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【摘要】日本的文创产业以其独创性和产业性在世界范围内处于发展前列，成为日本经济的主要推动力之一，难能可贵的是日本将工艺文创产业与城市旅游相结合，成功打造诸如涩谷等著名的工艺文创类旅游城市，给我国文创产业与城市旅游的结合发展提供了清晰的参照模板。本文对日本工艺文创产业如何有机介入城市旅游进行分析，望能对我国有关行业从业者有所启发。
【关键词】工艺文创产业；城市旅游；启示
【中图分类号】F591.9 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-084-03
【本文著录格式】赵静.日本工艺文创产业介入城市旅游的启示[J].中国民族博览，2021，04（07）：84-86.
基金项目：校级青年项目20世纪初日本云冈石窟文献研究——以木下杢太郎“云冈石佛寺”两汉译本对比分析为中心。
引言
日本以发达的文化创意产业闻名于世，其文化创意产业辐射对世界各国尤其亚洲国家年轻一代产生了深刻的影响，并以此为基础开创城市特色旅游产业，从而为日本经济发展注入了新的活力。日本文化在中华文化的数千年影响下融合西方文化，展示了文化产业所具有的勃勃生机。对于我国，如何充分挖掘悠久历史，结合时代特点打造特色文旅产业，是新时代赋予文旅工作者的严峻课题。基于此，本文将以日本文旅产业的发展为例，以此见微知著，探索我国文旅产业发展的相关路径。
一、日本文化创意产业的发展历程
日本工艺文创产业的大规模发展起始于一部法案——《二十一世纪文化立国方案》。这套方案于1996年7月由日本文化厅提出，并于一九九八年为进一步推进法案落地，日本文化厅于1998年进一步提出《文化振兴基本设想》报告，这一报告系统阐述了日本工艺文化创意产业的发展目标和发展步骤。从那之后，日本文创产业历经20多年的发展，逐步走向成熟。《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》等漫画作品及系列衍生体系为代表的文创产品，逐步成为日本经济切实的支柱之一，带动了动漫、手办、周边、游戏等一系列行业上下游迭进的连锁效应。而随着文化振兴基本设想等系列方案的逐步实施并带来可观的经济效益，2015年，日本经济部门进一步提出了基于发展文创产业为主的“酷日本”计划，并从三个战略方向逐步展开更大的文旅产业布局[1]。首先是国际舆论的大规模宣传，从而宣扬举世瞩目的日本风潮，以扩大日本的文化魅力；其次是着眼新兴市场，构建可获利的文化宣发平台，有关企业在中国等新兴市场国家宣传日本的经济、文化、历史等要素时，可向经济部申请“新兴市场市场开拓补贴”等费用。再次是吸引各国游客前往日本消费，通过这种方式把动漫及其周边、历史文化、城市特色旅游等名片发送往世界各地，以此扩展海外市场，以文创产品为核心吸引，以城市为文化的承载体，不断吸引世界的关注目光，以此落实其1996年提出的文化立国方案。
例如文化产业的发展，需以城市为载体承载文化传承，这是日本文化创意产业发展与城市旅游相结合给出的答卷。文化产业是树，城市自身的历史文化则是土壤，两者相互融合相互促进。日本的文创产业与城市旅游结合发展具有以下特点。首先以动漫作为文化先锋，开辟文旅产业的产品脉络。动漫在日本文旅产业中占据主体地位，日本有着“动漫王国”的称谓，并对当代年轻人产生着不可忽视的影响，从《灌篮高手》到《圣斗士星矢》到《哆啦A梦》再到《神龙小斗士》《海贼王》，日本动漫文化产业贯穿了亚洲乃至世界范围八〇、九〇、〇〇后的童年世界。这些影响辐射到动漫周边的上下游产业链，形成了带动经济发展的一股浪潮，并深刻影响到日本文创产业未来的发展趋向。其次是多途径进行宣传，日本在每年三月会举办动漫商务综合国际贸易会，邀请动漫行业相关的组织与企业参展，在展区进行动漫行业的谈判交易[2]。