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[摘 要]汉画像石是汉朝的经典艺术作品，具有很高的艺术研究价值。本文首先从构图形式、造型形式和线条形式等方面分析了汉画像石的形式特征，然后从一统天下、天人合一和视死为生几个层面讨论了汉画像石的艺术精神。
[关键词]汉画像石；形式特征；艺术精神
中图分类号：S743 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）18-0049-01
引言
汉画像石在中国美术艺术领域具有承上启下的地位，它继承了战国时期古朴的绘画风格，又开启了魏晋艺术的先河。汉画像石是祠堂或者墓阙的装饰壁画，对墓阙而言汉画像石是对逝者生前生活的记录以及对死后生活的幻想，对祠堂而言汉画像石是对家族兴衰历史的记录。所以，透过汉画像石艺术，不仅能够了解汉朝时期的生死观，还能够了解其社会风貌和风土人情。
一、汉画像石形式特征分析
1.构图形式特征
与西方美术艺术相比，中国美术作品的构图不遵循透视法。透视法下绘画出的情景是对客观事物的再现，客观反应被描绘的风景。汉画像石构图方面体现出较强的主观意识，绘画者选取的景物与自己的心境和想要表达的主题息息相关，即画家借助意象来营造一种意境。汉画像石构图具有一定的严谨性，通过多幅画图来表达一个完整的故事情节，在人物处理上会根据身份和场景进行相应的处理。例如，《二桃杀三士》的故事就用人物神态上的差异来说明故事情节。所以，汉画像石构图比较简单，但是画中人物细节处理非常高超，画图之间的联系密切，形成一个体系以讲述完整故事。此外，在平铺罗列构图时，还会使用间隔来区分画面。间隔部分也非常考究，填充间隔的纹样种类繁多，这就可以运用间隔纹样的差异来区分不同主题。从间隔纹样就可以知道画像主体内容是宴饮、乐舞还是狩猎。汉代是中原农业和军事都很强大的时期，国泰民安的社会推动了文化和藝术的发展，汉画像石将这繁荣盛世记录下来。
2.造型形式特征
汉画像石的造型特征表现出了中国传统文化的底蕴，反应了中国的哲学思考。儒释道是中国文化的精髓，其讲究的是天人合一的思想，诠释的是人的精神境界和内心感受。在造型设计中，通过刻画人物神态和动作来表达主题。在具体的美术创作中，画匠多用简单的线条勾勒出轮廓，用夸张的手法描绘人物动作，这就给赏画者足够的想象空间。从汉画像石作品可以看出，无论是反应汉代民生的题材，还是关于神话故事的题材，均以刻画人物神态和动作来表现主题。例如，《乐舞庖厨图》就用简单的线条将舞者的身姿和杂技艺人的幽默表达的淋漓尽致。汉画像石作品虽然是描绘社会百态的写实作品，但是因其造型特征提升了作品的艺术感染力。
3.线条形式特征
汉画像石以刀代笔在石头上进行刻画，没有色彩差异，智能用线条来表达画师的情感和态度。线条在汉画像石中不仅可以直接当成描绘对象形体的工具，比如奔腾飞翔的应龙图像、伏羲女娲的蛇身、树木水纹等图像。更多的是通过经营，将线条随着不同的画面需要变化成不同的直线、曲线、灵活地加以取舍，线条的灵动性赋予画面以无限的张力、灵性、动势、气力，突显出画面整体的精神气质。同时，汉画像石讲求“满”、“多”的构图法则使画面的内容目不接暇，如果不注重线条粗细、曲直的变换和经营，画面很容易因繁杂而显得呆板，而线条的灵活运用正是为了解决这个问题。“‘动’是宇宙的真相，惟有‘动象’可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。”流利的曲线可以协调构图，让画面更有动势，用“动”来调和“满”是线条的主要功能，达到一种“满壁风动”的奇特效果，赋予复杂的画面中更多的神韵，以及汉画像石所追寻的恢宏气势。
二、汉画像石艺术精神阐释
1.一统天下
