水平有了一定程度的提升，但与西方国家相比还有着不小的距离。结合现状来看，我国平面设计“西化”现象严重，设计师热衷于国外艺术文化，创新创造能力较为匮乏，致使平面设计徒有其表、内涵不足。我国传统文化内容深邃、形式不一、特点鲜明、历史悠久，将传统文化与美术平面设计融合，不仅从根本上提升了平面设计水平，也是对我国传统文化的致敬与传承。
一、传统文化在现代美术平面设计中的表现形式
（一）传统符号的表现
中华文化历史悠久，不同朝代、不同时期的文化表现形式都是不同的，而且传统文化不仅仅局限于宫廷建筑，在民间艺术领域和具有标志性意义的图腾方面，也呈现出古老文化最为精彩的一幕，种种文化元素被后人加工深造，以符号的形式体现出来。比如长城这座伟大的防御工事，被长城汽车冠名并用于车标，这就是一个将古老文化元素与现代化设计紧密结合的商业范例；再比如华夏银行，图形设计构造看似是一个未封闭的圆圈，实际上是龙的“化身”，有了图腾渲染气息，加之“华夏”二字的意蕴，使民族特色一目了然[1]。
（二）传统色彩的渗透
色彩代表着作品的个性和情感，这种表现特征一般称之为“张力”手段。色彩在我国历朝历代的艺术品设计中都扮演着十分重要的角色，比如唐三彩这种工艺品，光从名字上就可明显看出颜色基于何种地位。色彩的种类不同，不同色彩在不同时期的代表意义差异性较大，比如说绿色，传统色彩对绿色的解读是青素、质朴的意思，现代则不同，一般象征着和平、和谐。但是并非全部如此，比如红色，传统红与现代红都具有美好、热烈的意义。基于色彩的直接表现形式，为我国平面设计充填了精神与内涵[2]。
（三）传统文字的引用
关于文字的初始记载目前已经很难考查，但可以确定的是，文字与人类文化共同进步，我国文字也是随着中华民族的繁荣昌盛而逐渐完善的。在今天看来，具有传统文化艺术风格的文字形式非书法莫属。在挥毫泼墨、行云流水间，一幅幅书法作品得以面世，将我国传统文化带入新台阶。而书法作为一种设计要素，目前也被各大企业、厂商加以使用，比如“贵州茅台酒”五个大字，将产品与产地充分联系，“茅台”一直是我国的国酒，加上书法字体的修饰加工，使得我国传统文化光芒四射、魅力无边[3]。
二、现代美术平面设计与传统文化的结合探究
将传统文化融入现代美术平面设计中，需要从“形、意、神”三个方面分别探讨：
（一）形的融合
“形”是一种视觉体验，我们常讨论一个人的“身形如何”，就是对这个人的外貌进行品评。因此可以说，“形”是表现一个平面设计的最直接方式，而“形”也成为了传统文化与现代美术平面设计结合的突破口。考虑到我国民族文化对“形”的艺术解析，往往带有一定的“礼仪”、“谦让”特性，因此在设计或是整合“形”时，其间架结构要呈现出整齐划一、匀称工整的特性。同时需要注意一个问题，“照抄”传统文化与“借鉴”传统文化是两个概念，而我们平面设计人员当然要以发挥创新能力为主，首先根据平面作品的表现力明确符号或颜色的种类，然后结合当代审美意识与本作品实际需求，将传统文化元素加工、提取或是修改，这样做的意义是确保傳统文化不与当今时代脱节，另一方面，为美术平面作品发扬传统文化气息、实现整体艺术水平上升提供了有力依据，平面设计兼具时代特色和民族特色。
（二）意的表现
“意”与“形”不同，我们要从对“形”的观察中逐渐明了“意”的存在，需要思考、理解，才能做到“知其形、洞其意”。我国传统文化元素种类繁多，对于“意”的阐述更多的侧重于暗喻，所以无论古代还是现代，很多艺术家能够就某一图案反复雕琢，就是希望能够对图案发起更为深邃的探索。传统文化历时千年之久，我们每一代人都是文化的传播者与缔造者。然而作为设计师来讲，绝不能对“意”进行照搬，原因很简单，第一，“意”从一个图案转移到另一个区间，其本质发生了根本变化，完全挪用则损坏了原有的意蕴；第二，传统艺术和现代艺术，对“意”的阐释是不同的。所以要有区别地看待。比如2008年，北京奥运会如期举行，申奥标志既有传统元素的融合，同时也不失现代艺术的渗透，它给人一种模棱两可、似幻似真的视觉体验。仔细观察，好似一个运动员驰骋赛场、英姿勃发的身影，但是又类似中国结的形态设计，从而将我国的艺术水平完全呈现[4]。
