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[摘要]本文通过介绍法国作曲家乔治·比才的生平简历以及对于他举世闻名的代表作品歌剧《卡门》的深入分析。揭示了这部作品的伟大意义：不仅在于音乐内容与歌剧形式上的完美结合，更主要的是作品对于社会现实生活中人物的刻画与描绘，以完美的戏剧艺术表达现实世界人性的真情与激情，表达了人性的真实与可贵。
[关键词]乔治·比才；《卡门》；现实主义人性表达
谈到十九世纪经典歌剧的不朽人物，不得不提的一位大师就是乔治·比才。作为法国杰出的作曲大师之一，比才从小就显示出音乐上的天赋。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。比才4岁时就可以读谱，9岁人巴黎音乐学院，19岁获得罗马作曲大奖，这份殊荣让他得以在罗马进修三年。期间，他不断探索各种作曲技法，尝试不同音乐形式，创作出交响序曲、清唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作奠定基础。1863年他完成第一部歌剧《采珍珠者》（又名《采珠人》），之后又推出《帕斯丽珠》。但当时这两部歌剧并没有引起太大反响，随后又创作了《嘉米蕾》，虽然还未取得成功，但已经找到自己的风格。不久，他为都德话剧《阿莱城的姑娘》配乐且大获好评。由于作品反映了社会底层的贫民生活，在当时音乐界不被认可。人们对作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊甚至感觉受到冒犯”，指责这是一部“污秽的作品”，“音乐不知所云”。比才为此受到致命打击，曾整夜痛苦地徘徊在巴黎街道上。忧伤郁闷的比才仅三个月后（即1875年6月3日）逝世于布日瓦勒，年仅37岁。1875歌剧《卡门》的首演却惨遭失败。或许经典是需要时间的沉淀，五年之后，当《卡门》再度在巴黎上演，却获得无与伦比的轰动。其艺术价值逐渐被人们认可，成为当今世界上演率最高的歌剧之一。歌剧《卡门》不仅有政治方面的影响，对社会文化生活也发生较大改变，由于关注度的聚焦，音乐艺术人才蜂拥而至，相应带动歌剧发展的变化。在这样一系列社会大环境下，歌剧《卡门》应运而生。
《卡门》以现实生活为依据，在表现内容上也采用现实主义手法，真实地刻画社会现实的人物形象。歌剧在风格上充分展现了现实主义的魅力，以一种完美的戏剧艺术表达现实世界人性的真情与激情。作为音乐创意和戏剧效果都出类拔萃的一部作品，在歌剧艺术史上占有重要地位。作品中人物特色表现淋漓尽致，戏剧冲突强烈鲜明，音乐始终紧密配合舞台动作，剧情发展顺畅连贯。这是一部既饱含深刻思想内容又兼顾雅俗共赏的优秀作品，饱含资产阶级个性解放的思想，讴歌了对自由的渴望以及对生活的坚定信念，全面而真实地表达出人性客观存在的价值与意义。体裁的区分并非依据内容，更多是从艺术特点和音乐形式来考虑。整部歌剧充斥着悲剧的艺术特色，为卡门最终的悲惨命运暗下伏笔。纵观整体，这部作品在歌剧领域中开辟了现实主义的新境地，作为比才最后一部歌剧，也是最为成熟的一部作品。比才以其音乐的真实性和人情味，使这部歌剧成为一部出类拔萃的作品，代表着19世纪法国歌剧的最高成就。
