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摘要：西方风景油画与中国传统山水画是东西方两种不同文化的载体，体现出风格迵异的两种美学思想。风景油画是客观景物的具象，而中国山水画更多的是景物内在精神和作者主观情绪的意象，西方风景油画重“理”，是西方人认识世界的一种绘画方式；中国传统山水画尚“意”，始终表现着传统文人对心灵自由的向往，从而导致两者在创作时采用不同的表现空间和层次的方法。
关键词：风景油画；山水画；差异
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-9-2
一、产生的年代不同
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，又称为油画风景。早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。17世纪对风景画的发展起到了巨大影响的是荷兰的著名画家雷斯达尔.维米尔、霍贝玛。到了18世纪，经过英国伟大画家康斯泰布尔的探索，风景画才取得了长足的发展。19世纪，风景油画在印象主义画家们的努力下，风景获得光与色的变化，并成为绘画中的重要门类，到此才完善了西方风景画的体系。
中国山水画，以水墨为媒介，借山川之形寄托人类某种精神的画种，即要将画家自己的情感投射到所描绘的山水之中。就中国的山水画的起源来说，可推至2000多年前。当然由于战乱、灾荒、收藏条件以及我们不可知的原因，这些山水画已经永远地湮没于历史的长河中。我们仅能从史书的记载当中，了解到中国秦汉时期已有了山水画，从东晋著名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》摹本当中的背景山水去领略中国山水画的魅力。顾恺之的这两幅画是以表现以人物为主体的，《女史箴图》描绘了古代宫廷妇女的节义行为，《洛神赋图》则表现了在洛水之滨曹植与女神遥遥相望，无限留恋、无限惆怅的情景。山水只是以人物背景的衬托而出现。尤其是《洛神赋图》，以大量的山水为故事展开的背景。作为人物背景组成部分的山、树、兽、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现广阔的河山。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，比如图中树木、山石造型稚拙，结构简单，比例关系较为混乱，色彩变化较少，等等，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文，例如顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、萧绎的《山水松石恪》。从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。由此可见，中国山水画比西方的油画风景的产生早了一千三四百年。
二、文化背景不同
“哲学思想是文化的核心。”①魏晋时期是我们历史上统治混乱、民不聊生的一个生活极度痛苦的时代，肉体的痛苦迫使人们寻求精神的自由，“魏晋玄学”就应运而生，其综合了道家和儒家思想学说，倡导“自然”“无为”“超脱”的境界，引起广泛的共鸣，因而在魏晋时期，玄学取代两汉经学成为社会的主流思潮。“玄学”即“玄远之学”，它以“祖述老庄”、综合儒道立论，把《周易》《老子》《庄子》称作“三玄”。玄学之“玄”，出自老子的思想，《老子·一章》中说：“玄之又玄，众妙之门。”②儒家的“礼法”“名教”“天道”“人道”等思想，虽然也是玄学所讨论的内容，但其主旨却是道家的，即强调崇高的是“无”“自然”“无为”和“天人合一”。士大夫们如有名的竹林七贤，崇尚隐居的生活，乐于服药清谈，追求超脱于生命之外的精神自由，人们从绝望、厌世到“认为山水与人的气息本是相通的存在，山水与人之间有着同形同构，交互感应的物质”③，再到发现自然之美、抒发自我情怀，山水成为人情绪的代言，成为了体现画家人格精神的表现对象。随着顾恺之的《魏晋胜流画赞》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等一大批山水画理论的出现，确立了山水画画种。
西方艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，“古希腊人通过艺术表现深邃的哲学思想，成为西方艺术的传统保留了下来。”④古代希腊是指一个地理范围，包括了希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、黑海沿岸、意大利南部以及西西里岛等地，独特的地理位置造就了古希腊艺术具有民主、科学、理性与人文精神。希腊人以怀疑的精神、批判的眼光、理性的分析探索一切奥秘。“吾爱吾师，吾更爱真理”，这种哲学上的思考，巧妙地表现在希腊人的艺术上。例如希腊的神庙，就是这种理性精神的完美体现，诠释了一种静态的几何抽象思维———平衡、对称、庄严、有序、宁静。同时希腊人认为宇宙是一个和谐有机的整体，而人体也是这个有机整体的组成部分，因此古希腊的艺术也是崇尚人性的艺术，以观察现实中的人为出发点的写实性的艺术，去歌颂人、赞美人。风景油画在这种文化背景下发展，科学和理性一直伴随着它，是一种写实的艺术，因此就不可能像中国的山水画那样走上写画家胸中之意的道路。
三、创作的视角不同
油画属于西方画（西洋画）种，讲究光影效果，也就是说要去分明暗面，要分析光线是从那边照过来的，然后投影在哪里，暗面在哪里，且视角不可转移，只能是你看到的眼前的局部景物。
17世纪法国绘画的三大代表之一的洛兰，他的艺术创作，直接影响意大利，同时又代表了法国绘画的最高成就。洛兰则以描绘海景和港口风光见长，他的画犹如洋溢着古典的静谧气氛的乐曲。洛兰的画常常描绘希腊、罗马的古典建筑物，静寂而幽深；同时，他非常追求光线在风景画中的作用，利用光的变化，使画面充满生机。例如他创作的《示巴女王上船》就充分地表现了上述特征，整个画面宁静、稳重，充满古典的诗意。
