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摘要:现代的装饰艺术设计与民族传统文化有着紧密的联系,少数民族排瑶服饰中的图案丰富、美观,具有浓郁的地方特色,很值得我们从创作的角度去学习和借鉴。本文通过让学生了解排瑶图案的文化内涵、分析图案的艺术特点来挖掘民族元素,建立排瑶民族图案在装饰艺术设计应用的研究课题来传承和发展民族图案。
关键词:本地教学资源 传承 发展 民族图案
广东省连南县是中国排瑶的主要居住地,其服饰上的饰装图案有着千年的历史,装饰图案不仅以其色彩缤纷与独特审美样式满足人们自娱的需求而存在,而且它之所以能够长期流行不衰,既是价值观的深固体现,也是对传统文化复杂心理需求的合理存在。图案中巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、日月星辰、神话传说、民族历史等为题材,通过比喻、象征等手法,创造出图形与寓意完美结合的美术形式,在图案中寄予祈福纳吉、延年增寿、驱邪消灾等愿望。因而我们对此类民族图案的学习,要在民族学、民俗学、历史等文化背景中去欣赏和研究,运用图案形式美的原理、法则研究排瑶图案构成美的方法;同时向当地的瑶民请教、搜集各种与图案有关的传说、文字、图片等资料,通过对这些资料的深入研究了解图案的丰富内涵,让学生从图案艺术共性引入研究个性,研究富有地域特色的民族文化艺术,掌握图案的民族元素,以便在艺术设计中获得有益的借鉴与启示。
一、学习艺术表现技巧,了解文化内涵,掌握排瑶图案的艺术语言
我国的图案作为装饰艺术的重要手法,自新石器时代以来,便呈现出多样的风格,发展到今天,积累了许多艺术表现技巧,形成了造型法则、色彩法则和组织法则等。如在构成上形式多样,有S形、米字格等格律体;有平视体、立视体等装饰构图形式。这类表现技法,不同的民族有各自的习惯,从而构成民族图案的特点,也是学生要学习和研究的主要内容之一。那么,在排瑶图案的学习上,需对图案表现技法,图案的民族性、客观规律性、文化内涵等方面作深入研究。如对排瑶图案的色彩研究,学生需掌握以下内容。
(一)排瑶图案色彩的构成特点
排瑶图案采用的是装饰色彩,排瑶生活在山林之中,花草树木等的自然景色给他们深刻的感受,使他们在自然色彩中得到感悟,在图案中总有红、绿、黄等的颜色,但这些色彩又不是自然模仿的再现,是在自然色彩中吸取营养,把自然的色彩经过归纳、提炼、夸张、变化、加工而成。它们比自然色彩更加简练、鲜明,体现比自然更高、更美、更理想的色彩。排瑶图案的用色在不断发展中逐步形成以鲜艳亮丽的饱和色为主,同时通过色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力的用色特点,给人以热烈、奔放的感觉。
(二)图案色彩的象征性
排瑶喜爱黑、白、红、绿、黄等色,在他们的观念中黑色代表沉稳朴实,能体现其民族性格;白色,象征纯洁善良,绿色表达对生活的自然环境的珍爱之情。图案以红色为主色,表现喜庆气氛为整体的基调,艳丽的色彩表达瑶民对热闹红火、吉祥如意生活的期盼。图案色彩的这些象征性,是个性和艺术魅力所在,通过研究色彩的象征性可掌握排瑶色彩表现的内涵。
(三)图案工艺对色彩的影响
排瑶的图案是用五色丝线绣在锦布上刺绣,这使得制作工艺与图案产生了密不可分的关系,由于材料和制作工艺的限制,色彩的种类不多,通常只用红、黄、绿、白等四到五种颜色,但由于颜色相互间巧妙的运用反复、穿插、互衬的艺术手法而产生单纯、朴素而又丰富多变的效果。
学生通过排瑶图案色彩的构成特点、象征性及图案工艺对色彩的影响等方面的学习,帮助学生进一步理解色彩,是学生运用图案色彩的艺术语言创造和拓展图案色彩的装饰应用空间的前提。
二、建立排瑶民族图案在装饰设计中应用的研究课题