除此之外，还设置有动漫公众日，当日进行现场活动和商业宣传，吸引企业、个人广泛参观交流。从而把握市场审美意旨，调整动漫行业的发展方向。再次是文化创意产品的上下游延伸，遍及电影、电视剧、漫画、音乐、游戏、主题乐园、玩偶等各个相关领域，以此相互促进，共同发展，并结合城市特色将虚拟现实与城市历史文化传承进行有机融合。为城市发展注入文化脉搏，为文化产业发展提供现实根基。以广为人知的动漫《铁臂阿童木》为例，其涵盖范围不止杂志，先后被改编为木偶剧、话剧、电影、真人版电视剧等。除此之外，文创产品上下游产业的整体结合吸纳住了大量粉丝群体，最终形成不断扩张的粉丝潮，使得其文创产业吸纳了相当数量的固定用户，以此作为其文创产业不断发展的基础保障。
二、日本城市文化旅游的开发现状
罗伯特.麦金托最早区分文化旅游这一细分领域，他提出文化旅游范围涵盖方方面面，目的在于使旅游者能够知悉当地的文化及历史遗迹，知晓其他地域的当代人文与思想特征。人为创造的事物在文化旅游的目的中占据了多数，如民宿、建筑、宗教、遗迹等，文化旅游的体系开发应充分挖掘目标顾客的审美、情感、宗教信仰等方面，在一般旅游对象之外开发更多的旅游资源，通常包括民俗生活、传统料理、传统集市、传统手工艺作品、人物纪念馆等，基于这一理论前提下我们对日本城市文化旅游开发现状进行系统分析。日本的自然景观资源普遍与其固有的宗教信仰有所关联，因其国土狭小贫瘠。因此土地崇拜成为当地的一种普遍信仰[3]。包括富士山、立山、琵琶湖、白山及围绕国土的四方海洋等都有相应的民俗传说，这在一定程度上成为当地特有的人文资源。同时由于中华文化的千年孵化，对于这些特定景观已初步形成类似于我国黄鹤楼等的人文积淀，使得游客参观时往往将景观与日本古代的知名诗句、画作、传说相联系，这一现象被称作“自然风光的文化观光化”，即通过对自然景物赋予更多文化内涵的形式，为游客在观光的同时带来更多文化体验，这是日本文旅经验作为相对产业先发者值得我国适当借鉴之处。日本国土狭长，四面环海，横跨亚热带至寒带的温度纬度，使得其自然景观相对富于多样化。相对闭塞的丘陵式地带在不同地域形成了特色的人文特点，包括关东、关西、四国、北海道等地，被日本针对性的发展出了特色旅游产业，这些地域特点带来的先天人文环境加之历史文化景观是日本工艺文创产业介入城市旅游的文化前提，日本的人文遗址主要囊括日式园林、遗迹、寺庙神社等，日本通过对旅游资源的整合，打造特定线路的旅游套餐，整合当地城市地域、民俗、历史、当下特点，以各具特色的不同线路串联起各个城市的整体旅游，提升城市文旅吸引力[4]。日本的宗教信仰人數超过了本土人口总数，这是各个宗教信仰团体统计数据的集合，信仰宗教主要以神道教和佛教为主，这些分散日本各地的神社和寺庙也被针对性地打造成旅游景观对外开放，加之日剧日漫的辐射宣传，使得如浅草寺等地一度成为赴日必选的旅游景观之一，日本的工艺文创产业契合在整个国家形象塑造战略中，这是我们研判其工艺文旅产业介入城市旅游体系的认知前提。 例如日本的动漫产业并非独立的表层产业，其背后是上文提及的地域特色、人文景观、历史遗址、宗教场所、日式餐饮、主体民俗的文化根系，在此基础上以日漫日剧的方式具化呈现。文旅产业想要发展，文化是其必然也是唯一的根基，没有文化基础的文旅产业必然陷入短暂爆发式发展、长期停滞萎缩的怪圈。日本动漫作为其工艺文创领域的明珠，并持续作为代表引领城市旅游发展有以下几点原因。首先是日本在《二十一世纪文化立国方略》中提出的文化立国方案，将动漫等产业作为国民经济的支柱型产业之一[5]。历经数十年发展，现已与电器、汽车并为日本经济的三大支柱，其带来的巨大经济效益及辐射效应引起了城市旅游方面的极大关注，历经20世纪八九十年代的“动漫兴镇”“圣地观光”等基于动漫产业二次元世界的线下落地旅游后，逐步发展为日本当下的动漫观光型旅游。