论文部分内容阅读
艺术大同
爱丁堡是一个人口只有50万的小城，但是一到8月初，这里的人口将会翻一番。
世界三大艺术节之一的英国爱丁堡国际艺术节在8月9日开幕，是一场持续三周的艺术狂欢。
欧洲的经济尚未复苏，爱丁堡艺术节有一半的预算来自政府补贴，对艺术节来说，并没有经济危机。
爱丁堡艺术节的现任总监乔纳森·米尔斯应国家大剧院邀请，来到北京参加“世界歌剧发展论坛”。有意思的是，在论坛间隙，各媒体记者们热烈围住他，醉翁之意不在歌剧，反倒是即将开幕的2012年爱丁堡艺术节这个大事件。米尔斯显得很开心，他没想到在这个遥远的国度，人们对艺术节的兴趣如此浓厚。
1947年第一届艺术节举行时，当时的艺术节总监鲁道夫·彬爵士不仅要关心歌剧演员的选角和交响乐团的巡演安排，还得操心酒店怎么才能更换被炮弹震碎的玻璃窗以及饭店是否有足够的食物来迎接客人。然而当艺术节开幕后，从苏格兰各处甚至是从伦敦来的马车将会场周围的街道挤得水泄不通，人们蜂拥而至，艺术节获得了巨大的成功—这就是爱丁堡“节庆之都”历史的起点。自此之后的60多年来，通过保持只有受邀节目才可演出的“邀请制”，爱丁堡国际艺术节始终坚持着自己的宗旨—“将世界顶尖的艺术表演带到苏格兰，也为苏格兰顶尖的表演提供一个国际化的舞台”。
对于现任艺术节总监乔纳森·米尔斯来说，他更关心的是艺术的多样性。他对亚洲表演非常关注，去年他把中国中央芭蕾舞团的《牡丹亭》和上海京剧院的《王子复仇记》这两台带有浓郁中国风格的文化大戏，带到了英国观众面前，并且让《牡丹亭》成为2011年爱丁堡艺术节的揭幕演出。而今年，他向我们着重推荐了来自日本的传统表演雅乐（Gagaku）以及话剧导演铃木忠志带来的希腊悲剧《厄勒克特拉》。到2013年，爱丁堡艺术节还将筹备一场中国秀。
艺术节与奥运会
乔纳森·米尔斯是澳大利亚人，五年前才来到英国定居。他觉得英国是个兼容并蓄的地方，对外地人友好，心胸开放且充满好奇。“在爱丁堡艺术节期间可以体验这许多的特质。”
今年的爱丁堡艺术节正好赶上伦敦奥运会，事实上，爱丁堡艺术节的售票成绩仅次于世界杯与奥运会。乔纳森·米尔斯用“辉煌”形容爱丁堡艺术节取得的成就，“成功的要点在于，艺术节自1947年开办以来，英国人始终敞开襟怀与心胸，一直都乐于分享自己的文化、展示他人的文化，并邀请世人前来欣赏。”
艺术节并非竞技，但是乔纳森·米尔斯相信，“当新一代运动员在伦敦竞争荣耀时，我们的舞蹈、戏剧、音乐和歌剧的演出也将让观众看到新一代的天才表演，他们同样极富才能。”
从艺术形式上看，爱丁堡艺术节要比法国的阿维侬艺术节和萨尔斯堡艺术节更综合一些。乔纳森·米尔斯强调，“爱丁堡艺术节不仅仅是一个歌剧节、舞蹈节或者话剧节，而是一个综合的艺术节，它拥抱世界，拥抱世界的多元文化。近两年爱丁堡艺术节中的边缘艺术节单元获得很大关注，这也是艺术节艺术形式多样化的表现。”
在今年艺术节上，一场名为“光之速”的集体行为艺术表演成为亮点。多达数百名运动员将身着由特殊材料制成的带有闪光灯的制服，进行耐力跑及其他形式的视觉表演，并将登上当地最负盛名的地标“亚瑟王宝座”。这个表演旨在将艺术与运动相结合。
“自己的语言”