在我国的高校,传统的课程设置,如图案与广告设计,包装设计等课程之间是相对独立的课程,相互之间的联系弱,学生难以整体把握整个学科的知识体系,造成综合运用能力下降,学习效率低下。针对这种情况,可把民族图案的学习,设计成课题的形式,把广告设计、包装设计与图案课程联系起来,让学生完成各种民族风格的设计,把原本割裂的知识体系紧密的联系起来,可以有效地培养学生综合能力和实际操作能力。这两种能力恰好是我国设计专业学生缺少的,所以对学生来说有着很强的现实意义。学生对排瑶图案有了较深刻的理解后,建立排瑶民族图案在装饰设计中应用的研究课题,引导学生在广告设计、包装设计中融入民族图案的元素进行设计练习。如现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感,更多地侧重于将商品的内涵完美地展现出来。在民族化包装中,传统图案纹样是包装装潢设计中常用的一种装饰手法。此类具有中国特色的包装,其东方古国的风韵能给人古朴、历史久远的感觉。如灵芝酒的包装设计,可用瑶族的山水纹、树纹图案以二方连续的排列形式,作为边饰或背景,在色彩上以排瑶最喜爱的红色、黑色为主色调,配合适合的书法体,恰到好处地揭示出该酒的文化内涵,能使这款酒包装洋溢着浓郁的民族风情而显得独具特色。又如在服装设计中,现代服装设计作为一门造型艺术,在人们追求个性化服装的今天,其设计不仅要体现服饰的实用舒适性,更要强化服装的艺术表现力,而民族艺术的独特则为服装的个性化提供大的发展空间。引导学生用敏锐的触觉捕捉图案中的独特个性,真正认识这些符号的寓意,将这些元素与服装结合,不拘一格的重新演绎,使服装散发出浓浓的民族风情以及独特的韵味。如单色的女式套装,用排瑶传统的刺绣图案装饰衣服、袖口,能为套装平添精致和优雅。一条深色牛仔裤可在裤脚左右两边开叉,并在绣上一朵粉色单独图案纹样,令风格粗犷的牛仔装多了些秀美。总之,这种应用型的综合练习,可深化学生对民间代表性图案的美学解读,理解本土文化的意趣,成为现代装饰设计的语言,促使学生在发掘、借鉴民族风格的基础上不断创新。
参考文献:
[1]《中国美术教育》2006年3月陈曦〈室内设计意境美的营造〉
[2]《装饰》2004年第01期叶金文〈从课程教学到课题教学〉
[3]《镇江高专学报〈2001年04期〈民族图案在时装设计中的应用〉
责任编辑龙建刚
关键词:本地教学资源 传承 发展 民族图案
广东省连南县是中国排瑶的主要居住地,其服饰上的饰装图案有着千年的历史,装饰图案不仅以其色彩缤纷与独特审美样式满足人们自娱的需求而存在,而且它之所以能够长期流行不衰,既是价值观的深固体现,也是对传统文化复杂心理需求的合理存在。图案中巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、日月星辰、神话传说、民族历史等为题材,通过比喻、象征等手法,创造出图形与寓意完美结合的美术形式,在图案中寄予祈福纳吉、延年增寿、驱邪消灾等愿望。因而我们对此类民族图案的学习,要在民族学、民俗学、历史等文化背景中去欣赏和研究,运用图案形式美的原理、法则研究排瑶图案构成美的方法;同时向当地的瑶民请教、搜集各种与图案有关的传说、文字、图片等资料,通过对这些资料的深入研究了解图案的丰富内涵,让学生从图案艺术共性引入研究个性,研究富有地域特色的民族文化艺术,掌握图案的民族元素,以便在艺术设计中获得有益的借鉴与启示。
一、学习艺术表现技巧,了解文化内涵,掌握排瑶图案的艺术语言
我国的图案作为装饰艺术的重要手法,自新石器时代以来,便呈现出多样的风格,发展到今天,积累了许多艺术表现技巧,形成了造型法则、色彩法则和组织法则等。如在构成上形式多样,有S形、米字格等格律体;有平视体、立视体等装饰构图形式。这类表现技法,不同的民族有各自的习惯,从而构成民族图案的特点,也是学生要学习和研究的主要内容之一。那么,在排瑶图案的学习上,需对图案表现技法,图案的民族性、客观规律性、文化内涵等方面作深入研究。如对排瑶图案的色彩研究,学生需掌握以下内容。
(一)排瑶图案色彩的构成特点
