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【摘要】：在电视节目工作中，电视摄影工作是重要的组成部分之一。但是，对于电视摄影技巧的研究并不多，文章分析了目前的电视摄影技巧中存在的一些问题，并提出了几点相关的解决对策。
【关键词】：电视摄+影技巧；问题；对策
前言：众所周知，电视剧节目的制作是一个十分复杂的过程，工作内容繁多，其中，电视摄影对于电视节目的质量会产生直接的影响，而电视摄影的技巧一般都是摄影师们比较容易忽视的问题。为了保证电视节目的质量，需要高度重视电视摄影技巧。
1目前的电视摄影技巧中存在的问题
1.1拍摄高度问题
电视摄影师在进行实际摄影的过程中，如果是从较低的位置再慢慢的向上拍的时候，通常拍摄出来的形象都会更加的伟岸。如果对拍摄对象头部进行仰拍，则拍摄出来的画面人物的腮部和下巴都会被放大，拍摄出来的人物也会比较胖，额头也比较窄。如果摄影师从被拍摄对象的眼睛以上的位置进行俯拍，则拍摄出来的效果，经常会给人一种身材不协调的感觉，人物看上去也会比较矮小。
1.2拍摄角度问题
在进行电视摄像时，被拍摄对象的准确位置与摄影机之间的角度，是十分重要的，代表了观众的视角。不管是任何的一种物体，都会在空间中占据着一定的位置。一般情况下，人们在观察一个物体的过程中，都会与被观察对象之间保持着一定的距离和空间。电视摄像一般都是通过摄像机进行相关画面的展示，在一定程度上來说，摄像机的角度也代表了观众的观看角度。因此，在实际拍摄的过程中，拍摄方位和拍摄角度问题，一定要引起摄影师的高度重视，这也是影响摄影质量的关键性因素。
1.3拍摄用光问题
在进行电视拍摄的过程中，一般有两种类型的光源，一种就是人为光源，另一种就是自然光源。所谓的自然光源，就是在拍摄的过程中借助太阳光和天空光来提亮画面，同时也包括了环境拍摄中使用的一些生物自然光以及反光等。而人为光源一般就是指人为的创造一些光源，或者是一些篝火、烛光等，这种人为的光源在实际应用的过程中，不受任何场合、时间、空间的限制，同时，还能结合实际需要，对光源进行调整，最后拍摄出满意的摄影作品[1]。
但是，在实际应用的过程中，摄影师一般都不太善于运用光源，很多的摄影师都不能很好的对光源进行掌握，因此，也对拍摄效果产生了不同程度的影响。
2提升电视摄像技巧的有效性对策
2.1准确曝光
在实际的拍摄过程中，正确的曝光是一个很重要的问题。在拍摄前期如果没有做好曝光工作，就会对后期制作造成影响，工作人员后期调节起来也会比较麻烦。如果出现了曝光不足的现象，就会导致拍摄画面灰暗，而一旦出现了曝光过度的情况，画面就比较容易出现“限幅”的情形，画面的层次感将受到严重的影响。因此，在实际的拍摄过程中，摄影师一定要结合实际的情况，进行摄像机的光学调解。
首先，在进行人物拍摄的过程中，需要对曝光空间和曝光范围进行严格的控制，保证曝光的精准性和适度性。
其次，关于曝光不足的问题，一般都是因为信号不强造成的。因此，画面被拍摄出来之后，经常都比较灰暗，甚至连人物的五官都没有办法进行分辨。
最后，关于曝光过度的问题，一般图像被拍摄出来之后，经常会在个别的区域留下一块白斑，层次感不强。因此，在今后的拍摄过程中，要结合实际的情况，选择正确的曝光度。
2.2光线和色彩
在进行电视拍摄的过程中，为了带给观众一种比较真实的感受，通常的情况下，都会选择一种纪实的方式进行拍摄。这样的拍摄方式，使用自然光进行拍攝比较合适，很多的拍摄场景也都是一些真实的场景，让观众在观看之后，有一种身临其境的感觉，光线也反映了拍摄的具体时间以及天气状况等。一旦摄影师掌握不好光线，就会对画面质量造成影响。
因此，在今后的拍摄过程中，一定要灵活应用色彩和光线，对于拍摄作品艺术感的提升很有帮助。摄影师需要重点强调色彩的搭配，突出作品中素材和光线的重要性，通过对光线和色彩的合理应用，也能给摄影师带去一丝灵感。同时，光学的适当调节也是很关键的内容，只有做好了光学调解的工作，才能进行曝光工作。在正常的光照条件下，摄影师可以对光圈进行调整，从而改变曝光度。光圈的系数通常情况下都会在F1.8～F16之间。
2.3画面运动感的掌握
