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摘要 约翰－济慈(1795-1821)是1 9世纪英国浪漫主义时期伟大的诗人之一，其创作于1819年1月－9月的六大颂：Ode on Mel ancholy，Ode on indolence，Ode to Autumn，Ode to Psyche，Ode on a Grecian Urn和Ode to a Nightingale被公认为诗人最为成熟和重要的作品。诗歌中诗人用丰富浪漫的想象再现一幅幅集声音，图象与色彩于一体的生动的美景，读者不由自主地游离陶醉在那美伦美幻的世界。细品六大颂，读者会发现济慈充满想象的美其实是诗人对真实的外部世界忘我投入，是超越浪漫主义和唯美主义的美的描述与创造。
关键词 约翰-济慈 六大颂 想象 美 现实 非唯美主义
18世纪英国随着工业革命的发展成长为一个发达的工业国家，与此同时文化启蒙运动接近尾声，英国文学从描写上层贵族理想生活的传统浪漫主义转向描写平民大众生活的现代浪漫主义，经济繁荣使这个时代的诗人获得更多的创作自由，一批杰出的浪漫诗人，如William Wordsworth.Samuel Taylor Colridge，Percy Bysshe Shelly，John Keats等推进了英国浪漫主义新运动，他们关注现实世界，包括物质世界和精神世界，同时又热衷展现个人思想和风格。约翰一济慈(1795—1821)诗才横溢。与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。济慈崇敬自然，热爱本土，用一首首诗歌激情地描绘多彩的自然与社会及人类丰富的内心世界。济慈的诗歌作品很多，其中六大颂为其成熟作品的代表。六大颂中独特的审美意象，娴熟的通感手法，色彩丰富的画面，无不洋溢着诗人对美。真与爱的渴望。济慈的诗歌激发且全新了读者的认知和感知世界，读者们能真切地看见，感觉并接受诗词的美丽，从而品味艺术文化带来的震撼。
六大颂丰富的想像世界
济慈是描写和创造美的大师，美是济慈的作品中永恒的主题，对他来说，“A thing of beauty is a joy forever”.济慈在诗歌中和书信中无数次地诠释和叙述他心目中的美。在诗歌Ode on a Grecian urn中诗人明白地表达“：Beauty is truth.truth is beauty.”在写给出版商的信中诗人写到“that with a great poet the sense of beauty overcomes every other consideration，or rather obliterates all considerations—。”济慈强调了浪漫诗人普遍推崇的“激情”与“想象”两大因素，其中尤对想象力最为夸大。诗人认为平白直接的描述难以展现发自内心的美，必须借助想像的力量。他说：“—imagination ls true.beauty through imagination is also true because all ou r passion.just like the passion of love in their lofty state can create beauty in essence——.”“Beauty through outimagination is truth.”的思想充分体现在诗人的六大颂中，Ode to Psyche里诗人想在想象世界建立一巨型建筑，一如Cupid为女神Psyche建造的宫殿：Ode to Melancholy里诗人顽固地认定想像是一个能让美丽永生的世界。因此我们说想像在济慈作品中无处不在。
1、丰富的听觉想像
诗人的六大颂奏响了美妙多变的旋律：Ode on Melancholy的轻松，Ode on Indolence的舒缓，Ode on a Grecian Urn的浪漫，Ode to Psyche的低沉与高昂，Ode co a Nightingale的痛苦并快乐；Ode to Autumn的丰收与喜悦。在六大颂中我们可以听到30多种声音，主要可以分为三大部分：来自自然界的声音，人类社会的声音和来自神的声音。
来自自然界的声音，自然和爱是诗歌中两大主题，孕育万物的自然界是美与真的统一体。相对于邪恶的人类社会，它带给人们的是无偿的快乐与希望，我们听到的是美妙动听的“the whispering roof of leaves”，“where the re ran a brooklet”和“pinesshall murmur in the wind”。同样自然界的动物被赋予特殊的角色，它们是营造快乐或悲伤的精灵。读六大颂我们仿佛听到草丛中小虫的昵喃，天空中燕雀的啾啾，草原上羊羔的咩咩，灌木丛中蟋蟀的鸣叫。尤其是Ode to a Nightingale中夜莺临死前的绝唱让人颤抖。
社会的主角人类，有的充满希望，有的希望破灭：有的生活幸福，有的生活痛苦：有的富有。有的贫穷：有的善良，有的奸诈：形形色色的声音都可以在诗歌中听到。
“——cirgin-choir to make deliciousmoan pon the midlight hours”(Ode to Psyche)