排瑶图案采用的是装饰色彩,排瑶生活在山林之中,花草树木等的自然景色给他们深刻的感受,使他们在自然色彩中得到感悟,在图案中总有红、绿、黄等的颜色,但这些色彩又不是自然模仿的再现,是在自然色彩中吸取营养,把自然的色彩经过归纳、提炼、夸张、变化、加工而成。它们比自然色彩更加简练、鲜明,体现比自然更高、更美、更理想的色彩。排瑶图案的用色在不断发展中逐步形成以鲜艳亮丽的饱和色为主,同时通过色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力的用色特点,给人以热烈、奔放的感觉。
(二)图案色彩的象征性
排瑶喜爱黑、白、红、绿、黄等色,在他们的观念中黑色代表沉稳朴实,能体现其民族性格;白色,象征纯洁善良,绿色表达对生活的自然环境的珍爱之情。图案以红色为主色,表现喜庆气氛为整体的基调,艳丽的色彩表达瑶民对热闹红火、吉祥如意生活的期盼。图案色彩的这些象征性,是个性和艺术魅力所在,通过研究色彩的象征性可掌握排瑶色彩表现的内涵。
(三)图案工艺对色彩的影响
排瑶的图案是用五色丝线绣在锦布上刺绣,这使得制作工艺与图案产生了密不可分的关系,由于材料和制作工艺的限制,色彩的种类不多,通常只用红、黄、绿、白等四到五种颜色,但由于颜色相互间巧妙的运用反复、穿插、互衬的艺术手法而产生单纯、朴素而又丰富多变的效果。
学生通过排瑶图案色彩的构成特点、象征性及图案工艺对色彩的影响等方面的学习,帮助学生进一步理解色彩,是学生运用图案色彩的艺术语言创造和拓展图案色彩的装饰应用空间的前提。
二、建立排瑶民族图案在装饰设计中应用的研究课题
在我国的高校,传统的课程设置,如图案与广告设计,包装设计等课程之间是相对独立的课程,相互之间的联系弱,学生难以整体把握整个学科的知识体系,造成综合运用能力下降,学习效率低下。针对这种情况,可把民族图案的学习,设计成课题的形式,把广告设计、包装设计与图案课程联系起来,让学生完成各种民族风格的设计,把原本割裂的知识体系紧密的联系起来,可以有效地培养学生综合能力和实际操作能力。这两种能力恰好是我国设计专业学生缺少的,所以对学生来说有着很强的现实意义。学生对排瑶图案有了较深刻的理解后,建立排瑶民族图案在装饰设计中应用的研究课题,引导学生在广告设计、包装设计中融入民族图案的元素进行设计练习。如现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感,更多地侧重于将商品的内涵完美地展现出来。在民族化包装中,传统图案纹样是包装装潢设计中常用的一种装饰手法。此类具有中国特色的包装,其东方古国的风韵能给人古朴、历史久远的感觉。如灵芝酒的包装设计,可用瑶族的山水纹、树纹图案以二方连续的排列形式,作为边饰或背景,在色彩上以排瑶最喜爱的红色、黑色为主色调,配合适合的书法体,恰到好处地揭示出该酒的文化内涵,能使这款酒包装洋溢着浓郁的民族风情而显得独具特色。又如在服装设计中,现代服装设计作为一门造型艺术,在人们追求个性化服装的今天,其设计不仅要体现服饰的实用舒适性,更要强化服装的艺术表现力,而民族艺术的独特则为服装的个性化提供大的发展空间。引导学生用敏锐的触觉捕捉图案中的独特个性,真正认识这些符号的寓意,将这些元素与服装结合,不拘一格的重新演绎,使服装散发出浓浓的民族风情以及独特的韵味。如单色的女式套装,用排瑶传统的刺绣图案装饰衣服、袖口,能为套装平添精致和优雅。一条深色牛仔裤可在裤脚左右两边开叉,并在绣上一朵粉色单独图案纹样,令风格粗犷的牛仔装多了些秀美。总之,这种应用型的综合练习,可深化学生对民间代表性图案的美学解读,理解本土文化的意趣,成为现代装饰设计的语言,促使学生在发掘、借鉴民族风格的基础上不断创新。
参考文献:
[1]《中国美术教育》2006年3月陈曦〈室内设计意境美的营造〉
[2]《装饰》2004年第01期叶金文〈从课程教学到课题教学〉
[3]《镇江高专学报〈2001年04期〈民族图案在时装设计中的应用〉
责任编辑龙建刚