《卡门》结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳主导动机的手法，用西班牙音乐语言刻画出一个个形象鲜明、性格各异的人物角色，如著名唱段《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。作品通过情杀写出了命运的乖戾，贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容。同时，也不失光彩亮丽和生机勃勃的动人情节，具有独特动人的戏剧魅力。同时，其他人物光彩炫目的艺术形象在烘托戏剧效果、推动情节发展上也达到了震撼人心的效果。比才笔下的命运冷酷无情且不可理喻，卡门是命运的牺牲品，或者更准确地说她本人就是命运的化身。剧中非常关键的一点是，卡门清醒地知道自己的生命危在旦夕，但她却从不退缩，这不仅是性格使然，也是命运的归宿，歌剧《卡门》之所以能成为世界上演率最高、最著名的歌剧之一，除了其作品本身所具有的鲜明生动的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法、强烈感人的戏剧性发展、引人深省的主题思想表达。更重要的是剧中人物普遍是生活在社会底层的普通人，通过这些普通人物性格和心理状态的细致刻画，表现出他们独立不羁的炽热情感和真实丰满的人性流露，以此反差也批判了资产阶级道德的虚伪性。
故事主要围绕卡门、唐·何塞、米卡埃拉和斗牛士埃斯卡米里奥四个人物展开。故事发生在1830年西班牙的塞维尔城，一位美丽漂亮、性格直爽又风情万种的吉普赛女郎卡门诱惑了已有情人的军官唐·何塞。后来，由于何塞恻隐之心包庇卡门而让自己遭遇牢狱之灾。何塞为了卡门的爱不惜飞蛾扑火，追随她加入走私集团。而这一切换来的却是卡门移情别恋于斗牛士埃斯卡米里奥。斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝何塞与她开始新生活的请求，情急中何塞一怒之下杀死了卡门。剧中音乐完美流畅配合着舞台动作，没有静止的音乐场景，所有音乐通过严谨的戏剧逻辑融为一体，紧凑而简练，表现出真实的生活和鲜明的人性观。同时，这部歌剧具有重要的社会现实意义，通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈反映了资产阶级个性解放的思想，热情讴歌了人性中最真实的向往与表达——自由，体现出比才对生活的坚定信念。
剧中那些反差鲜明的各个人物之间矛盾迅速展开，人性的真实表露无疑。无论是吉普赛女郎卡门的热情奔放、珍爱自由；还是幻获美满爱情生活的军官唐·何塞被爱情步步引向毁灭；抑或是农村姑娘米卡埃拉的纯洁与忠诚；甚至是斗牛士的威武自大。这一切无不都是人性中真实的表达与流露，是人之本质所在，无需遮掩也无需隐藏。哪怕这种人性的真实是一种阴暗、晦涩、悲观等，但也是其珍贵的地方——真实、不矫作。“人性”从来就不能用完美范畴去定义，作为“人”这个丰富个体，它的方方面面本质地存在于其中，我们无法做到展示一个完美无缺的人性观。比才以其栩栩如生、鲜活的音乐笔触将这一切展现于舞台。音乐色调的明朗、鲜亮与叙事内容的隐晦、悲惨构成了强烈反差。也正因如此鲜明、对比强烈的冲击力，才给予观众心灵上的震撼。
在这部现实主义歌剧作品中，人性至真至善的最充分表达莫过于卡门的经典刻画。也许大多数人提到“卡门”这个人物，会先人为主认为她是一个对爱情不忠、见异思迁、放荡的“坏”女人角色。其实，这样理解和定义是不全面也是不准确的。倘若卡门的角色真是这样一种价值定位，作者为何要把她定为故事主角？甚至将小说、歌剧名称也定为《卡门》，这是需要我们认真思考的。比才之所以写这部作品并特意将颇有争议的人物定为主角是有原因的，是想通过卡门来表现社会生活中与生俱来的人性。十九世纪初，欧洲各国民主运动高涨，法国资产阶级革命以旧王朝的复辟告终宣败，人们普遍对现实感到失望，对自由、平等、博爱的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成于一种不满足于现实、追求精神的浪漫主义。追求自由、崇尚个人主义成为这个时期的时代精神。