秦代统一天下，结束了战乱，黎民百姓过上了安定的生活。汉代在治国安邦方面也继承了秦代一统天下的理想，并且在汉画像石作品中有所体现。西汉时期，中原地区粮草富足，国泰民安，喜乐祥和。汉画像石中关于《乐舞庖厨图》这一作品就充分反应出了中原一统后百姓生活安乐的生活画面。汉代的统治者对光怪陆离的海外仙山非常感兴趣，这座仙山源于蓬莱神话。汉代军事以骑射为主，农业以旱田为主，对于水运和航海的技术了解的并不多，然而非常痴迷，由此可以反映出统治者的好奇心和征服四海的壮志雄心。汉朝对美的追求是高层次的，没有局限于细节的精致，而是把握了一种宏观大气的美感，充分体现出了大国幅员辽阔锦绣河山的壮美。汉武帝以戎马应对匈奴，结束了中原与匈奴和亲的屈辱历史。汉画像石不用笔画而用刀刻，刀刃的刚劲将大汉绝不受欺侮的大国强国姿态恰到好处的表现出来。此外，汉画像石类似于连环画，每一个故事都由多幅图画组合而成，这种画作的数量多，表达内容饱满，就像大汉系数不完的历史和未来无限的憧憬。秦朝平定了群雄并起的战乱，结束了百姓生灵涂炭的生活，也证明了统一天下的可能性和正确性。
2.天人合一
易经对中国文化和艺术的影响非常深远，汉画像石也融合了易经阴阳平衡的思想。古代自然科学水平有限，在行军作战和治国安邦方面都讲究道义和天时地利人和，其观点为人与苍天和大地是相互联系的，只有顺应天意，才能够诸事顺利。在汉画像石作品中可以看到很多神仙的画卷，《扁鹊施针图》中，扁鹊是人头鸟身的形象。《九头人面车骑出行画像石》中，有九头人物，这个九头怪物拥有强大的能量。在墓阙壁画中，还有青龙、白虎、朱雀、玄武等神兽，神兽的安置方位有很多讲究，传说能够保护墓阙主人及其子孙后代。周易中的天人合一的思想，以汉画像石中的故事内容为载体表达出来。天人合一这种思想是儒学的精髓，汉代之所以罢黜百家而独尊儒学与其平定天下的宏伟愿望息息相关。尽管在中原地区汉朝已经文能治国、武能安邦，但是北面的匈奴仍然虎视眈眈，藩王仍然觊觎皇位。在这种形势下，天人合一的思想有利于王朝的统治，皇帝贵为天子，天人合一就意味着皇帝所言就是天意。将这种天人合一的思想渗透给百姓和文武百官，有利于实现汉朝大一统的宏伟志愿。
3.视死为生
汉朝的墓葬堪称艺术，对死者的墓葬如此隆重和重视也反应了当时的生死观。在陵墓中挖掘出土的汉画像石中有不同的内容，包括逝者生前的生活状况，死后要去的仙山环境和神仙们生活境况。在汉代时期，人的生命结束之后，灵魂会到另一个极乐世界去，所以死亡是一段生命的结束，同时也是另一种生活的开启。汉代以儒学作为正统教育，百善孝为先，墓阙和祠堂的汉画像石就反应出了后辈对先辈的态度以及先人为后人留下的遗训。汉代厚葬死者的传统也反应了当时的社会情况，汉武帝以戎马固国安邦，这是人民浴血奋战的结果。视死为生这种生死观，能够减弱战亡士兵亲人的痛苦，对战亡将领的厚葬能够安抚其亲人，同时彰显帝王对忠臣将领的爱惜和重视。汉代统治中，倡导人要为尽忠，为父母尽孝。视死为生的这种观念与统治阶级的意识相关，也与武力征服天下的社会现实息息相关。
三、结语
综上所述，汉画像石以其独特的艺术风格和创作主题在中华艺术殿堂上独领风骚数百年，弘扬中国传统文化视域下，要对汉画像石的研究给予高度重视。汉唐是中国历史上最为兴盛的两个朝代，从汉画像石中可以反映出当时的国民精神状态和社会生活状况。所以，研究汉画像石的形式特征和艺术精神不仅仅是美术艺术层面的研究，也是中国传统文化以及中华民族精神的研究。
参考文献
[1] 试析汉画像的艺术语言风格[J].张文纨.宿州学院学报.2013（03）.
[2] 谈徐州汉画像石馆的现状与改进对策[J].刘妍.美与时代（上）.2015（10）.
[3] 汉画像石中的人物造型艺术特色探析——观徐州汉画像石艺术馆有感[J].毕祥琨.美与时代（中）.2013（04）.
