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摘 要:美术本身就是一种艺术设计,艺术追求灵动、创新、完美,并具有一定的蕴意。中华文化源远流长、博大精深,几千年下来,传统文化以不同的形式发扬光大,各种符号、色彩以及书写笔体,将成为我国美术平面设计的有力参考。文章阐述了传统文化在美术平面设计中的形式,并就传统文化与美术平面设计的结合进行探讨。
关键词:现代美术平面设计;传统文化;表现;结合
虽然近年来我国美术平面设计水平有了一定程度的提升,但与西方国家相比还有着不小的距离。结合现状来看,我国平面设计“西化”现象严重,设计师热衷于国外艺术文化,创新创造能力较为匮乏,致使平面设计徒有其表、内涵不足。我国传统文化内容深邃、形式不一、特点鲜明、历史悠久,将传统文化与美术平面设计融合,不仅从根本上提升了平面设计水平,也是对我国传统文化的致敬与传承。
一、传统文化在现代美术平面设计中的表现形式
(一)传统符号的表现
中华文化历史悠久,不同朝代、不同时期的文化表现形式都是不同的,而且传统文化不仅仅局限于宫廷建筑,在民间艺术领域和具有标志性意义的图腾方面,也呈现出古老文化最为精彩的一幕,种种文化元素被后人加工深造,以符号的形式体现出来。比如长城这座伟大的防御工事,被长城汽车冠名并用于车标,这就是一个将古老文化元素与现代化设计紧密结合的商业范例;再比如华夏银行,图形设计构造看似是一个未封闭的圆圈,实际上是龙的“化身”,有了图腾渲染气息,加之“华夏”二字的意蕴,使民族特色一目了然[1]。
(二)传统色彩的渗透
色彩代表着作品的个性和情感,这种表现特征一般称之为“张力”手段。色彩在我国历朝历代的艺术品设计中都扮演着十分重要的角色,比如唐三彩这种工艺品,光从名字上就可明显看出颜色基于何种地位。色彩的种类不同,不同色彩在不同时期的代表意义差异性较大,比如说绿色,传统色彩对绿色的解读是青素、质朴的意思,现代则不同,一般象征着和平、和谐。但是并非全部如此,比如红色,传统红与现代红都具有美好、热烈的意义。基于色彩的直接表现形式,为我国平面设计充填了精神与内涵[2]。
(三)传统文字的引用
关于文字的初始记载目前已经很难考查,但可以确定的是,文字与人类文化共同进步,我国文字也是随着中华民族的繁荣昌盛而逐渐完善的。在今天看来,具有传统文化艺术风格的文字形式非书法莫属。在挥毫泼墨、行云流水间,一幅幅书法作品得以面世,将我国传统文化带入新台阶。而书法作为一种设计要素,目前也被各大企业、厂商加以使用,比如“贵州茅台酒”五个大字,将产品与产地充分联系,“茅台”一直是我国的国酒,加上书法字体的修饰加工,使得我国传统文化光芒四射、魅力无边[3]。
二、现代美术平面设计与传统文化的结合探究
将传统文化融入现代美术平面设计中,需要从“形、意、神”三个方面分别探讨:
(一)形的融合
“形”是一种视觉体验,我们常讨论一个人的“身形如何”,就是对这个人的外貌进行品评。因此可以说,“形”是表现一个平面设计的最直接方式,而“形”也成为了传统文化与现代美术平面设计结合的突破口。考虑到我国民族文化对“形”的艺术解析,往往带有一定的“礼仪”、“谦让”特性,因此在设计或是整合“形”时,其间架结构要呈现出整齐划一、匀称工整的特性。同时需要注意一个问题,“照抄”传统文化与“借鉴”传统文化是两个概念,而我们平面设计人员当然要以发挥创新能力为主,首先根据平面作品的表现力明确符号或颜色的种类,然后结合当代审美意识与本作品实际需求,将传统文化元素加工、提取或是修改,这样做的意义是确保傳统文化不与当今时代脱节,另一方面,为美术平面作品发扬传统文化气息、实现整体艺术水平上升提供了有力依据,平面设计兼具时代特色和民族特色。
(二)意的表现