准确的掌握画面的运动感，可以充分的表达人物的节奏感和动感，主要的技巧有以下几个方面：首先，固定镜头，在实际的电视拍摄过程中，一定要合理选择固定镜头，掌握活动对象的特点，集中各种拍摄方式的优点，真正的达到动静结合；其次，合理选择画面，一般可以充分的结合空间因素和世间因素，精准的对画面进行选择；最后，活动镜头，在实际的拍摄过程中，还原真实性是一个原则性的问题，因此，摄影师一定要让镜头运动起来，在运动的过程中，捕捉到最精彩的画面[2]。
在拍摄运动画面的过程中，不管是起幅还是落幅，都要做到精准聚焦。广角镜头也具有很好的过渡作用，之后再结合实际距离调整焦距。
2.4细节渲染
电视节目的摄影工作，技术性比较强，但同时也具有很强的艺术性，细节的渲染也是一个很重要的问题，对于提升画面的艺术性具有很重要的作用。例如，在一些电视纪录片中，这一类的节目十分重视画面的真实性，因此，针对于这样的节目，就可以在拍摄的过程中进行细节渲染，优化色彩的明暗搭配，山水、草木的颜色对比一定要鲜明，突出拍摄的季节以及周围环境的一些特点。让观众在观看的过程中，感受到了画面真实性的同时，还可以加深观众对视频画面的了解程度。
2.5完善画面保障
电视节目的拍摄，画质的清晰是最基本的要求，可以让观众有一个舒适的观看体验。因此，需要对拍摄画面进行保障。例如，如果拍摄的空间比较小，为了准确把握曝光程度，通常需要一些人为光源，还要保证摄像头不能直接的接触直射光源，例如在一些室内谈话节目中就会用到这种技巧。如果是在室外进行拍摄，光源一般都比较充足，这个时候就需要结合实际情况，对拍摄的角度进行科学合理的选择，要尽量避免拍摄主体后方的光源过强，而导致拍摄主体不清晰现象的出现，要适当的调节背景，突出主体。
总结：
在人们的日常生活中，电视节目的出现率很高，已经逐渐成为人们生活中的重要组成部分，随着人们生活质量的不断提高，人们对于电视节目也提出了更高的要求。因此，电视节目摄影师一定要提高自己的拍摄技巧，为电视画面质量的提高提供保障。
参考文献：
[1]温都苏.电视摄像中的技巧运用剖析[J].科技传播，2015，08：91+94.
[2]李劭隆.浅析电视摄像中的技巧实践运用[J].新闻研究导刊，2015，22：97.
【关键词】：电视摄+影技巧；问题；对策
前言：众所周知，电视剧节目的制作是一个十分复杂的过程，工作内容繁多，其中，电视摄影对于电视节目的质量会产生直接的影响，而电视摄影的技巧一般都是摄影师们比较容易忽视的问题。为了保证电视节目的质量，需要高度重视电视摄影技巧。
1目前的电视摄影技巧中存在的问题
1.1拍摄高度问题
电视摄影师在进行实际摄影的过程中，如果是从较低的位置再慢慢的向上拍的时候，通常拍摄出来的形象都会更加的伟岸。如果对拍摄对象头部进行仰拍，则拍摄出来的画面人物的腮部和下巴都会被放大，拍摄出来的人物也会比较胖，额头也比较窄。如果摄影师从被拍摄对象的眼睛以上的位置进行俯拍，则拍摄出来的效果，经常会给人一种身材不协调的感觉，人物看上去也会比较矮小。
1.2拍摄角度问题
在进行电视摄像时，被拍摄对象的准确位置与摄影机之间的角度，是十分重要的，代表了观众的视角。不管是任何的一种物体，都会在空间中占据着一定的位置。一般情况下，人们在观察一个物体的过程中，都会与被观察对象之间保持着一定的距离和空间。电视摄像一般都是通过摄像机进行相关画面的展示，在一定程度上來说，摄像机的角度也代表了观众的观看角度。因此，在实际拍摄的过程中，拍摄方位和拍摄角度问题，一定要引起摄影师的高度重视，这也是影响摄影质量的关键性因素。
1.3拍摄用光问题
在进行电视拍摄的过程中，一般有两种类型的光源，一种就是人为光源，另一种就是自然光源。所谓的自然光源，就是在拍摄的过程中借助太阳光和天空光来提亮画面，同时也包括了环境拍摄中使用的一些生物自然光以及反光等。而人为光源一般就是指人为的创造一些光源，或者是一些篝火、烛光等，这种人为的光源在实际应用的过程中，不受任何场合、时间、空间的限制，同时，还能结合实际需要，对光源进行调整，最后拍摄出满意的摄影作品[1]。