（三）神的传承
相较“意”而言，“神”又是一个虚无缥缈的概念。我国传统文化对于“神”的理解，往往可以从“精神”、“信念”等层次进行分析。比如春秋时期，诸子百家争相斗艳，儒家的仁、义、礼、智、信，或者是道家的“无为”、“自然”等思想，表面看去难于理解，但是在书写、绘画，甚至一些经书上都可对其参悟，一些民间的工艺塑品、木雕画等也都与这些传统要素息息相关。“神”的传承，同样要避免照抄照搬现象，结合当代文化与传统文化的综合设计点，确保图案设计具有“神”的意蕴、含义、形式。某著名设计师曾经说过，透过现象看本质，永远是平面设计行业的精髓所在，对于“神”的理解，需要进一步深究、探索。
结束语
总而言之，结合了传统文化的美术平面设计，不仅说明我国平面设计是有特点的、有优势的，同样也是对中华文明的传承与发展，要注重“形”、“意”、“神”的渗透与融合。
参考文献
[1]杨磊.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].现代交际：学术版，2016（5）：76-76.
[2]岳佳丽.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用[J].戏剧之家，2015（9）：199-199.
[3]李雨韩.浅谈高品质平面设计与传统文化的融合[J].文艺生活·中旬刊，2017（7）.
[4]龚敏敏.试析我国传统文化对当代平面设计的影响[J].美术教育研究，2015（18）：48-49.
（作者单位：醴陵市陶瓷烟花职业技术学校 湖南醴陵 412200）
关键词：现代美术平面设计；传统文化；表现；结合
虽然近年来我国美术平面设计水平有了一定程度的提升，但与西方国家相比还有着不小的距离。结合现状来看，我国平面设计“西化”现象严重，设计师热衷于国外艺术文化，创新创造能力较为匮乏，致使平面设计徒有其表、内涵不足。我国传统文化内容深邃、形式不一、特点鲜明、历史悠久，将传统文化与美术平面设计融合，不仅从根本上提升了平面设计水平，也是对我国传统文化的致敬与传承。
一、传统文化在现代美术平面设计中的表现形式
（一）传统符号的表现
中华文化历史悠久，不同朝代、不同时期的文化表现形式都是不同的，而且传统文化不仅仅局限于宫廷建筑，在民间艺术领域和具有标志性意义的图腾方面，也呈现出古老文化最为精彩的一幕，种种文化元素被后人加工深造，以符号的形式体现出来。比如长城这座伟大的防御工事，被长城汽车冠名并用于车标，这就是一个将古老文化元素与现代化设计紧密结合的商业范例；再比如华夏银行，图形设计构造看似是一个未封闭的圆圈，实际上是龙的“化身”，有了图腾渲染气息，加之“华夏”二字的意蕴，使民族特色一目了然[1]。
（二）传统色彩的渗透
色彩代表着作品的个性和情感，这种表现特征一般称之为“张力”手段。色彩在我国历朝历代的艺术品设计中都扮演着十分重要的角色，比如唐三彩这种工艺品，光从名字上就可明显看出颜色基于何种地位。色彩的种类不同，不同色彩在不同时期的代表意义差异性较大，比如说绿色，传统色彩对绿色的解读是青素、质朴的意思，现代则不同，一般象征着和平、和谐。但是并非全部如此，比如红色，传统红与现代红都具有美好、热烈的意义。基于色彩的直接表现形式，为我国平面设计充填了精神与内涵[2]。
（三）传统文字的引用