“——the voice Of busy common-sense’(Ode on Indolence)”
“——weeping cloud，——mistressSOMe rich anger shows——.——and lether rave.”(Ode on Melancholy)
“Where men sit and hear each othergroan——”(Ode 10 a Nightingale)
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
饱含情感的音乐不停地从诗歌流淌出来，我们似乎听到人们痛苦时的哭泣：丰收时的欢笑：愤怒时的咆哮，失落时的抱怨。
来自神的声音我们凡人似乎很难亲身聆听到神的指示，但依然能感觉到它的存在和它的神圣的威严。如：在Ode to Psyche中的“the winged psyche”，“past kisses lo outnumber”和“green alter”：Ode on Indolence中的“fairmaid”：Ode to Nightingale中的“Druad”，“Flora”，“bacchus”和“Fay”。对济慈而言“Heardmelodies are sweet，but those unheard are sweeter.”(Ode on a Grecian Urn)
2、丰富的视觉想像
济慈终其一生追求真与美，并自我陶醉在美的世界中。他是一个用文字创作的画家，用精炼的词语绘画出五颜六色绚丽多彩变化万千的世间万物。在Ode to Psyche诗人把女神Psyche置身于花草间：
“——in deepest grass，beneath the whispering roof
of leaves and trembled blossoms where there ran
A blooket,scarce espied：
Mid hush’d.cool-rooted flowers.fragrant-eyed，
Blue,silver-white,and buddedTyrian”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
Ode to Autumn是一首欢快喜悦的诗篇，里面充满了多彩的图画：“maturing sun”.“barred clouds”。rosy hue stubble-plains。而在Ode on Melancholy和Ode on Indolence中，我们看到是另一种颜色和另一种景象。
“Nor suffer thy pale forehead to be kissed
By nightshade.ruby grape of proserpine：
Make not your rosary of yew-berries.
Nor let the beetle nor the death-mothbe
Your mournful Psyche——”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
苍白与鲜红使人不由地想到死亡与流血，诗人通过自己的诗表达当时艰难生活的困窘与低落心情的沮丧。
3、多样的人物想像
古希腊罗马的神话世界深深吸引着济慈，他的想象倘徉于这块“弗罗拉(花神)和潘(牧神)的领土”，满足于“美的东西永远是一种快乐”的自信。诗人娴熟地运用神话和拟人的手法塑造与想像一个个精彩的人物形象。Ode on Indolence诗人把花瓶上雕刻的静态人物形象想象成清晨自己看到的三个身着白袍，脚穿拖鞋的陌生人。在颂词Ode to Autumn中，秋天是“close boson-friend of the maturing sun”一秋天变成了一个活生生的人，他“drowsed with the fame of poppies”：“steady thy laden head across a brook.”。在颂词Ode to Psyche诗人调动所有想象之能。把女神Psyche想象是他热爱的爱人：他情不自禁归于她的门下，聆听她的教导，颂扬她的善举。他们在“trembled blossoms.murmunng pines”中“couched side by side，arms embraced and past kisses.”美丽的女神与充满活力的丘比特跃然纸上。通过超凡的想象诗人毫无掩饰地表达了对纯真的爱的渴望与向往。
在Ode on Melancho ry，忧郁建立自己的神祠：
“——veiled melancholy has her sorrow shrine”，
“Joy.whose hand is ever al his lips”
“——But when the melancholy fit shall fall
Sudden from heaven like a weeping cloud
That fosters the droop-headed flowers all
And hides the green hill in an April shroud.”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
