为何陈导的电影现在常被批评为只有半出好戏？就是因为忽略了真正主角的变化，而执著于两个配角“父亲”的塑造。
　　
　　作为制片人，在面对不同题材的选择时，客观标准和直觉同样重要。业界一直说，要赚钱，就得按好莱坞的故事模式走。什么是好莱坞故事模式？简单讲，就是主角如何在最短时间，最大限度地为观众所接受。除了明星的光芒外，如果单从故事上讲，要使观众很快能随主角的经历入戏，就要让主角与周围人群的性格举止有很大差异，矛盾不断升级，陷入对抗中。而且在这一过程中，主角要有成长和反思，性格要发生巨大变化。
　　据说张艺谋当年看了《霸王别姬》后，说那是学好莱坞学得最好的一部。张国荣扮演的程蝶衣确实在外貌举止方面均与外界截然不同。时代变幻中，唯有他不变。所以在他身上，大多数观众很容易找到一种认同感，但这种认同感是建立在角色的被动防守上。程蝶衣的性格始终如一，观众可以赞他坚持，但谈不上反思，这就与所谓的好莱坞主角模式有很大的区别。
　　到了《和你在一起》和《梅兰芳》，问题就大了。这两部影片的时代格局变化都不能和《霸王别姬》相提并论，但还保持主角的以不变应万变，故事张力就减弱了。主角的光彩都让位于配角，主角成了懵懂的小孩，在面对大都市的不同价值观时，头脑变得一团混乱。配角则由被“炒作”打擂台上位的青年才俊，成长为温和敦厚的中年大师，离主角的独特戏剧性也越来越远。
　　《赵氏孤儿》仍然是小孩面对两个不同“父亲”的故事，一如《和你在一起》中的两位教授，《梅兰芳》中十三燕与邱如白。为何陈导的电影现在常被批评为只有半出好戏？就是因为忽略了真正主角的变化，而执著于两个“父亲”的塑造——主角完全坐上了冷板凳，就像个被操控的傀儡皇帝般，看两位父辈权臣你争我斗，却不知如何处置。这样的戏会好看吗？对这部影片来说，观众的代入感和感情投射角色应该放在谁的身上？应该是赵孤，他才是主角。在他成长过程中，他感觉到自己被愚弄，然后有反抗，有犯错，吸取教训，做出选择。
　　这才是真正独特的主角，唯有这样的中国电影，才配得上“学好莱坞最像”的称号。《楚门的世界》中的金凯瑞其实也有两个父亲，一个“死后复生”的假父，另一个就是真人秀节目的制作人。他们对楚门的愚弄不断的升级，真相被揭露的越来越残忍，导致了楚门的最终反抗。在那一刻观众会对金凯瑞扮演的主角，产生百分之百的认同感，而不是充满着混乱与干扰。赵孤的故事其实同样能够如此。加之封建王朝的伦理纲常和忠义束缚，这部影片本应该在故事和角色塑造上比《楚门的世界》更精彩，更曲折，更离奇。观众本应该在影院里收获更大的心灵触动，但可惜，目前他们只感到茫然和失望。
　　《霸王别姬》的程蝶衣让陈凯歌被动的找到了一条正途，但接下来他偏离了“少年凯歌”式主角的独特性，而是醉心于反复描摹两个父亲。这算是一种性格上的怯懦，还是艺术上的妥协？