关于文字的初始记载目前已经很难考查，但可以确定的是，文字与人类文化共同进步，我国文字也是随着中华民族的繁荣昌盛而逐渐完善的。在今天看来，具有传统文化艺术风格的文字形式非书法莫属。在挥毫泼墨、行云流水间，一幅幅书法作品得以面世，将我国传统文化带入新台阶。而书法作为一种设计要素，目前也被各大企业、厂商加以使用，比如“贵州茅台酒”五个大字，将产品与产地充分联系，“茅台”一直是我国的国酒，加上书法字体的修饰加工，使得我国传统文化光芒四射、魅力无边[3]。
二、现代美术平面设计与传统文化的结合探究
将传统文化融入现代美术平面设计中，需要从“形、意、神”三个方面分别探讨：
（一）形的融合
“形”是一种视觉体验，我们常讨论一个人的“身形如何”，就是对这个人的外貌进行品评。因此可以说，“形”是表现一个平面设计的最直接方式，而“形”也成为了传统文化与现代美术平面设计结合的突破口。考虑到我国民族文化对“形”的艺术解析，往往带有一定的“礼仪”、“谦让”特性，因此在设计或是整合“形”时，其间架结构要呈现出整齐划一、匀称工整的特性。同时需要注意一个问题，“照抄”传统文化与“借鉴”传统文化是两个概念，而我们平面设计人员当然要以发挥创新能力为主，首先根据平面作品的表现力明确符号或颜色的种类，然后结合当代审美意识与本作品实际需求，将传统文化元素加工、提取或是修改，这样做的意义是确保傳统文化不与当今时代脱节，另一方面，为美术平面作品发扬传统文化气息、实现整体艺术水平上升提供了有力依据，平面设计兼具时代特色和民族特色。
（二）意的表现
“意”与“形”不同，我们要从对“形”的观察中逐渐明了“意”的存在，需要思考、理解，才能做到“知其形、洞其意”。我国传统文化元素种类繁多，对于“意”的阐述更多的侧重于暗喻，所以无论古代还是现代，很多艺术家能够就某一图案反复雕琢，就是希望能够对图案发起更为深邃的探索。传统文化历时千年之久，我们每一代人都是文化的传播者与缔造者。然而作为设计师来讲，绝不能对“意”进行照搬，原因很简单，第一，“意”从一个图案转移到另一个区间，其本质发生了根本变化，完全挪用则损坏了原有的意蕴；第二，传统艺术和现代艺术，对“意”的阐释是不同的。所以要有区别地看待。比如2008年，北京奥运会如期举行，申奥标志既有传统元素的融合，同时也不失现代艺术的渗透，它给人一种模棱两可、似幻似真的视觉体验。仔细观察，好似一个运动员驰骋赛场、英姿勃发的身影，但是又类似中国结的形态设计，从而将我国的艺术水平完全呈现[4]。
（三）神的传承
相较“意”而言，“神”又是一个虚无缥缈的概念。我国传统文化对于“神”的理解，往往可以从“精神”、“信念”等层次进行分析。比如春秋时期，诸子百家争相斗艳，儒家的仁、义、礼、智、信，或者是道家的“无为”、“自然”等思想，表面看去难于理解，但是在书写、绘画，甚至一些经书上都可对其参悟，一些民间的工艺塑品、木雕画等也都与这些传统要素息息相关。“神”的传承，同样要避免照抄照搬现象，结合当代文化与传统文化的综合设计点，确保图案设计具有“神”的意蕴、含义、形式。某著名设计师曾经说过，透过现象看本质，永远是平面设计行业的精髓所在，对于“神”的理解，需要进一步深究、探索。
结束语
总而言之，结合了传统文化的美术平面设计，不仅说明我国平面设计是有特点的、有优势的，同样也是对中华文明的传承与发展，要注重“形”、“意”、“神”的渗透与融合。
参考文献
[1]杨磊.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].现代交际：学术版，2016（5）：76-76.
[2]岳佳丽.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用[J].戏剧之家，2015（9）：199-199.
[3]李雨韩.浅谈高品质平面设计与传统文化的融合[J].文艺生活·中旬刊，2017（7）.
[4]龚敏敏.试析我国传统文化对当代平面设计的影响[J].美术教育研究，2015（18）：48-49.
（作者单位：醴陵市陶瓷烟花职业技术学校 湖南醴陵 412200）