但是，在实际应用的过程中，摄影师一般都不太善于运用光源，很多的摄影师都不能很好的对光源进行掌握，因此，也对拍摄效果产生了不同程度的影响。
2提升电视摄像技巧的有效性对策
2.1准确曝光
在实际的拍摄过程中，正确的曝光是一个很重要的问题。在拍摄前期如果没有做好曝光工作，就会对后期制作造成影响，工作人员后期调节起来也会比较麻烦。如果出现了曝光不足的现象，就会导致拍摄画面灰暗，而一旦出现了曝光过度的情况，画面就比较容易出现“限幅”的情形，画面的层次感将受到严重的影响。因此，在实际的拍摄过程中，摄影师一定要结合实际的情况，进行摄像机的光学调解。
首先，在进行人物拍摄的过程中，需要对曝光空间和曝光范围进行严格的控制，保证曝光的精准性和适度性。
其次，关于曝光不足的问题，一般都是因为信号不强造成的。因此，画面被拍摄出来之后，经常都比较灰暗，甚至连人物的五官都没有办法进行分辨。
最后，关于曝光过度的问题，一般图像被拍摄出来之后，经常会在个别的区域留下一块白斑，层次感不强。因此，在今后的拍摄过程中，要结合实际的情况，选择正确的曝光度。
2.2光线和色彩
在进行电视拍摄的过程中，为了带给观众一种比较真实的感受，通常的情况下，都会选择一种纪实的方式进行拍摄。这样的拍摄方式，使用自然光进行拍攝比较合适，很多的拍摄场景也都是一些真实的场景，让观众在观看之后，有一种身临其境的感觉，光线也反映了拍摄的具体时间以及天气状况等。一旦摄影师掌握不好光线，就会对画面质量造成影响。
因此，在今后的拍摄过程中，一定要灵活应用色彩和光线，对于拍摄作品艺术感的提升很有帮助。摄影师需要重点强调色彩的搭配，突出作品中素材和光线的重要性，通过对光线和色彩的合理应用，也能给摄影师带去一丝灵感。同时，光学的适当调节也是很关键的内容，只有做好了光学调解的工作，才能进行曝光工作。在正常的光照条件下，摄影师可以对光圈进行调整，从而改变曝光度。光圈的系数通常情况下都会在F1.8～F16之间。
2.3画面运动感的掌握
准确的掌握画面的运动感，可以充分的表达人物的节奏感和动感，主要的技巧有以下几个方面：首先，固定镜头，在实际的电视拍摄过程中，一定要合理选择固定镜头，掌握活动对象的特点，集中各种拍摄方式的优点，真正的达到动静结合；其次，合理选择画面，一般可以充分的结合空间因素和世间因素，精准的对画面进行选择；最后，活动镜头，在实际的拍摄过程中，还原真实性是一个原则性的问题，因此，摄影师一定要让镜头运动起来，在运动的过程中，捕捉到最精彩的画面[2]。
在拍摄运动画面的过程中，不管是起幅还是落幅，都要做到精准聚焦。广角镜头也具有很好的过渡作用，之后再结合实际距离调整焦距。
2.4细节渲染
电视节目的摄影工作，技术性比较强，但同时也具有很强的艺术性，细节的渲染也是一个很重要的问题，对于提升画面的艺术性具有很重要的作用。例如，在一些电视纪录片中，这一类的节目十分重视画面的真实性，因此，针对于这样的节目，就可以在拍摄的过程中进行细节渲染，优化色彩的明暗搭配，山水、草木的颜色对比一定要鲜明，突出拍摄的季节以及周围环境的一些特点。让观众在观看的过程中，感受到了画面真实性的同时，还可以加深观众对视频画面的了解程度。
2.5完善画面保障
电视节目的拍摄，画质的清晰是最基本的要求，可以让观众有一个舒适的观看体验。因此，需要对拍摄画面进行保障。例如，如果拍摄的空间比较小，为了准确把握曝光程度，通常需要一些人为光源，还要保证摄像头不能直接的接触直射光源，例如在一些室内谈话节目中就会用到这种技巧。如果是在室外进行拍摄，光源一般都比较充足，这个时候就需要结合实际情况，对拍摄的角度进行科学合理的选择，要尽量避免拍摄主体后方的光源过强，而导致拍摄主体不清晰现象的出现，要适当的调节背景，突出主体。
总结：
在人们的日常生活中，电视节目的出现率很高，已经逐渐成为人们生活中的重要组成部分，随着人们生活质量的不断提高，人们对于电视节目也提出了更高的要求。因此，电视节目摄影师一定要提高自己的拍摄技巧，为电视画面质量的提高提供保障。
参考文献：
[1]温都苏.电视摄像中的技巧运用剖析[J].科技传播，2015，08：91+94.
[2]李劭隆.浅析电视摄像中的技巧实践运用[J].新闻研究导刊，2015，22：97.