“意”与“形”不同,我们要从对“形”的观察中逐渐明了“意”的存在,需要思考、理解,才能做到“知其形、洞其意”。我国传统文化元素种类繁多,对于“意”的阐述更多的侧重于暗喻,所以无论古代还是现代,很多艺术家能够就某一图案反复雕琢,就是希望能够对图案发起更为深邃的探索。传统文化历时千年之久,我们每一代人都是文化的传播者与缔造者。然而作为设计师来讲,绝不能对“意”进行照搬,原因很简单,第一,“意”从一个图案转移到另一个区间,其本质发生了根本变化,完全挪用则损坏了原有的意蕴;第二,传统艺术和现代艺术,对“意”的阐释是不同的。所以要有区别地看待。比如2008年,北京奥运会如期举行,申奥标志既有传统元素的融合,同时也不失现代艺术的渗透,它给人一种模棱两可、似幻似真的视觉体验。仔细观察,好似一个运动员驰骋赛场、英姿勃发的身影,但是又类似中国结的形态设计,从而将我国的艺术水平完全呈现[4]。
(三)神的传承
相较“意”而言,“神”又是一个虚无缥缈的概念。我国传统文化对于“神”的理解,往往可以从“精神”、“信念”等层次进行分析。比如春秋时期,诸子百家争相斗艳,儒家的仁、义、礼、智、信,或者是道家的“无为”、“自然”等思想,表面看去难于理解,但是在书写、绘画,甚至一些经书上都可对其参悟,一些民间的工艺塑品、木雕画等也都与这些传统要素息息相关。“神”的传承,同样要避免照抄照搬现象,结合当代文化与传统文化的综合设计点,确保图案设计具有“神”的意蕴、含义、形式。某著名设计师曾经说过,透过现象看本质,永远是平面设计行业的精髓所在,对于“神”的理解,需要进一步深究、探索。
结束语
总而言之,结合了传统文化的美术平面设计,不仅说明我国平面设计是有特点的、有优势的,同样也是对中华文明的传承与发展,要注重“形”、“意”、“神”的渗透与融合。
参考文献
[1]杨磊.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].现代交际:学术版,2016(5):76-76.
[2]岳佳丽.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用[J].戏剧之家,2015(9):199-199.
[3]李雨韩.浅谈高品质平面设计与传统文化的融合[J].文艺生活·中旬刊,2017(7).
[4]龚敏敏.试析我国传统文化对当代平面设计的影响[J].美术教育研究,2015(18):48-49.
(作者单位:醴陵市陶瓷烟花职业技术学校 湖南醴陵 412200)
关键词:现代美术平面设计;传统文化;表现;结合
虽然近年来我国美术平面设计水平有了一定程度的提升,但与西方国家相比还有着不小的距离。结合现状来看,我国平面设计“西化”现象严重,设计师热衷于国外艺术文化,创新创造能力较为匮乏,致使平面设计徒有其表、内涵不足。我国传统文化内容深邃、形式不一、特点鲜明、历史悠久,将传统文化与美术平面设计融合,不仅从根本上提升了平面设计水平,也是对我国传统文化的致敬与传承。
一、传统文化在现代美术平面设计中的表现形式
(一)传统符号的表现
中华文化历史悠久,不同朝代、不同时期的文化表现形式都是不同的,而且传统文化不仅仅局限于宫廷建筑,在民间艺术领域和具有标志性意义的图腾方面,也呈现出古老文化最为精彩的一幕,种种文化元素被后人加工深造,以符号的形式体现出来。比如长城这座伟大的防御工事,被长城汽车冠名并用于车标,这就是一个将古老文化元素与现代化设计紧密结合的商业范例;再比如华夏银行,图形设计构造看似是一个未封闭的圆圈,实际上是龙的“化身”,有了图腾渲染气息,加之“华夏”二字的意蕴,使民族特色一目了然[1]。
(二)传统色彩的渗透
色彩代表着作品的个性和情感,这种表现特征一般称之为“张力”手段。色彩在我国历朝历代的艺术品设计中都扮演着十分重要的角色,比如唐三彩这种工艺品,光从名字上就可明显看出颜色基于何种地位。色彩的种类不同,不同色彩在不同时期的代表意义差异性较大,比如说绿色,传统色彩对绿色的解读是青素、质朴的意思,现代则不同,一般象征着和平、和谐。但是并非全部如此,比如红色,传统红与现代红都具有美好、热烈的意义。基于色彩的直接表现形式,为我国平面设计充填了精神与内涵[2]。
(三)传统文字的引用