例如动漫《鬼太郎》作者家乡的小镇已被改造成基于动漫品牌的特色旅游景点，可以说以动漫作为先头，以周边延伸作为脉络，最终落实于相关虚拟产品的落地化，打造类似于迪士尼乐园的动漫品牌乐园，以当代年轻人耳熟能详的海贼王、火影忍者、死神作为参照，动漫产业落地后的旅游景观遍布日本各地。动漫的冰山顶层下，日本动漫产业的商业化已达到很高的程度，已形成完备的市场体系产业链。其成功的关键点在于不断创新，基于用户理想需求设计特定的文化产品，同时巩固自身优势，基于新的需求爆发点紧贴市场方向[6]。
三、日本工艺文旅产业介入城市旅游的启示
从宏观上看，日本文创产业极大带动城市旅游发展的经验有以下几个方面。第一是充分挖掘本国潜在的旅游资源，以此为基础进行旅游资源的全面整合，并建立具体的发展规划进行覆盖基础到顶层的文化体系设计。第二是在观光活动中加入较高品质的人文活动，以此对游客形成文化吸引力，进而形成基于文化膜拜的“虹吸效应”。第三在于充分利用已有优势产业如日漫、日剧等，对日式生活方式、思考观念、文化内涵进行先行输出辐射，在获得充分经济利益的同时进行无形的广告宣传，从而将日式旅游打造成一大观光品牌。日本发展文化旅游产业已有30年历史，并在该领域取得了一定成绩，其相关经验能够给后发的我国文旅产业一定参考。综观其文旅全局，有以下几点启示。首先，发展文旅产业应以成熟的文化产业体系为前提，日本建立了世界上最为繁复的旅游法规体系，以其健全的法律法规体系、完善的市场政策、成熟的市场监管及配套政策的完备，建立了产学研一体的文旅体系。其次，文旅开发过程中应始终把握文化根基这一根本脉络，避免文旅开发走向庸俗化和表面化，并着眼历史文化进行纵向和横向开发，以此为城市文旅项目注入持续不息的动力[7]。再次，注重旅游产业自身的发展规律，注重体系化建设，不可盲目求大求多，兼顾当地特色和游客文化需求，打造兼具文化底蕴和市场竞争力的文化产品。最后，要保护本国的传统文化，传统文化传承与发扬是一项体系工作，并不单单限于文旅开发，是国家战略层级的体系工作[8]。随着我国的文化复兴工作全面展开，中华悠久的历史文化传承是展开文旅产业的不二优势，也必将随着我国经济的进一步发展爆发出璀璨光芒。这一点上，日本在诸如神道教、佛教、日式建筑、和服、艺妓、相扑等文化要素上保护得较为完备，并将其打造成为日本在世界舞台上的名片，以此不断吸引着游客的旅游意向，并在已有文化基础上进一步推陈出新[9]。
例如日本文创产品的核心竞争力在于文化创新，通过对外来文化的继承和融合，借鉴国外先进的文化理念和发展特色，从而进一步打造符合市场需求的文化产品。以日漫为例，除了本土人物，充分借鉴了西方各国的历史人物，融入到自身的作品创作中，这种日式的强者崇拜在日漫中几乎随处可见。传统为底，结合市场需求进行创新，这是文旅产业不断与时俱进的必然要求。除此之外，日本文旅产业的科技含量较高，依靠科技加成使得其文旅产品更加与二次元背景相贴合，以此进一步放大了相关线下实体场景的文化竞争力，也是日本动漫文旅产业得以长期保持首位的关键之一[10]。在这基础上加大人才培养力度，在培养理念上着重传统文化为底，创新为用的教育理念，培养呼应当下文化发展要求的新兴型人才，鼓励年轻人的创新理念并为其提供多渠道的发展平台，以此从根砥上助力我国文旅产业体系的发展。
四、结语
我国文旅产业起步时间较晚，相比之下日本已经形成较为完备成熟的文化创意产业链，并在此基础上线上线下相结合，以日漫为切入口带动线下城市特色旅游的发展，其相关经验可以为我国城市旅游体系的构建提供一定的参照，并在此基础上以我国的悠久文化历史底蕴为根，逐步建设贯通古今、线上线下相结合的城市特色旅游体系，以为中华的文化复兴事业添砖加瓦。
参考文献：
[1]宋晓.日本工艺文创产业介入城市旅游的启示——以珠海为例[J].艺术与设计（理论版），2019（10）.