作为艺术节的艺术总监，乔纳森·米尔斯的重要工作是挑选剧目。他更愿意用一种社会学或者经济学的思路来阐释自己的偏好，“在今天这个历史时代，没有哪一种政治、文化、艺术或者意识形态能够主导全球，过去欧洲的文化和科技主导了世界，但是欧洲霸权的时代已经走向了终结，我们现在生活的世界，知识来自于各地的文化和哲理的土壤。”他进一步提到了中国，“像中国在今后十年当中，在世界经济舞台上将发挥更大的作用，与这样国家的文化打交道、重视他们的文化影响，也变得越来越重要，要求我们去寻求文化对话的一些新的方式，更好地开展文化对话。”
欧洲的经济尚未复苏，对于爱丁堡艺术节来说，有一半的预算来自政府补贴。但乔纳森·米尔斯认为对于艺术节来说，并没有经济危机。爱丁堡艺术节用了一千万英镑的预算售出3千万张门票，创造一亿八千万英镑的收益，迎接90万来自世界各地的游客，乔纳森·米尔斯强调，爱丁堡艺术节的哲学理念超越单纯的旅游经济观。而他对中国国内的艺术节建议是，“用你们自己的传统来探索，使用你们自己的语言”。在乔纳森看来，普世主义并不是意味着要同质化，每一个地区都要挖掘自己的艺术特色。
乔纳森认为艺术节更适合在二、三、四线城市举办，而不是像东京、伦敦、北京、上海这类世界级都市。“在一个日常生活可以主要依赖步行的小城，艺术节才能让人们‘无处可逃’，让人们有扑面而来的感觉。”乔纳森进一步解释，“以爱丁堡为例，这座小城人口45万，艺术节期间，随着游客的到来，小城水泄不通。我们从艺术节举办的一个地点到另一个地点，一般只能靠走路，而日常熟悉的人行道、花园、广场、酒吧、教堂都成为艺术节的举办场所，变了模样，让人感到新奇。只有在这样的小城里，艺术节才可以做到无处不在，成为一场真正的庆典，甚至因其无处不在而让人们感到被冒犯。”
★乔纳森·米尔斯说演出
今年爱丁堡国际艺术节邀请到国际知名的戏剧家，他们分老、中、青三代，造诣很高。日本话剧导演铃木忠志，法国导演Ariane Mnouchkine, 瑞士导演Christoph Marthaler等组成了一个阵容强大的艺术家团队到爱丁堡参加演出，他们所有的节目规模都不同凡响。特别是James MacMillan 和 Craig Armstrong 将在艺术节期间于苏格兰歌剧院演出室内乐歌剧。
★乔纳森·米尔斯谈古典
我自己做过歌剧作品，我觉得不能把歌剧或者古典乐当做一种奢侈的娱乐方式。如果一个单一的文化是被孤独地对待，那么是没有办法成功的。歌剧会有什么样的潜力、有什么潜在的魅力，需要我们通过思考来理解和挖掘。重现或者是重新评估一下贝多芬的交响乐、巴赫的交响乐、威尔第的歌剧，我们就能够真正地继承各种了不起的想法和了不起的传统。
国家大剧院音乐戏剧
《约翰·施特劳斯1872》
时间：2012年9月18日～9月21日
地点：国家大剧院·歌剧院
1872年，施特劳斯的美国之行不但改变了他对于美国的认知，也改变了他以后的创作历程，甚至更加改变了美国古典音乐的现状，影响至今。从导演左青的角度看，约翰·施特劳斯1872年的美国之旅：被迫去美国，被逼要在按传统意义上不能演奏的剧场演出，被押着上台演出，这“三被”必然为《约翰·施特劳斯1872》抹上轻喜剧的色彩。“多媒体交响音乐戏剧”确定了这部戏以约翰·施特劳斯美国之旅的小故事为“药引子”，引出演奏约翰·施特劳斯的不朽音乐，再现那场汇集了当时舞台艺术上最优秀的歌剧集锦。这是一种新样式，它打破了传统剧本创作的方法。