音乐。色彩，影像，读诗人济慈的诗歌就象欣赏一幕幕富有变化讲述着美丽生动的故事的大戏，读着读着，人渐渐融化在这感人至深的戏幕中。
超越传统浪漫主义与唯美主义的美
诗人济慈对美的理解和诗歌中对美的诠释与创造一直是文学评论家们研究的热点。有人认为他诗歌中的美完全是想象中的，是一种脱离现实的唯美：有的批判诗人急功近利。他的诗歌是为艺术而艺术的：有的认为诗人只是一个关注自己，展示和表达自己内心世界的主观性很强的个人主义者：甚至有的指责诗人胆怯懦弱，是不敢面对现实的逃跑者。当我们深入研究济慈与他的诗歌，我们认为诗人诗歌里的美超越了传统的浪漫主义与唯美主义，是真实的现实与绝妙的想象相结合的丰富多彩的美。作为一个浪漫主义时期诗人济慈挑战地把注意力放在想象的真实性上，把想象的作用与真的效果联系起来，这说明他觉察到美与真之间有必要沟通起来。
以英国作家Oscar Wilde(1856-1900)为代表的唯美主义，是19世纪后半期文学运动重要组成部分。唯美主义通常把艺术凌驾于现实之上，呼唤现实应效仿艺术，而不是艺术源于生活。根据唯美主义，所有艺术创作都是绝对主观的。仅当艺术脱离现实时，艺术才能获得永生。所以唯美主义从来不涉足社会有争议的问题，如政治斗争，道德伦理。经济矛盾等。
诗人济慈终其一生用艺术追求美，但是他所体现的都是生活中出现的多样而具体的美，在不断变化的世界里他不断地发现。描述和创造美。济慈说“——if poetry comesnot as naturally as the leaves to trees，ithad better not comes at all——”
诗歌Ode on a Grecian Urn很能说明诗人是非唯美主义者。这个希腊古瓮之所以如此美是因为它上面描绘了真实的社会生活。诗人用心看到了古瓮上描绘的年轻男女之间热情的追求(“mad pursuit”)，那么纯真清涩(“pure”)，那么激情荡漾(“wild ecstacy”)。诗人运用神奇的艺术想象把生活中的真实如此美妙地表现出来，一如诗人美的宗旨“Beauty is truth，truth is beauty.”即使当诗人发挥丰富的想象创造美时，他不仅仅追求它美的外表，更注重它丰富的内涵。我们可以从六大颂中明显的读到诗人有关艺术与社会，艺术与时代。艺术与永生等之间的矛盾，同时诗人指出这些矛盾冲突是由自然与社会的客观法规决定的。这也是为什么读者经常在济慈的诗歌宇里行间读出那么一点无奈，那么一点忧伤的原因所在 了。
我们可以在很多诗歌中看到诗人对当时社会现象的关注与描述。在Ode to Autumn的第一节中“——Season of mist and mellow fruitfulness.
Close bosom-friend of the maturing sun：
Conspiring with him how to load and bless——.”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
诗中描述秋天与太阳之间有“conspiring”，来源于当年英国的一次罢工。1819年8月16日人们反对政府改革玉米法而举行罢工后遭到镇压并死伤严重，之后媒体在报道中采用了“conspire”形容了这次悲惨事件。
在这首诗歌的第二节中，诗人这样描述和想象秋天的：
“——Who hath not seen thee oft amid thy store?
Sometimes whoever seeks ab road may find
Thee sitting careless on a granary floor，
Thy hair soft-lifted by the winnowing wind：
Or on a half-reaped furrow sound asleep，
Drowsed with the fume of poppoes, while thy look
Spares the next swath and all its twined flowers：
And sometimes like a gleaner thou dost keep
Steady thy Iaden head ac ross abrook；
Or by a cider-press.with patient look。
Thou watchest the last oozings.hoursbv hours”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
诗歌中城市里商店与农村农地场景的交替表传达了诗人对始于15世纪的圈地运动给失去生存根本的土地的农民的同情。对这种残忍的政策规定的强烈反对。所以诗歌中描述的画面越美，越表达诗人对现实社会黑暗不满的讽刺。
英国评论家K·缨尔指出：“济慈的整个生活就是一场斗争，一场解决理想与现实。诗与事实之间的冲突的斗争。”这种斗争的激烈在当时的英国浪漫诗人中是独一无二的。在全欧也是罕见的。更为独特的是他在那时就全力探索艺术的未来出路：试图以一种新的美学态度面对人类生活中各种冲突的经验，这使他和其他同时代诗人区别了开来，而无法被“降格为一个平庸诗人”。在济慈的六大颂中，无论是痛苦还是快乐。无论是甜美还是苦涩，无论是希望还是失望，无论是黑暗还是光明，诗人用细致入微的观察力和独具一格的想象与组合能力引导我们探索和品位各种形式的美。诗中的意象都是我们熟悉的，也天天见到。只是它们从来没有被如此描述过，也从来没有这样被完整地组合成为一个整体。跟随着诗人我们动用所有的感官去看，去听，去触摸……这时诗已不仅是平面上的文字，而变成了一个可以感觉不断变化的三维存在了，我们也不由自主地徘徊在伟大诗人创造的真实与想像，现实与浪漫，矛盾与融合中了。