[2]陈艳.日本文化创意产业发展的经验与启示[J].当代旅游，2019（1）：1.
[3]高霞，蘇光.国外文化创意旅游产业发展的经验研究及启示[J].经营者，2017（6）：2-3.
[4]李芙蓉，陈丹丹.日本公共图书馆文创产品开发现状的调查与分析——以中之岛图书馆商店为例[J].农业图书情报学报，2020，32（11）：30-42.
[5]蒋雪茗.日本旅游市场文创产品设计有效方法研究[J].中国民族博览，2020（10）：55-56.
[6]张夫也，袁园，冯晨.感化生命 呼唤灵魂——张夫也的传统手工艺传承拓进之思[J].民艺，2020（2）：36-39.
[7]吴莹莹，杨宝.日本动漫衍生产品制作角度下我国博物馆文创产品的设计研发[J].长治学院学报，2019，36（4）：18-21.
[8]陈冰心，解学芳.中日韩文化创意产业头部竞争格局研判——基于全球文化创意产业上市公司100强的分析[J].科技广场，2019（2）：40-50.
[9]严灿璨.谈日本和台湾地区文化创意设计的发展对大陆的启示[J].科技与创新，2017（10）：51.
[10]张国治. “在地文化”与“创意生态”营造[D].福建师范大学，2016.
作者简介：赵静（1991-），女，汉族，山西大同，助教，硕士，研究方向为日本文化与翻译。
【关键词】工艺文创产业；城市旅游；启示
【中图分类号】F591.9 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-084-03
【本文著录格式】赵静.日本工艺文创产业介入城市旅游的启示[J].中国民族博览，2021，04（07）：84-86.
基金项目：校级青年项目20世纪初日本云冈石窟文献研究——以木下杢太郎“云冈石佛寺”两汉译本对比分析为中心。
引言
日本以发达的文化创意产业闻名于世，其文化创意产业辐射对世界各国尤其亚洲国家年轻一代产生了深刻的影响，并以此为基础开创城市特色旅游产业，从而为日本经济发展注入了新的活力。日本文化在中华文化的数千年影响下融合西方文化，展示了文化产业所具有的勃勃生机。对于我国，如何充分挖掘悠久历史，结合时代特点打造特色文旅产业，是新时代赋予文旅工作者的严峻课题。基于此，本文将以日本文旅产业的发展为例，以此见微知著，探索我国文旅产业发展的相关路径。
一、日本文化创意产业的发展历程
日本工艺文创产业的大规模发展起始于一部法案——《二十一世纪文化立国方案》。这套方案于1996年7月由日本文化厅提出，并于一九九八年为进一步推进法案落地，日本文化厅于1998年进一步提出《文化振兴基本设想》报告，这一报告系统阐述了日本工艺文化创意产业的发展目标和发展步骤。从那之后，日本文创产业历经20多年的发展，逐步走向成熟。《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》等漫画作品及系列衍生体系为代表的文创产品，逐步成为日本经济切实的支柱之一，带动了动漫、手办、周边、游戏等一系列行业上下游迭进的连锁效应。而随着文化振兴基本设想等系列方案的逐步实施并带来可观的经济效益，2015年，日本经济部门进一步提出了基于发展文创产业为主的“酷日本”计划，并从三个战略方向逐步展开更大的文旅产业布局[1]。首先是国际舆论的大规模宣传，从而宣扬举世瞩目的日本风潮，以扩大日本的文化魅力；其次是着眼新兴市场，构建可获利的文化宣发平台，有关企业在中国等新兴市场国家宣传日本的经济、文化、历史等要素时，可向经济部申请“新兴市场市场开拓补贴”等费用。再次是吸引各国游客前往日本消费，通过这种方式把动漫及其周边、历史文化、城市特色旅游等名片发送往世界各地，以此扩展海外市场，以文创产品为核心吸引，以城市为文化的承载体，不断吸引世界的关注目光，以此落实其1996年提出的文化立国方案。