以色列卡梅尔剧团话剧《安魂曲》
时间：2012年8月13日～8月15日
地点：国家大剧院·戏剧场
该剧从三段契诃夫的作品中挑选出来，聚焦于死亡——一对农村老夫妇的死亡，一位年轻母亲的悲伤，以及一位车夫的丧子之痛。《安魂曲》将诗意和幽默混为一体。它大量象征性地使用了富有表现力的意象，如飞鸟、荒漠里的树、飘落的雪花、玫瑰花瓣雨、踩着高跷的人物、手提灯笼身着黑袍的死神头像。1999—2000年度该剧荣获最佳剧目奖，最佳编剧奖，最佳导演奖，最佳男配角奖，最佳服装设计奖和最佳灯光导演奖六项以色列戏剧学院奖，在海外的巡演也大获成功、备受欣赏，在每个巡演地点的演出都配有当地语言的字幕。
话剧《哗变》
时间：2012年 8月10日～8月19日
地点：首都剧场
1944年，二战尚未结束，漂浮在南太平洋海面的近乎于报废的老式战舰凯恩号上，爆发了震惊美国海军的“凯恩舰哗变”事件小说《凯恩号哗变记》描述了军事法庭对凯恩号战舰哗变的审判过程。不久，作家赫尔曼·沃克将自己的这部曾获普利策奖的小说改编成话剧《哗变》，上演后在纽约百老汇乃至整个欧美引起轰动。1988年，这部戏被英若诚翻译成中文，北京人民艺术剧院邀请到美国著名的艺术家查尔顿·赫斯顿导演此剧，经过中美两国成功合作，艺术地展现了军事法庭审判的完整过程。
爱丁堡是一个人口只有50万的小城，但是一到8月初，这里的人口将会翻一番。
世界三大艺术节之一的英国爱丁堡国际艺术节在8月9日开幕，是一场持续三周的艺术狂欢。
欧洲的经济尚未复苏，爱丁堡艺术节有一半的预算来自政府补贴，对艺术节来说，并没有经济危机。
爱丁堡艺术节的现任总监乔纳森·米尔斯应国家大剧院邀请，来到北京参加“世界歌剧发展论坛”。有意思的是，在论坛间隙，各媒体记者们热烈围住他，醉翁之意不在歌剧，反倒是即将开幕的2012年爱丁堡艺术节这个大事件。米尔斯显得很开心，他没想到在这个遥远的国度，人们对艺术节的兴趣如此浓厚。
1947年第一届艺术节举行时，当时的艺术节总监鲁道夫·彬爵士不仅要关心歌剧演员的选角和交响乐团的巡演安排，还得操心酒店怎么才能更换被炮弹震碎的玻璃窗以及饭店是否有足够的食物来迎接客人。然而当艺术节开幕后，从苏格兰各处甚至是从伦敦来的马车将会场周围的街道挤得水泄不通，人们蜂拥而至，艺术节获得了巨大的成功—这就是爱丁堡“节庆之都”历史的起点。自此之后的60多年来，通过保持只有受邀节目才可演出的“邀请制”，爱丁堡国际艺术节始终坚持着自己的宗旨—“将世界顶尖的艺术表演带到苏格兰，也为苏格兰顶尖的表演提供一个国际化的舞台”。
对于现任艺术节总监乔纳森·米尔斯来说，他更关心的是艺术的多样性。他对亚洲表演非常关注，去年他把中国中央芭蕾舞团的《牡丹亭》和上海京剧院的《王子复仇记》这两台带有浓郁中国风格的文化大戏，带到了英国观众面前，并且让《牡丹亭》成为2011年爱丁堡艺术节的揭幕演出。而今年，他向我们着重推荐了来自日本的传统表演雅乐（Gagaku）以及话剧导演铃木忠志带来的希腊悲剧《厄勒克特拉》。到2013年，爱丁堡艺术节还将筹备一场中国秀。