关键词 约翰-济慈 六大颂 想象 美 现实 非唯美主义
18世纪英国随着工业革命的发展成长为一个发达的工业国家，与此同时文化启蒙运动接近尾声，英国文学从描写上层贵族理想生活的传统浪漫主义转向描写平民大众生活的现代浪漫主义，经济繁荣使这个时代的诗人获得更多的创作自由，一批杰出的浪漫诗人，如William Wordsworth.Samuel Taylor Colridge，Percy Bysshe Shelly，John Keats等推进了英国浪漫主义新运动，他们关注现实世界，包括物质世界和精神世界，同时又热衷展现个人思想和风格。约翰一济慈(1795—1821)诗才横溢。与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。济慈崇敬自然，热爱本土，用一首首诗歌激情地描绘多彩的自然与社会及人类丰富的内心世界。济慈的诗歌作品很多，其中六大颂为其成熟作品的代表。六大颂中独特的审美意象，娴熟的通感手法，色彩丰富的画面，无不洋溢着诗人对美。真与爱的渴望。济慈的诗歌激发且全新了读者的认知和感知世界，读者们能真切地看见，感觉并接受诗词的美丽，从而品味艺术文化带来的震撼。
六大颂丰富的想像世界
济慈是描写和创造美的大师，美是济慈的作品中永恒的主题，对他来说，“A thing of beauty is a joy forever”.济慈在诗歌中和书信中无数次地诠释和叙述他心目中的美。在诗歌Ode on a Grecian urn中诗人明白地表达“：Beauty is truth.truth is beauty.”在写给出版商的信中诗人写到“that with a great poet the sense of beauty overcomes every other consideration，or rather obliterates all considerations—。”济慈强调了浪漫诗人普遍推崇的“激情”与“想象”两大因素，其中尤对想象力最为夸大。诗人认为平白直接的描述难以展现发自内心的美，必须借助想像的力量。他说：“—imagination ls true.beauty through imagination is also true because all ou r passion.just like the passion of love in their lofty state can create beauty in essence——.”“Beauty through outimagination is truth.”的思想充分体现在诗人的六大颂中，Ode to Psyche里诗人想在想象世界建立一巨型建筑，一如Cupid为女神Psyche建造的宫殿：Ode to Melancholy里诗人顽固地认定想像是一个能让美丽永生的世界。因此我们说想像在济慈作品中无处不在。
1、丰富的听觉想像
诗人的六大颂奏响了美妙多变的旋律：Ode on Melancholy的轻松，Ode on Indolence的舒缓，Ode on a Grecian Urn的浪漫，Ode to Psyche的低沉与高昂，Ode co a Nightingale的痛苦并快乐；Ode to Autumn的丰收与喜悦。在六大颂中我们可以听到30多种声音，主要可以分为三大部分：来自自然界的声音，人类社会的声音和来自神的声音。
来自自然界的声音，自然和爱是诗歌中两大主题，孕育万物的自然界是美与真的统一体。相对于邪恶的人类社会，它带给人们的是无偿的快乐与希望，我们听到的是美妙动听的“the whispering roof of leaves”，“where the re ran a brooklet”和“pinesshall murmur in the wind”。同样自然界的动物被赋予特殊的角色，它们是营造快乐或悲伤的精灵。读六大颂我们仿佛听到草丛中小虫的昵喃，天空中燕雀的啾啾，草原上羊羔的咩咩，灌木丛中蟋蟀的鸣叫。尤其是Ode to a Nightingale中夜莺临死前的绝唱让人颤抖。
社会的主角人类，有的充满希望，有的希望破灭：有的生活幸福，有的生活痛苦：有的富有。有的贫穷：有的善良，有的奸诈：形形色色的声音都可以在诗歌中听到。
“——cirgin-choir to make deliciousmoan pon the midlight hours”(Ode to Psyche)
“——the voice Of busy common-sense’(Ode on Indolence)”
“——weeping cloud，——mistressSOMe rich anger shows——.——and lether rave.”(Ode on Melancholy)
“Where men sit and hear each othergroan——”(Ode 10 a Nightingale)