例如文化产业的发展，需以城市为载体承载文化传承，这是日本文化创意产业发展与城市旅游相结合给出的答卷。文化产业是树，城市自身的历史文化则是土壤，两者相互融合相互促进。日本的文创产业与城市旅游结合发展具有以下特点。首先以动漫作为文化先锋，开辟文旅产业的产品脉络。动漫在日本文旅产业中占据主体地位，日本有着“动漫王国”的称谓，并对当代年轻人产生着不可忽视的影响，从《灌篮高手》到《圣斗士星矢》到《哆啦A梦》再到《神龙小斗士》《海贼王》，日本动漫文化产业贯穿了亚洲乃至世界范围八〇、九〇、〇〇后的童年世界。这些影响辐射到动漫周边的上下游产业链，形成了带动经济发展的一股浪潮，并深刻影响到日本文创产业未来的发展趋向。其次是多途径进行宣传，日本在每年三月会举办动漫商务综合国际贸易会，邀请动漫行业相关的组织与企业参展，在展区进行动漫行业的谈判交易[2]。除此之外，还设置有动漫公众日，当日进行现场活动和商业宣传，吸引企业、个人广泛参观交流。从而把握市场审美意旨，调整动漫行业的发展方向。再次是文化创意产品的上下游延伸，遍及电影、电视剧、漫画、音乐、游戏、主题乐园、玩偶等各个相关领域，以此相互促进，共同发展，并结合城市特色将虚拟现实与城市历史文化传承进行有机融合。为城市发展注入文化脉搏，为文化产业发展提供现实根基。以广为人知的动漫《铁臂阿童木》为例，其涵盖范围不止杂志，先后被改编为木偶剧、话剧、电影、真人版电视剧等。除此之外，文创产品上下游产业的整体结合吸纳住了大量粉丝群体，最终形成不断扩张的粉丝潮，使得其文创产业吸纳了相当数量的固定用户，以此作为其文创产业不断发展的基础保障。
二、日本城市文化旅游的开发现状
罗伯特.麦金托最早区分文化旅游这一细分领域，他提出文化旅游范围涵盖方方面面，目的在于使旅游者能够知悉当地的文化及历史遗迹，知晓其他地域的当代人文与思想特征。人为创造的事物在文化旅游的目的中占据了多数，如民宿、建筑、宗教、遗迹等，文化旅游的体系开发应充分挖掘目标顾客的审美、情感、宗教信仰等方面，在一般旅游对象之外开发更多的旅游资源，通常包括民俗生活、传统料理、传统集市、传统手工艺作品、人物纪念馆等，基于这一理论前提下我们对日本城市文化旅游开发现状进行系统分析。日本的自然景观资源普遍与其固有的宗教信仰有所关联，因其国土狭小贫瘠。因此土地崇拜成为当地的一种普遍信仰[3]。包括富士山、立山、琵琶湖、白山及围绕国土的四方海洋等都有相应的民俗传说，这在一定程度上成为当地特有的人文资源。同时由于中华文化的千年孵化，对于这些特定景观已初步形成类似于我国黄鹤楼等的人文积淀，使得游客参观时往往将景观与日本古代的知名诗句、画作、传说相联系，这一现象被称作“自然风光的文化观光化”，即通过对自然景物赋予更多文化内涵的形式，为游客在观光的同时带来更多文化体验，这是日本文旅经验作为相对产业先发者值得我国适当借鉴之处。日本国土狭长，四面环海，横跨亚热带至寒带的温度纬度，使得其自然景观相对富于多样化。