人们对未来良好机遇充满了渴望、期盼和幻想，为实现美梦成了普遍的社会心理。因此，个性和自我意识的发展、自我感情的膨胀、自我之爱、自我崇拜等浪漫主义的特点开始展现。卡门这一角色，不正好具备这些特点吗？作者就是想通过卡门这个人物以感性的个性生命向社会理性提出挑战。有些人认为卡门对待爱情轻浮而又不忠贞，关于这一点也有不同看法。通过作品内容我们知道，一开始卡门是爱唐·何塞的，尽管在遇见埃斯卡米里奥时有好感，但心仍所属唐·何塞。通过第二幕卡门为唐·何塞跳舞这一段看出，当她跳动的心正高兴时，回营的军号响了，唐·何塞不得不回营，卡门开始对他表示不满，责怪何塞把义务凌驾于她的爱情之上，但侧面也表现出卡门的直爽性格，反映出两个人爱情观的不同，这也是两人爱情夭折的关键所在。所以，他们的分开并非偶然而是必然，责任也不该归咎于卡门一人。这里，作者的用意和目的不是辨别爱情里的对与错，而在于表现一种人的本性和社会传统理性的对比。多数人对于剧中唐·何塞大都抱以同情，原本有一位美丽善良的未婚妻，自己也在军队有所作为，然而这一切都被卡门的出现所扰乱，最终落得个悲惨下场。可细细想来责任全在卡门吗？最初如果唐·何塞忠贞于自己的爱情，也不会发生后面的悲剧。其实，值得同情的反倒是卡门。因为执念于自由爱情的坚持而命丧唐·何塞之手。相比之下，唐·何塞岂不更残酷？既然得不到的爱情就要亲手毁掉它，卡门也自当成为这段扭曲爱情的牺牲品。作为特定社会背景下的一部作品，它反映了当时社会的一种人文思想，“卡门”不过是一个象征性人物，作者无非借此想真实地表达人性，讴歌人对自由、纯真的向往。
此外，我们从卡门身上还了解到西方文化的个人主义。也许我们看来这并非一个纯粹意义上的褒义词，但却是人性中不可或缺的本质成分。在尼采看来，《卡门》中的爱情好像在大自然中发生的一样。卡门对私有制观念的反抗是向上的、正确的、进步的，对待爱情的观念是纯真的，不讲门第、财富，没有过多物质观念掺杂进去而是自由地去爱。她的爱情哲学是：“爱情是只难以驯服的鸟”（哈巴涅拉），因而无法控制，神秘莫测。当她与唐·何塞相会时要么跳起谢吉第亚舞曲（第一幕），要么唱起“啦-啦”衬词翩翩起舞（第二幕），从而回避对唐·何塞的真实感情。因而《卡门》中所描写的爱情由于女主角的态度暖昧而发生了一个新的维度。唐·何塞为了卡门身不由己，抛弃了一切，但卡门并未做出任何承诺，于是悲剧发生了。由此，也不难理解两人反差鲜明的爱情观。在唐·何塞那里：爱即占有，爱的对象是物而胜过人，占有不得就不惜予以毁灭。《卡门》不是在写一般意义上的爱情，而是对唐·何塞的感情投入这个特别事件进行了鞭辟人里的观察。它通过爱情，写出了感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带写出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门当然算不上社会生活中的楷模，而她自由、对纯真爱情的追求却值得引起人们在爱情生活中追逐门第、财富行为面的深刻反思。这也是人性至真体现的可贵之处！
人性是多面的、复杂的，无法用对错是非去设定评判标准。难能可贵在于，人性就是这样真实存在，无论积极与否消极也罢，它不需要隐藏就如此真实地流露、表达。不管我们是高调赞扬人性之中的真、善、美，还是客观现实地批判人性之中的假、丑、恶，这些都是丰满而真实人性的方方面面。无论是美好的还是阴暗的，它都真实而感性地存在于每一个体中，也因此成为人性中难能可贵的特质。比才的《卡门》生前身后所获得的非难、指责以及巨大荣耀，除了归功于音乐的完美表达，更重要在于比才对社会现实生活中人物的真情实感的描绘与刻画。《卡门》是一部真正用音乐写成的戏剧，如今在世界上无论哪一座歌剧院，仍然是最受观众欢迎的剧目之一。它的成功不仅揭示了音乐内容与歌剧形式的完美结合，更重要的是启发我们：艺术来源于生活，音乐唱响出人性。我们崇尚音乐的高雅与美好，享受音乐带来精神上的愉悦与自由，但我们更所希冀的是在音乐的世界中，看到了人性的真实与可贵。