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
饱含情感的音乐不停地从诗歌流淌出来，我们似乎听到人们痛苦时的哭泣：丰收时的欢笑：愤怒时的咆哮，失落时的抱怨。
来自神的声音我们凡人似乎很难亲身聆听到神的指示，但依然能感觉到它的存在和它的神圣的威严。如：在Ode to Psyche中的“the winged psyche”，“past kisses lo outnumber”和“green alter”：Ode on Indolence中的“fairmaid”：Ode to Nightingale中的“Druad”，“Flora”，“bacchus”和“Fay”。对济慈而言“Heardmelodies are sweet，but those unheard are sweeter.”(Ode on a Grecian Urn)
2、丰富的视觉想像
济慈终其一生追求真与美，并自我陶醉在美的世界中。他是一个用文字创作的画家，用精炼的词语绘画出五颜六色绚丽多彩变化万千的世间万物。在Ode to Psyche诗人把女神Psyche置身于花草间：
“——in deepest grass，beneath the whispering roof
of leaves and trembled blossoms where there ran
A blooket,scarce espied：
Mid hush’d.cool-rooted flowers.fragrant-eyed，
Blue,silver-white,and buddedTyrian”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
Ode to Autumn是一首欢快喜悦的诗篇，里面充满了多彩的图画：“maturing sun”.“barred clouds”。rosy hue stubble-plains。而在Ode on Melancholy和Ode on Indolence中，我们看到是另一种颜色和另一种景象。
“Nor suffer thy pale forehead to be kissed
By nightshade.ruby grape of proserpine：
Make not your rosary of yew-berries.
Nor let the beetle nor the death-mothbe
Your mournful Psyche——”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
苍白与鲜红使人不由地想到死亡与流血，诗人通过自己的诗表达当时艰难生活的困窘与低落心情的沮丧。
3、多样的人物想像
古希腊罗马的神话世界深深吸引着济慈，他的想象倘徉于这块“弗罗拉(花神)和潘(牧神)的领土”，满足于“美的东西永远是一种快乐”的自信。诗人娴熟地运用神话和拟人的手法塑造与想像一个个精彩的人物形象。Ode on Indolence诗人把花瓶上雕刻的静态人物形象想象成清晨自己看到的三个身着白袍，脚穿拖鞋的陌生人。在颂词Ode to Autumn中，秋天是“close boson-friend of the maturing sun”一秋天变成了一个活生生的人，他“drowsed with the fame of poppies”：“steady thy laden head across a brook.”。在颂词Ode to Psyche诗人调动所有想象之能。把女神Psyche想象是他热爱的爱人：他情不自禁归于她的门下，聆听她的教导，颂扬她的善举。他们在“trembled blossoms.murmunng pines”中“couched side by side，arms embraced and past kisses.”美丽的女神与充满活力的丘比特跃然纸上。通过超凡的想象诗人毫无掩饰地表达了对纯真的爱的渴望与向往。
在Ode on Melancho ry，忧郁建立自己的神祠：
“——veiled melancholy has her sorrow shrine”，
“Joy.whose hand is ever al his lips”
“——But when the melancholy fit shall fall
Sudden from heaven like a weeping cloud
That fosters the droop-headed flowers all
And hides the green hill in an April shroud.”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
音乐。色彩，影像，读诗人济慈的诗歌就象欣赏一幕幕富有变化讲述着美丽生动的故事的大戏，读着读着，人渐渐融化在这感人至深的戏幕中。
超越传统浪漫主义与唯美主义的美