荷兰画家霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景画的代表作，它所表现的虽然是一条普通的乡间小道，但是给人的感觉却是明快晴朗。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感，严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。 而中国画却不必在乎或考虑光影的效果，采用散点透视，只要用各种皴法、笔墨、渲染把山水的结构表现出来就可以了，更重要的是中国画山水不必考虑单一的视角场景，可以表现绵延几千里的景象。唐朝王维在《山水决》说：“咫尺之图，写千里之景。”就是指的这个问题。例如北宋张择端的《清明上河图》表现了东京汴梁河两岸的繁荣场景，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术水平。又如王希孟的《千里江山图》，描绘了北宋的大好河山，画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势雄伟壮丽，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，采用了“散点透视法”，即通过不断移动的视角，所谓“步移景换”，获取画面所需的景象，展现风景之美、江山之胜。大到烟波浩淼的江湖、岗峦起伏的群山、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥，细到行路、赶脚、游玩的人物活动、酒店上的文字招牌、摊贩上的丰富多样的货品等，和谐地组织成统一整体，这在油画里边是做不到的。
四、表现空间和层次的方法不同
古典派注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳、更明亮。毫无疑问，谈到油画风景就不得不提到印象派风景，印象派源于1874年莫奈创作的《印象·日出》。当时，莫奈、西斯莱和雷诺阿借用了一间摄影工作室作为展厅，展示他们自己的作品，遭到学院派的讥讽，被评论家们戏称为“印象派”。正是由于印象派对于艺术传统和固有程式的挑战，才使艺术呈现丰富多元的特征。印象派强调画家个人对于所描绘对象的独特的感觉和印象，并将最新的光学知识应用到绘画当中，特别关注“光”与“色”，并认识到物体的色彩依赖于光线的反射，因而色彩随光线的变化而变化，并且研究在不同的外光作用下，对象瞬间变化的表现手法，比如莫奈的《卢昂大教堂》，他创作了20多幅不同色调的作品，壮观的建筑本身让位于强烈的光线，令人惊叹。印象派创作了大量在自然光源下的景物，打破了以往历史题材和宗教题材几乎垄断画坛的局面，给油画注入了新鲜的生命活力，油画又显露出了蓬勃的生机。印象派在艺术上的大胆革新，对当今的油画风景仍然产生着深远的影响。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可处理得实一些、浓一些，远处的景物则可以虚一些、淡一些。一浓一淡、一实一虚的表现手法，不仅使画面富有变化，而且较好地处理了近景、中景、远景三个层次，增强了画面的空间感。
中国水墨山水画发展到唐代，进入了一个前所未有的繁荣局面。王维开水墨山水一脉，他在《山水决》中提出“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功大力”，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”的多层次的变化象征性地表现所画对象。禅宗提出“实相无相”，显然，水墨画比之青绿山水画，更符合文人对于禅义的理解，也更适合文人对典雅、平淡、自然的心理追求。王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡，用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润生动的效果。王维被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。北宋初期，苏轼最早明确提出“文人画”，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性。元四家中的倪云林曾说：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”强调笔墨趣味与意境成为画坛的主导，影响深远。
中国水墨山水画为了表现山石树木的脉络纹路，因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同，讲究皴、擦、点、染。例如：皴法的种类很多，一般有披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴等等；用笔的方法也很多，如中锋、侧锋、逆锋；用墨的方法也很多，如泼墨、破墨、焦、浓、重、淡、轻等。运用精妙的笔墨，充分发挥水墨的融合，形成了含蓄、空灵的神韵之趣，并在此基础上延伸出画家自己的独特风格。
参考文献：
[1]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1995.
[2]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2007，12.
[3]常锐伦.中国文化与中国美术教育[A].美术教育论文集[C].北京：首都师范大学出版社，2007.
[4]丛春秀.山水画于魏晋发生之根源论[D].东北师范大学，2010.
[5]张延风.西方文化艺术巡礼[M].北京：中国青年出版社，1998，12.
[6]王芳芳.油画技巧训练的几种方法[J].山西农业大学学报（社会科学版），2006，（06）.