相对闭塞的丘陵式地带在不同地域形成了特色的人文特点，包括关东、关西、四国、北海道等地，被日本针对性的发展出了特色旅游产业，这些地域特点带来的先天人文环境加之历史文化景观是日本工艺文创产业介入城市旅游的文化前提，日本的人文遗址主要囊括日式园林、遗迹、寺庙神社等，日本通过对旅游资源的整合，打造特定线路的旅游套餐，整合当地城市地域、民俗、历史、当下特点，以各具特色的不同线路串联起各个城市的整体旅游，提升城市文旅吸引力[4]。日本的宗教信仰人數超过了本土人口总数，这是各个宗教信仰团体统计数据的集合，信仰宗教主要以神道教和佛教为主，这些分散日本各地的神社和寺庙也被针对性地打造成旅游景观对外开放，加之日剧日漫的辐射宣传，使得如浅草寺等地一度成为赴日必选的旅游景观之一，日本的工艺文创产业契合在整个国家形象塑造战略中，这是我们研判其工艺文旅产业介入城市旅游体系的认知前提。 例如日本的动漫产业并非独立的表层产业，其背后是上文提及的地域特色、人文景观、历史遗址、宗教场所、日式餐饮、主体民俗的文化根系，在此基础上以日漫日剧的方式具化呈现。文旅产业想要发展，文化是其必然也是唯一的根基，没有文化基础的文旅产业必然陷入短暂爆发式发展、长期停滞萎缩的怪圈。日本动漫作为其工艺文创领域的明珠，并持续作为代表引领城市旅游发展有以下几点原因。首先是日本在《二十一世纪文化立国方略》中提出的文化立国方案，将动漫等产业作为国民经济的支柱型产业之一[5]。历经数十年发展，现已与电器、汽车并为日本经济的三大支柱，其带来的巨大经济效益及辐射效应引起了城市旅游方面的极大关注，历经20世纪八九十年代的“动漫兴镇”“圣地观光”等基于动漫产业二次元世界的线下落地旅游后，逐步发展为日本当下的动漫观光型旅游。例如动漫《鬼太郎》作者家乡的小镇已被改造成基于动漫品牌的特色旅游景点，可以说以动漫作为先头，以周边延伸作为脉络，最终落实于相关虚拟产品的落地化，打造类似于迪士尼乐园的动漫品牌乐园，以当代年轻人耳熟能详的海贼王、火影忍者、死神作为参照，动漫产业落地后的旅游景观遍布日本各地。动漫的冰山顶层下，日本动漫产业的商业化已达到很高的程度，已形成完备的市场体系产业链。其成功的关键点在于不断创新，基于用户理想需求设计特定的文化产品，同时巩固自身优势，基于新的需求爆发点紧贴市场方向[6]。
三、日本工艺文旅产业介入城市旅游的启示
从宏观上看，日本文创产业极大带动城市旅游发展的经验有以下几个方面。第一是充分挖掘本国潜在的旅游资源，以此为基础进行旅游资源的全面整合，并建立具体的发展规划进行覆盖基础到顶层的文化体系设计。第二是在观光活动中加入较高品质的人文活动，以此对游客形成文化吸引力，进而形成基于文化膜拜的“虹吸效应”。第三在于充分利用已有优势产业如日漫、日剧等，对日式生活方式、思考观念、文化内涵进行先行输出辐射，在获得充分经济利益的同时进行无形的广告宣传，从而将日式旅游打造成一大观光品牌。日本发展文化旅游产业已有30年历史，并在该领域取得了一定成绩，其相关经验能够给后发的我国文旅产业一定参考。综观其文旅全局，有以下几点启示。首先，发展文旅产业应以成熟的文化产业体系为前提，日本建立了世界上最为繁复的旅游法规体系，以其健全的法律法规体系、完善的市场政策、成熟的市场监管及配套政策的完备，建立了产学研一体的文旅体系。其次，文旅开发过程中应始终把握文化根基这一根本脉络，避免文旅开发走向庸俗化和表面化，并着眼历史文化进行纵向和横向开发，以此为城市文旅项目注入持续不息的动力[7]。