关于文字的初始记载目前已经很难考查,但可以确定的是,文字与人类文化共同进步,我国文字也是随着中华民族的繁荣昌盛而逐渐完善的。在今天看来,具有传统文化艺术风格的文字形式非书法莫属。在挥毫泼墨、行云流水间,一幅幅书法作品得以面世,将我国传统文化带入新台阶。而书法作为一种设计要素,目前也被各大企业、厂商加以使用,比如“贵州茅台酒”五个大字,将产品与产地充分联系,“茅台”一直是我国的国酒,加上书法字体的修饰加工,使得我国传统文化光芒四射、魅力无边[3]。
二、现代美术平面设计与传统文化的结合探究
将传统文化融入现代美术平面设计中,需要从“形、意、神”三个方面分别探讨:
(一)形的融合
“形”是一种视觉体验,我们常讨论一个人的“身形如何”,就是对这个人的外貌进行品评。因此可以说,“形”是表现一个平面设计的最直接方式,而“形”也成为了传统文化与现代美术平面设计结合的突破口。考虑到我国民族文化对“形”的艺术解析,往往带有一定的“礼仪”、“谦让”特性,因此在设计或是整合“形”时,其间架结构要呈现出整齐划一、匀称工整的特性。同时需要注意一个问题,“照抄”传统文化与“借鉴”传统文化是两个概念,而我们平面设计人员当然要以发挥创新能力为主,首先根据平面作品的表现力明确符号或颜色的种类,然后结合当代审美意识与本作品实际需求,将传统文化元素加工、提取或是修改,这样做的意义是确保傳统文化不与当今时代脱节,另一方面,为美术平面作品发扬传统文化气息、实现整体艺术水平上升提供了有力依据,平面设计兼具时代特色和民族特色。
(二)意的表现
“意”与“形”不同,我们要从对“形”的观察中逐渐明了“意”的存在,需要思考、理解,才能做到“知其形、洞其意”。我国传统文化元素种类繁多,对于“意”的阐述更多的侧重于暗喻,所以无论古代还是现代,很多艺术家能够就某一图案反复雕琢,就是希望能够对图案发起更为深邃的探索。传统文化历时千年之久,我们每一代人都是文化的传播者与缔造者。然而作为设计师来讲,绝不能对“意”进行照搬,原因很简单,第一,“意”从一个图案转移到另一个区间,其本质发生了根本变化,完全挪用则损坏了原有的意蕴;第二,传统艺术和现代艺术,对“意”的阐释是不同的。所以要有区别地看待。比如2008年,北京奥运会如期举行,申奥标志既有传统元素的融合,同时也不失现代艺术的渗透,它给人一种模棱两可、似幻似真的视觉体验。仔细观察,好似一个运动员驰骋赛场、英姿勃发的身影,但是又类似中国结的形态设计,从而将我国的艺术水平完全呈现[4]。
(三)神的传承
相较“意”而言,“神”又是一个虚无缥缈的概念。我国传统文化对于“神”的理解,往往可以从“精神”、“信念”等层次进行分析。比如春秋时期,诸子百家争相斗艳,儒家的仁、义、礼、智、信,或者是道家的“无为”、“自然”等思想,表面看去难于理解,但是在书写、绘画,甚至一些经书上都可对其参悟,一些民间的工艺塑品、木雕画等也都与这些传统要素息息相关。“神”的传承,同样要避免照抄照搬现象,结合当代文化与传统文化的综合设计点,确保图案设计具有“神”的意蕴、含义、形式。某著名设计师曾经说过,透过现象看本质,永远是平面设计行业的精髓所在,对于“神”的理解,需要进一步深究、探索。
结束语
总而言之,结合了传统文化的美术平面设计,不仅说明我国平面设计是有特点的、有优势的,同样也是对中华文明的传承与发展,要注重“形”、“意”、“神”的渗透与融合。
参考文献
[1]杨磊.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].现代交际:学术版,2016(5):76-76.
[2]岳佳丽.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用[J].戏剧之家,2015(9):199-199.
[3]李雨韩.浅谈高品质平面设计与传统文化的融合[J].文艺生活·中旬刊,2017(7).
[4]龚敏敏.试析我国传统文化对当代平面设计的影响[J].美术教育研究,2015(18):48-49.
(作者单位:醴陵市陶瓷烟花职业技术学校 湖南醴陵 412200)