[7]程钊.浅谈魏晋玄学[J].科技信息，2008，（26）.
作者简介：
陈燕林，女，硕士，乐山师范学院美术专任教师，研究方向：美术教学。
关键词：风景油画；山水画；差异
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-9-2
一、产生的年代不同
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，又称为油画风景。早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。17世纪对风景画的发展起到了巨大影响的是荷兰的著名画家雷斯达尔.维米尔、霍贝玛。到了18世纪，经过英国伟大画家康斯泰布尔的探索，风景画才取得了长足的发展。19世纪，风景油画在印象主义画家们的努力下，风景获得光与色的变化，并成为绘画中的重要门类，到此才完善了西方风景画的体系。
中国山水画，以水墨为媒介，借山川之形寄托人类某种精神的画种，即要将画家自己的情感投射到所描绘的山水之中。就中国的山水画的起源来说，可推至2000多年前。当然由于战乱、灾荒、收藏条件以及我们不可知的原因，这些山水画已经永远地湮没于历史的长河中。我们仅能从史书的记载当中，了解到中国秦汉时期已有了山水画，从东晋著名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》摹本当中的背景山水去领略中国山水画的魅力。顾恺之的这两幅画是以表现以人物为主体的，《女史箴图》描绘了古代宫廷妇女的节义行为，《洛神赋图》则表现了在洛水之滨曹植与女神遥遥相望，无限留恋、无限惆怅的情景。山水只是以人物背景的衬托而出现。尤其是《洛神赋图》，以大量的山水为故事展开的背景。作为人物背景组成部分的山、树、兽、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现广阔的河山。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，比如图中树木、山石造型稚拙，结构简单，比例关系较为混乱，色彩变化较少，等等，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文，例如顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、萧绎的《山水松石恪》。从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。由此可见，中国山水画比西方的油画风景的产生早了一千三四百年。
二、文化背景不同
“哲学思想是文化的核心。”①魏晋时期是我们历史上统治混乱、民不聊生的一个生活极度痛苦的时代，肉体的痛苦迫使人们寻求精神的自由，“魏晋玄学”就应运而生，其综合了道家和儒家思想学说，倡导“自然”“无为”“超脱”的境界，引起广泛的共鸣，因而在魏晋时期，玄学取代两汉经学成为社会的主流思潮。“玄学”即“玄远之学”，它以“祖述老庄”、综合儒道立论，把《周易》《老子》《庄子》称作“三玄”。玄学之“玄”，出自老子的思想，《老子·一章》中说：“玄之又玄，众妙之门。”②儒家的“礼法”“名教”“天道”“人道”等思想，虽然也是玄学所讨论的内容，但其主旨却是道家的，即强调崇高的是“无”“自然”“无为”和“天人合一”。士大夫们如有名的竹林七贤，崇尚隐居的生活，乐于服药清谈，追求超脱于生命之外的精神自由，人们从绝望、厌世到“认为山水与人的气息本是相通的存在，山水与人之间有着同形同构，交互感应的物质”③，再到发现自然之美、抒发自我情怀，山水成为人情绪的代言，成为了体现画家人格精神的表现对象。随着顾恺之的《魏晋胜流画赞》、宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等一大批山水画理论的出现，确立了山水画画种。
西方艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，“古希腊人通过艺术表现深邃的哲学思想，成为西方艺术的传统保留了下来。”④古代希腊是指一个地理范围，包括了希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、黑海沿岸、意大利南部以及西西里岛等地，独特的地理位置造就了古希腊艺术具有民主、科学、理性与人文精神。希腊人以怀疑的精神、批判的眼光、理性的分析探索一切奥秘。“吾爱吾师，吾更爱真理”，这种哲学上的思考，巧妙地表现在希腊人的艺术上。例如希腊的神庙，就是这种理性精神的完美体现，诠释了一种静态的几何抽象思维———平衡、对称、庄严、有序、宁静。同时希腊人认为宇宙是一个和谐有机的整体，而人体也是这个有机整体的组成部分，因此古希腊的艺术也是崇尚人性的艺术，以观察现实中的人为出发点的写实性的艺术，去歌颂人、赞美人。风景油画在这种文化背景下发展，科学和理性一直伴随着它，是一种写实的艺术，因此就不可能像中国的山水画那样走上写画家胸中之意的道路。
三、创作的视角不同
油画属于西方画（西洋画）种，讲究光影效果，也就是说要去分明暗面，要分析光线是从那边照过来的，然后投影在哪里，暗面在哪里，且视角不可转移，只能是你看到的眼前的局部景物。
17世纪法国绘画的三大代表之一的洛兰，他的艺术创作，直接影响意大利，同时又代表了法国绘画的最高成就。洛兰则以描绘海景和港口风光见长，他的画犹如洋溢着古典的静谧气氛的乐曲。洛兰的画常常描绘希腊、罗马的古典建筑物，静寂而幽深；同时，他非常追求光线在风景画中的作用，利用光的变化，使画面充满生机。例如他创作的《示巴女王上船》就充分地表现了上述特征，整个画面宁静、稳重，充满古典的诗意。