[关键词]乔治·比才；《卡门》；现实主义人性表达
谈到十九世纪经典歌剧的不朽人物，不得不提的一位大师就是乔治·比才。作为法国杰出的作曲大师之一，比才从小就显示出音乐上的天赋。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。比才4岁时就可以读谱，9岁人巴黎音乐学院，19岁获得罗马作曲大奖，这份殊荣让他得以在罗马进修三年。期间，他不断探索各种作曲技法，尝试不同音乐形式，创作出交响序曲、清唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作奠定基础。1863年他完成第一部歌剧《采珍珠者》（又名《采珠人》），之后又推出《帕斯丽珠》。但当时这两部歌剧并没有引起太大反响，随后又创作了《嘉米蕾》，虽然还未取得成功，但已经找到自己的风格。不久，他为都德话剧《阿莱城的姑娘》配乐且大获好评。由于作品反映了社会底层的贫民生活，在当时音乐界不被认可。人们对作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊甚至感觉受到冒犯”，指责这是一部“污秽的作品”，“音乐不知所云”。比才为此受到致命打击，曾整夜痛苦地徘徊在巴黎街道上。忧伤郁闷的比才仅三个月后（即1875年6月3日）逝世于布日瓦勒，年仅37岁。1875歌剧《卡门》的首演却惨遭失败。或许经典是需要时间的沉淀，五年之后，当《卡门》再度在巴黎上演，却获得无与伦比的轰动。其艺术价值逐渐被人们认可，成为当今世界上演率最高的歌剧之一。歌剧《卡门》不仅有政治方面的影响，对社会文化生活也发生较大改变，由于关注度的聚焦，音乐艺术人才蜂拥而至，相应带动歌剧发展的变化。在这样一系列社会大环境下，歌剧《卡门》应运而生。
《卡门》以现实生活为依据，在表现内容上也采用现实主义手法，真实地刻画社会现实的人物形象。歌剧在风格上充分展现了现实主义的魅力，以一种完美的戏剧艺术表达现实世界人性的真情与激情。作为音乐创意和戏剧效果都出类拔萃的一部作品，在歌剧艺术史上占有重要地位。作品中人物特色表现淋漓尽致，戏剧冲突强烈鲜明，音乐始终紧密配合舞台动作，剧情发展顺畅连贯。这是一部既饱含深刻思想内容又兼顾雅俗共赏的优秀作品，饱含资产阶级个性解放的思想，讴歌了对自由的渴望以及对生活的坚定信念，全面而真实地表达出人性客观存在的价值与意义。体裁的区分并非依据内容，更多是从艺术特点和音乐形式来考虑。整部歌剧充斥着悲剧的艺术特色，为卡门最终的悲惨命运暗下伏笔。纵观整体，这部作品在歌剧领域中开辟了现实主义的新境地，作为比才最后一部歌剧，也是最为成熟的一部作品。比才以其音乐的真实性和人情味，使这部歌剧成为一部出类拔萃的作品，代表着19世纪法国歌剧的最高成就。
《卡门》结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳主导动机的手法，用西班牙音乐语言刻画出一个个形象鲜明、性格各异的人物角色，如著名唱段《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。作品通过情杀写出了命运的乖戾，贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容。同时，也不失光彩亮丽和生机勃勃的动人情节，具有独特动人的戏剧魅力。同时，其他人物光彩炫目的艺术形象在烘托戏剧效果、推动情节发展上也达到了震撼人心的效果。