艺术节与奥运会
乔纳森·米尔斯是澳大利亚人，五年前才来到英国定居。他觉得英国是个兼容并蓄的地方，对外地人友好，心胸开放且充满好奇。“在爱丁堡艺术节期间可以体验这许多的特质。”
今年的爱丁堡艺术节正好赶上伦敦奥运会，事实上，爱丁堡艺术节的售票成绩仅次于世界杯与奥运会。乔纳森·米尔斯用“辉煌”形容爱丁堡艺术节取得的成就，“成功的要点在于，艺术节自1947年开办以来，英国人始终敞开襟怀与心胸，一直都乐于分享自己的文化、展示他人的文化，并邀请世人前来欣赏。”
艺术节并非竞技，但是乔纳森·米尔斯相信，“当新一代运动员在伦敦竞争荣耀时，我们的舞蹈、戏剧、音乐和歌剧的演出也将让观众看到新一代的天才表演，他们同样极富才能。”
从艺术形式上看，爱丁堡艺术节要比法国的阿维侬艺术节和萨尔斯堡艺术节更综合一些。乔纳森·米尔斯强调，“爱丁堡艺术节不仅仅是一个歌剧节、舞蹈节或者话剧节，而是一个综合的艺术节，它拥抱世界，拥抱世界的多元文化。近两年爱丁堡艺术节中的边缘艺术节单元获得很大关注，这也是艺术节艺术形式多样化的表现。”
在今年艺术节上，一场名为“光之速”的集体行为艺术表演成为亮点。多达数百名运动员将身着由特殊材料制成的带有闪光灯的制服，进行耐力跑及其他形式的视觉表演，并将登上当地最负盛名的地标“亚瑟王宝座”。这个表演旨在将艺术与运动相结合。
“自己的语言”
作为艺术节的艺术总监，乔纳森·米尔斯的重要工作是挑选剧目。他更愿意用一种社会学或者经济学的思路来阐释自己的偏好，“在今天这个历史时代，没有哪一种政治、文化、艺术或者意识形态能够主导全球，过去欧洲的文化和科技主导了世界，但是欧洲霸权的时代已经走向了终结，我们现在生活的世界，知识来自于各地的文化和哲理的土壤。”他进一步提到了中国，“像中国在今后十年当中，在世界经济舞台上将发挥更大的作用，与这样国家的文化打交道、重视他们的文化影响，也变得越来越重要，要求我们去寻求文化对话的一些新的方式，更好地开展文化对话。”
欧洲的经济尚未复苏，对于爱丁堡艺术节来说，有一半的预算来自政府补贴。但乔纳森·米尔斯认为对于艺术节来说，并没有经济危机。爱丁堡艺术节用了一千万英镑的预算售出3千万张门票，创造一亿八千万英镑的收益，迎接90万来自世界各地的游客，乔纳森·米尔斯强调，爱丁堡艺术节的哲学理念超越单纯的旅游经济观。而他对中国国内的艺术节建议是，“用你们自己的传统来探索，使用你们自己的语言”。在乔纳森看来，普世主义并不是意味着要同质化，每一个地区都要挖掘自己的艺术特色。
乔纳森认为艺术节更适合在二、三、四线城市举办，而不是像东京、伦敦、北京、上海这类世界级都市。“在一个日常生活可以主要依赖步行的小城，艺术节才能让人们‘无处可逃’，让人们有扑面而来的感觉。”乔纳森进一步解释，“以爱丁堡为例，这座小城人口45万，艺术节期间，随着游客的到来，小城水泄不通。我们从艺术节举办的一个地点到另一个地点，一般只能靠走路，而日常熟悉的人行道、花园、广场、酒吧、教堂都成为艺术节的举办场所，变了模样，让人感到新奇。只有在这样的小城里，艺术节才可以做到无处不在，成为一场真正的庆典，甚至因其无处不在而让人们感到被冒犯。”