荷兰画家霍贝玛的《树间道路》被称为荷兰风景画的代表作，它所表现的虽然是一条普通的乡间小道，但是给人的感觉却是明快晴朗。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感，严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。 而中国画却不必在乎或考虑光影的效果，采用散点透视，只要用各种皴法、笔墨、渲染把山水的结构表现出来就可以了，更重要的是中国画山水不必考虑单一的视角场景，可以表现绵延几千里的景象。唐朝王维在《山水决》说：“咫尺之图，写千里之景。”就是指的这个问题。例如北宋张择端的《清明上河图》表现了东京汴梁河两岸的繁荣场景，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘，房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术水平。又如王希孟的《千里江山图》，描绘了北宋的大好河山，画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势雄伟壮丽，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，采用了“散点透视法”，即通过不断移动的视角，所谓“步移景换”，获取画面所需的景象，展现风景之美、江山之胜。大到烟波浩淼的江湖、岗峦起伏的群山、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥，细到行路、赶脚、游玩的人物活动、酒店上的文字招牌、摊贩上的丰富多样的货品等，和谐地组织成统一整体，这在油画里边是做不到的。
四、表现空间和层次的方法不同
古典派注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳、更明亮。毫无疑问，谈到油画风景就不得不提到印象派风景，印象派源于1874年莫奈创作的《印象·日出》。当时，莫奈、西斯莱和雷诺阿借用了一间摄影工作室作为展厅，展示他们自己的作品，遭到学院派的讥讽，被评论家们戏称为“印象派”。正是由于印象派对于艺术传统和固有程式的挑战，才使艺术呈现丰富多元的特征。印象派强调画家个人对于所描绘对象的独特的感觉和印象，并将最新的光学知识应用到绘画当中，特别关注“光”与“色”，并认识到物体的色彩依赖于光线的反射，因而色彩随光线的变化而变化，并且研究在不同的外光作用下，对象瞬间变化的表现手法，比如莫奈的《卢昂大教堂》，他创作了20多幅不同色调的作品，壮观的建筑本身让位于强烈的光线，令人惊叹。印象派创作了大量在自然光源下的景物，打破了以往历史题材和宗教题材几乎垄断画坛的局面，给油画注入了新鲜的生命活力，油画又显露出了蓬勃的生机。印象派在艺术上的大胆革新，对当今的油画风景仍然产生着深远的影响。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可处理得实一些、浓一些，远处的景物则可以虚一些、淡一些。一浓一淡、一实一虚的表现手法，不仅使画面富有变化，而且较好地处理了近景、中景、远景三个层次，增强了画面的空间感。
中国水墨山水画发展到唐代，进入了一个前所未有的繁荣局面。王维开水墨山水一脉，他在《山水决》中提出“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功大力”，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”的多层次的变化象征性地表现所画对象。禅宗提出“实相无相”，显然，水墨画比之青绿山水画，更符合文人对于禅义的理解，也更适合文人对典雅、平淡、自然的心理追求。王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡，用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润生动的效果。王维被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。北宋初期，苏轼最早明确提出“文人画”，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性。元四家中的倪云林曾说：“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”强调笔墨趣味与意境成为画坛的主导，影响深远。
中国水墨山水画为了表现山石树木的脉络纹路，因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同，讲究皴、擦、点、染。例如：皴法的种类很多，一般有披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴等等；用笔的方法也很多，如中锋、侧锋、逆锋；用墨的方法也很多，如泼墨、破墨、焦、浓、重、淡、轻等。运用精妙的笔墨，充分发挥水墨的融合，形成了含蓄、空灵的神韵之趣，并在此基础上延伸出画家自己的独特风格。
参考文献：
[1]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1995.
[2]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2007，12.
[3]常锐伦.中国文化与中国美术教育[A].美术教育论文集[C].北京：首都师范大学出版社，2007.
[4]丛春秀.山水画于魏晋发生之根源论[D].东北师范大学，2010.
[5]张延风.西方文化艺术巡礼[M].北京：中国青年出版社，1998，12.
[6]王芳芳.油画技巧训练的几种方法[J].山西农业大学学报（社会科学版），2006，（06）.
[7]程钊.浅谈魏晋玄学[J].科技信息，2008，（26）.
作者简介：
陈燕林，女，硕士，乐山师范学院美术专任教师，研究方向：美术教学。