比才笔下的命运冷酷无情且不可理喻，卡门是命运的牺牲品，或者更准确地说她本人就是命运的化身。剧中非常关键的一点是，卡门清醒地知道自己的生命危在旦夕，但她却从不退缩，这不仅是性格使然，也是命运的归宿，歌剧《卡门》之所以能成为世界上演率最高、最著名的歌剧之一，除了其作品本身所具有的鲜明生动的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法、强烈感人的戏剧性发展、引人深省的主题思想表达。更重要的是剧中人物普遍是生活在社会底层的普通人，通过这些普通人物性格和心理状态的细致刻画，表现出他们独立不羁的炽热情感和真实丰满的人性流露，以此反差也批判了资产阶级道德的虚伪性。
故事主要围绕卡门、唐·何塞、米卡埃拉和斗牛士埃斯卡米里奥四个人物展开。故事发生在1830年西班牙的塞维尔城，一位美丽漂亮、性格直爽又风情万种的吉普赛女郎卡门诱惑了已有情人的军官唐·何塞。后来，由于何塞恻隐之心包庇卡门而让自己遭遇牢狱之灾。何塞为了卡门的爱不惜飞蛾扑火，追随她加入走私集团。而这一切换来的却是卡门移情别恋于斗牛士埃斯卡米里奥。斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝何塞与她开始新生活的请求，情急中何塞一怒之下杀死了卡门。剧中音乐完美流畅配合着舞台动作，没有静止的音乐场景，所有音乐通过严谨的戏剧逻辑融为一体，紧凑而简练，表现出真实的生活和鲜明的人性观。同时，这部歌剧具有重要的社会现实意义，通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈反映了资产阶级个性解放的思想，热情讴歌了人性中最真实的向往与表达——自由，体现出比才对生活的坚定信念。
剧中那些反差鲜明的各个人物之间矛盾迅速展开，人性的真实表露无疑。无论是吉普赛女郎卡门的热情奔放、珍爱自由；还是幻获美满爱情生活的军官唐·何塞被爱情步步引向毁灭；抑或是农村姑娘米卡埃拉的纯洁与忠诚；甚至是斗牛士的威武自大。这一切无不都是人性中真实的表达与流露，是人之本质所在，无需遮掩也无需隐藏。哪怕这种人性的真实是一种阴暗、晦涩、悲观等，但也是其珍贵的地方——真实、不矫作。“人性”从来就不能用完美范畴去定义，作为“人”这个丰富个体，它的方方面面本质地存在于其中，我们无法做到展示一个完美无缺的人性观。比才以其栩栩如生、鲜活的音乐笔触将这一切展现于舞台。音乐色调的明朗、鲜亮与叙事内容的隐晦、悲惨构成了强烈反差。也正因如此鲜明、对比强烈的冲击力，才给予观众心灵上的震撼。
在这部现实主义歌剧作品中，人性至真至善的最充分表达莫过于卡门的经典刻画。也许大多数人提到“卡门”这个人物，会先人为主认为她是一个对爱情不忠、见异思迁、放荡的“坏”女人角色。其实，这样理解和定义是不全面也是不准确的。倘若卡门的角色真是这样一种价值定位，作者为何要把她定为故事主角？甚至将小说、歌剧名称也定为《卡门》，这是需要我们认真思考的。比才之所以写这部作品并特意将颇有争议的人物定为主角是有原因的，是想通过卡门来表现社会生活中与生俱来的人性。十九世纪初，欧洲各国民主运动高涨，法国资产阶级革命以旧王朝的复辟告终宣败，人们普遍对现实感到失望，对自由、平等、博爱的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成于一种不满足于现实、追求精神的浪漫主义。追求自由、崇尚个人主义成为这个时期的时代精神。人们对未来良好机遇充满了渴望、期盼和幻想，为实现美梦成了普遍的社会心理。因此，个性和自我意识的发展、自我感情的膨胀、自我之爱、自我崇拜等浪漫主义的特点开始展现。卡门这一角色，不正好具备这些特点吗？作者就是想通过卡门这个人物以感性的个性生命向社会理性提出挑战。