★乔纳森·米尔斯说演出
今年爱丁堡国际艺术节邀请到国际知名的戏剧家，他们分老、中、青三代，造诣很高。日本话剧导演铃木忠志，法国导演Ariane Mnouchkine, 瑞士导演Christoph Marthaler等组成了一个阵容强大的艺术家团队到爱丁堡参加演出，他们所有的节目规模都不同凡响。特别是James MacMillan 和 Craig Armstrong 将在艺术节期间于苏格兰歌剧院演出室内乐歌剧。
★乔纳森·米尔斯谈古典
我自己做过歌剧作品，我觉得不能把歌剧或者古典乐当做一种奢侈的娱乐方式。如果一个单一的文化是被孤独地对待，那么是没有办法成功的。歌剧会有什么样的潜力、有什么潜在的魅力，需要我们通过思考来理解和挖掘。重现或者是重新评估一下贝多芬的交响乐、巴赫的交响乐、威尔第的歌剧，我们就能够真正地继承各种了不起的想法和了不起的传统。
国家大剧院音乐戏剧
《约翰·施特劳斯1872》
时间：2012年9月18日～9月21日
地点：国家大剧院·歌剧院
1872年，施特劳斯的美国之行不但改变了他对于美国的认知，也改变了他以后的创作历程，甚至更加改变了美国古典音乐的现状，影响至今。从导演左青的角度看，约翰·施特劳斯1872年的美国之旅：被迫去美国，被逼要在按传统意义上不能演奏的剧场演出，被押着上台演出，这“三被”必然为《约翰·施特劳斯1872》抹上轻喜剧的色彩。“多媒体交响音乐戏剧”确定了这部戏以约翰·施特劳斯美国之旅的小故事为“药引子”，引出演奏约翰·施特劳斯的不朽音乐，再现那场汇集了当时舞台艺术上最优秀的歌剧集锦。这是一种新样式，它打破了传统剧本创作的方法。
以色列卡梅尔剧团话剧《安魂曲》
时间：2012年8月13日～8月15日
地点：国家大剧院·戏剧场
该剧从三段契诃夫的作品中挑选出来，聚焦于死亡——一对农村老夫妇的死亡，一位年轻母亲的悲伤，以及一位车夫的丧子之痛。《安魂曲》将诗意和幽默混为一体。它大量象征性地使用了富有表现力的意象，如飞鸟、荒漠里的树、飘落的雪花、玫瑰花瓣雨、踩着高跷的人物、手提灯笼身着黑袍的死神头像。1999—2000年度该剧荣获最佳剧目奖，最佳编剧奖，最佳导演奖，最佳男配角奖，最佳服装设计奖和最佳灯光导演奖六项以色列戏剧学院奖，在海外的巡演也大获成功、备受欣赏，在每个巡演地点的演出都配有当地语言的字幕。
话剧《哗变》
时间：2012年 8月10日～8月19日
地点：首都剧场
1944年，二战尚未结束，漂浮在南太平洋海面的近乎于报废的老式战舰凯恩号上，爆发了震惊美国海军的“凯恩舰哗变”事件小说《凯恩号哗变记》描述了军事法庭对凯恩号战舰哗变的审判过程。不久，作家赫尔曼·沃克将自己的这部曾获普利策奖的小说改编成话剧《哗变》，上演后在纽约百老汇乃至整个欧美引起轰动。1988年，这部戏被英若诚翻译成中文，北京人民艺术剧院邀请到美国著名的艺术家查尔顿·赫斯顿导演此剧，经过中美两国成功合作，艺术地展现了军事法庭审判的完整过程。