再次，注重旅游产业自身的发展规律，注重体系化建设，不可盲目求大求多，兼顾当地特色和游客文化需求，打造兼具文化底蕴和市场竞争力的文化产品。最后，要保护本国的传统文化，传统文化传承与发扬是一项体系工作，并不单单限于文旅开发，是国家战略层级的体系工作[8]。随着我国的文化复兴工作全面展开，中华悠久的历史文化传承是展开文旅产业的不二优势，也必将随着我国经济的进一步发展爆发出璀璨光芒。这一点上，日本在诸如神道教、佛教、日式建筑、和服、艺妓、相扑等文化要素上保护得较为完备，并将其打造成为日本在世界舞台上的名片，以此不断吸引着游客的旅游意向，并在已有文化基础上进一步推陈出新[9]。
例如日本文创产品的核心竞争力在于文化创新，通过对外来文化的继承和融合，借鉴国外先进的文化理念和发展特色，从而进一步打造符合市场需求的文化产品。以日漫为例，除了本土人物，充分借鉴了西方各国的历史人物，融入到自身的作品创作中，这种日式的强者崇拜在日漫中几乎随处可见。传统为底，结合市场需求进行创新，这是文旅产业不断与时俱进的必然要求。除此之外，日本文旅产业的科技含量较高，依靠科技加成使得其文旅产品更加与二次元背景相贴合，以此进一步放大了相关线下实体场景的文化竞争力，也是日本动漫文旅产业得以长期保持首位的关键之一[10]。在这基础上加大人才培养力度，在培养理念上着重传统文化为底，创新为用的教育理念，培养呼应当下文化发展要求的新兴型人才，鼓励年轻人的创新理念并为其提供多渠道的发展平台，以此从根砥上助力我国文旅产业体系的发展。
四、结语
我国文旅产业起步时间较晚，相比之下日本已经形成较为完备成熟的文化创意产业链，并在此基础上线上线下相结合，以日漫为切入口带动线下城市特色旅游的发展，其相关经验可以为我国城市旅游体系的构建提供一定的参照，并在此基础上以我国的悠久文化历史底蕴为根，逐步建设贯通古今、线上线下相结合的城市特色旅游体系，以为中华的文化复兴事业添砖加瓦。
参考文献：
[1]宋晓.日本工艺文创产业介入城市旅游的启示——以珠海为例[J].艺术与设计（理论版），2019（10）.
[2]陈艳.日本文化创意产业发展的经验与启示[J].当代旅游，2019（1）：1.
[3]高霞，蘇光.国外文化创意旅游产业发展的经验研究及启示[J].经营者，2017（6）：2-3.
[4]李芙蓉，陈丹丹.日本公共图书馆文创产品开发现状的调查与分析——以中之岛图书馆商店为例[J].农业图书情报学报，2020，32（11）：30-42.
[5]蒋雪茗.日本旅游市场文创产品设计有效方法研究[J].中国民族博览，2020（10）：55-56.
[6]张夫也，袁园，冯晨.感化生命 呼唤灵魂——张夫也的传统手工艺传承拓进之思[J].民艺，2020（2）：36-39.
[7]吴莹莹，杨宝.日本动漫衍生产品制作角度下我国博物馆文创产品的设计研发[J].长治学院学报，2019，36（4）：18-21.
[8]陈冰心，解学芳.中日韩文化创意产业头部竞争格局研判——基于全球文化创意产业上市公司100强的分析[J].科技广场，2019（2）：40-50.
[9]严灿璨.谈日本和台湾地区文化创意设计的发展对大陆的启示[J].科技与创新，2017（10）：51.
[10]张国治. “在地文化”与“创意生态”营造[D].福建师范大学，2016.
作者简介：赵静（1991-），女，汉族，山西大同，助教，硕士，研究方向为日本文化与翻译。