有些人认为卡门对待爱情轻浮而又不忠贞，关于这一点也有不同看法。通过作品内容我们知道，一开始卡门是爱唐·何塞的，尽管在遇见埃斯卡米里奥时有好感，但心仍所属唐·何塞。通过第二幕卡门为唐·何塞跳舞这一段看出，当她跳动的心正高兴时，回营的军号响了，唐·何塞不得不回营，卡门开始对他表示不满，责怪何塞把义务凌驾于她的爱情之上，但侧面也表现出卡门的直爽性格，反映出两个人爱情观的不同，这也是两人爱情夭折的关键所在。所以，他们的分开并非偶然而是必然，责任也不该归咎于卡门一人。这里，作者的用意和目的不是辨别爱情里的对与错，而在于表现一种人的本性和社会传统理性的对比。多数人对于剧中唐·何塞大都抱以同情，原本有一位美丽善良的未婚妻，自己也在军队有所作为，然而这一切都被卡门的出现所扰乱，最终落得个悲惨下场。可细细想来责任全在卡门吗？最初如果唐·何塞忠贞于自己的爱情，也不会发生后面的悲剧。其实，值得同情的反倒是卡门。因为执念于自由爱情的坚持而命丧唐·何塞之手。相比之下，唐·何塞岂不更残酷？既然得不到的爱情就要亲手毁掉它，卡门也自当成为这段扭曲爱情的牺牲品。作为特定社会背景下的一部作品，它反映了当时社会的一种人文思想，“卡门”不过是一个象征性人物，作者无非借此想真实地表达人性，讴歌人对自由、纯真的向往。
此外，我们从卡门身上还了解到西方文化的个人主义。也许我们看来这并非一个纯粹意义上的褒义词，但却是人性中不可或缺的本质成分。在尼采看来，《卡门》中的爱情好像在大自然中发生的一样。卡门对私有制观念的反抗是向上的、正确的、进步的，对待爱情的观念是纯真的，不讲门第、财富，没有过多物质观念掺杂进去而是自由地去爱。她的爱情哲学是：“爱情是只难以驯服的鸟”（哈巴涅拉），因而无法控制，神秘莫测。当她与唐·何塞相会时要么跳起谢吉第亚舞曲（第一幕），要么唱起“啦-啦”衬词翩翩起舞（第二幕），从而回避对唐·何塞的真实感情。因而《卡门》中所描写的爱情由于女主角的态度暖昧而发生了一个新的维度。唐·何塞为了卡门身不由己，抛弃了一切，但卡门并未做出任何承诺，于是悲剧发生了。由此，也不难理解两人反差鲜明的爱情观。在唐·何塞那里：爱即占有，爱的对象是物而胜过人，占有不得就不惜予以毁灭。《卡门》不是在写一般意义上的爱情，而是对唐·何塞的感情投入这个特别事件进行了鞭辟人里的观察。它通过爱情，写出了感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带写出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门当然算不上社会生活中的楷模，而她自由、对纯真爱情的追求却值得引起人们在爱情生活中追逐门第、财富行为面的深刻反思。这也是人性至真体现的可贵之处！
人性是多面的、复杂的，无法用对错是非去设定评判标准。难能可贵在于，人性就是这样真实存在，无论积极与否消极也罢，它不需要隐藏就如此真实地流露、表达。不管我们是高调赞扬人性之中的真、善、美，还是客观现实地批判人性之中的假、丑、恶，这些都是丰满而真实人性的方方面面。无论是美好的还是阴暗的，它都真实而感性地存在于每一个体中，也因此成为人性中难能可贵的特质。比才的《卡门》生前身后所获得的非难、指责以及巨大荣耀，除了归功于音乐的完美表达，更重要在于比才对社会现实生活中人物的真情实感的描绘与刻画。《卡门》是一部真正用音乐写成的戏剧，如今在世界上无论哪一座歌剧院，仍然是最受观众欢迎的剧目之一。它的成功不仅揭示了音乐内容与歌剧形式的完美结合，更重要的是启发我们：艺术来源于生活，音乐唱响出人性。我们崇尚音乐的高雅与美好，享受音乐带来精神上的愉悦与自由，但我们更所希冀的是在音乐的世界中，看到了人性的真实与可贵。