诗人济慈对美的理解和诗歌中对美的诠释与创造一直是文学评论家们研究的热点。有人认为他诗歌中的美完全是想象中的，是一种脱离现实的唯美：有的批判诗人急功近利。他的诗歌是为艺术而艺术的：有的认为诗人只是一个关注自己，展示和表达自己内心世界的主观性很强的个人主义者：甚至有的指责诗人胆怯懦弱，是不敢面对现实的逃跑者。当我们深入研究济慈与他的诗歌，我们认为诗人诗歌里的美超越了传统的浪漫主义与唯美主义，是真实的现实与绝妙的想象相结合的丰富多彩的美。作为一个浪漫主义时期诗人济慈挑战地把注意力放在想象的真实性上，把想象的作用与真的效果联系起来，这说明他觉察到美与真之间有必要沟通起来。
以英国作家Oscar Wilde(1856-1900)为代表的唯美主义，是19世纪后半期文学运动重要组成部分。唯美主义通常把艺术凌驾于现实之上，呼唤现实应效仿艺术，而不是艺术源于生活。根据唯美主义，所有艺术创作都是绝对主观的。仅当艺术脱离现实时，艺术才能获得永生。所以唯美主义从来不涉足社会有争议的问题，如政治斗争，道德伦理。经济矛盾等。
诗人济慈终其一生用艺术追求美，但是他所体现的都是生活中出现的多样而具体的美，在不断变化的世界里他不断地发现。描述和创造美。济慈说“——if poetry comesnot as naturally as the leaves to trees，ithad better not comes at all——”
诗歌Ode on a Grecian Urn很能说明诗人是非唯美主义者。这个希腊古瓮之所以如此美是因为它上面描绘了真实的社会生活。诗人用心看到了古瓮上描绘的年轻男女之间热情的追求(“mad pursuit”)，那么纯真清涩(“pure”)，那么激情荡漾(“wild ecstacy”)。诗人运用神奇的艺术想象把生活中的真实如此美妙地表现出来，一如诗人美的宗旨“Beauty is truth，truth is beauty.”即使当诗人发挥丰富的想象创造美时，他不仅仅追求它美的外表，更注重它丰富的内涵。我们可以从六大颂中明显的读到诗人有关艺术与社会，艺术与时代。艺术与永生等之间的矛盾，同时诗人指出这些矛盾冲突是由自然与社会的客观法规决定的。这也是为什么读者经常在济慈的诗歌宇里行间读出那么一点无奈，那么一点忧伤的原因所在 了。
我们可以在很多诗歌中看到诗人对当时社会现象的关注与描述。在Ode to Autumn的第一节中“——Season of mist and mellow fruitfulness.
Close bosom-friend of the maturing sun：
Conspiring with him how to load and bless——.”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
诗中描述秋天与太阳之间有“conspiring”，来源于当年英国的一次罢工。1819年8月16日人们反对政府改革玉米法而举行罢工后遭到镇压并死伤严重，之后媒体在报道中采用了“conspire”形容了这次悲惨事件。
在这首诗歌的第二节中，诗人这样描述和想象秋天的：
“——Who hath not seen thee oft amid thy store?
Sometimes whoever seeks ab road may find
Thee sitting careless on a granary floor，
Thy hair soft-lifted by the winnowing wind：
Or on a half-reaped furrow sound asleep，
Drowsed with the fume of poppoes, while thy look
Spares the next swath and all its twined flowers：
And sometimes like a gleaner thou dost keep
Steady thy Iaden head ac ross abrook；
Or by a cider-press.with patient look。
Thou watchest the last oozings.hoursbv hours”
(URL：http：//www.john-keats.com/odes)
诗歌中城市里商店与农村农地场景的交替表传达了诗人对始于15世纪的圈地运动给失去生存根本的土地的农民的同情。对这种残忍的政策规定的强烈反对。所以诗歌中描述的画面越美，越表达诗人对现实社会黑暗不满的讽刺。
英国评论家K·缨尔指出：“济慈的整个生活就是一场斗争，一场解决理想与现实。诗与事实之间的冲突的斗争。”这种斗争的激烈在当时的英国浪漫诗人中是独一无二的。在全欧也是罕见的。更为独特的是他在那时就全力探索艺术的未来出路：试图以一种新的美学态度面对人类生活中各种冲突的经验，这使他和其他同时代诗人区别了开来，而无法被“降格为一个平庸诗人”。在济慈的六大颂中，无论是痛苦还是快乐。无论是甜美还是苦涩，无论是希望还是失望，无论是黑暗还是光明，诗人用细致入微的观察力和独具一格的想象与组合能力引导我们探索和品位各种形式的美。诗中的意象都是我们熟悉的，也天天见到。只是它们从来没有被如此描述过，也从来没有这样被完整地组合成为一个整体。跟随着诗人我们动用所有的感官去看，去听，去触摸……这时诗已不仅是平面上的文字，而变成了一个可以感觉不断变化的三维存在了，我们也不由自主地徘徊在伟大诗人创造的真实与想像，现实与浪漫，矛盾与融合中了。