[关键词]汉画像石；形式特征；艺术精神
中图分类号：S743 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）18-0049-01
引言
汉画像石在中国美术艺术领域具有承上启下的地位，它继承了战国时期古朴的绘画风格，又开启了魏晋艺术的先河。汉画像石是祠堂或者墓阙的装饰壁画，对墓阙而言汉画像石是对逝者生前生活的记录以及对死后生活的幻想，对祠堂而言汉画像石是对家族兴衰历史的记录。所以，透过汉画像石艺术，不仅能够了解汉朝时期的生死观，还能够了解其社会风貌和风土人情。
一、汉画像石形式特征分析
1.构图形式特征
与西方美术艺术相比，中国美术作品的构图不遵循透视法。透视法下绘画出的情景是对客观事物的再现，客观反应被描绘的风景。汉画像石构图方面体现出较强的主观意识，绘画者选取的景物与自己的心境和想要表达的主题息息相关，即画家借助意象来营造一种意境。汉画像石构图具有一定的严谨性，通过多幅画图来表达一个完整的故事情节，在人物处理上会根据身份和场景进行相应的处理。例如，《二桃杀三士》的故事就用人物神态上的差异来说明故事情节。所以，汉画像石构图比较简单，但是画中人物细节处理非常高超，画图之间的联系密切，形成一个体系以讲述完整故事。此外，在平铺罗列构图时，还会使用间隔来区分画面。间隔部分也非常考究，填充间隔的纹样种类繁多，这就可以运用间隔纹样的差异来区分不同主题。从间隔纹样就可以知道画像主体内容是宴饮、乐舞还是狩猎。汉代是中原农业和军事都很强大的时期，国泰民安的社会推动了文化和藝术的发展，汉画像石将这繁荣盛世记录下来。
2.造型形式特征
汉画像石的造型特征表现出了中国传统文化的底蕴，反应了中国的哲学思考。儒释道是中国文化的精髓，其讲究的是天人合一的思想，诠释的是人的精神境界和内心感受。在造型设计中，通过刻画人物神态和动作来表达主题。在具体的美术创作中，画匠多用简单的线条勾勒出轮廓，用夸张的手法描绘人物动作，这就给赏画者足够的想象空间。从汉画像石作品可以看出，无论是反应汉代民生的题材，还是关于神话故事的题材，均以刻画人物神态和动作来表现主题。例如，《乐舞庖厨图》就用简单的线条将舞者的身姿和杂技艺人的幽默表达的淋漓尽致。汉画像石作品虽然是描绘社会百态的写实作品，但是因其造型特征提升了作品的艺术感染力。
3.线条形式特征
汉画像石以刀代笔在石头上进行刻画，没有色彩差异，智能用线条来表达画师的情感和态度。线条在汉画像石中不仅可以直接当成描绘对象形体的工具，比如奔腾飞翔的应龙图像、伏羲女娲的蛇身、树木水纹等图像。更多的是通过经营，将线条随着不同的画面需要变化成不同的直线、曲线、灵活地加以取舍，线条的灵动性赋予画面以无限的张力、灵性、动势、气力，突显出画面整体的精神气质。同时，汉画像石讲求“满”、“多”的构图法则使画面的内容目不接暇，如果不注重线条粗细、曲直的变换和经营，画面很容易因繁杂而显得呆板，而线条的灵活运用正是为了解决这个问题。“‘动’是宇宙的真相，惟有‘动象’可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。”流利的曲线可以协调构图，让画面更有动势，用“动”来调和“满”是线条的主要功能，达到一种“满壁风动”的奇特效果，赋予复杂的画面中更多的神韵，以及汉画像石所追寻的恢宏气势。
二、汉画像石艺术精神阐释
1.一统天下
秦代统一天下，结束了战乱，黎民百姓过上了安定的生活。汉代在治国安邦方面也继承了秦代一统天下的理想，并且在汉画像石作品中有所体现。西汉时期，中原地区粮草富足，国泰民安，喜乐祥和。汉画像石中关于《乐舞庖厨图》这一作品就充分反应出了中原一统后百姓生活安乐的生活画面。汉代的统治者对光怪陆离的海外仙山非常感兴趣，这座仙山源于蓬莱神话。汉代军事以骑射为主，农业以旱田为主，对于水运和航海的技术了解的并不多，然而非常痴迷，由此可以反映出统治者的好奇心和征服四海的壮志雄心。汉朝对美的追求是高层次的，没有局限于细节的精致，而是把握了一种宏观大气的美感，充分体现出了大国幅员辽阔锦绣河山的壮美。汉武帝以戎马应对匈奴，结束了中原与匈奴和亲的屈辱历史。汉画像石不用笔画而用刀刻，刀刃的刚劲将大汉绝不受欺侮的大国强国姿态恰到好处的表现出来。此外，汉画像石类似于连环画，每一个故事都由多幅图画组合而成，这种画作的数量多，表达内容饱满，就像大汉系数不完的历史和未来无限的憧憬。秦朝平定了群雄并起的战乱，结束了百姓生灵涂炭的生活，也证明了统一天下的可能性和正确性。
2.天人合一
易经对中国文化和艺术的影响非常深远，汉画像石也融合了易经阴阳平衡的思想。古代自然科学水平有限，在行军作战和治国安邦方面都讲究道义和天时地利人和，其观点为人与苍天和大地是相互联系的，只有顺应天意，才能够诸事顺利。在汉画像石作品中可以看到很多神仙的画卷，《扁鹊施针图》中，扁鹊是人头鸟身的形象。《九头人面车骑出行画像石》中，有九头人物，这个九头怪物拥有强大的能量。在墓阙壁画中，还有青龙、白虎、朱雀、玄武等神兽，神兽的安置方位有很多讲究，传说能够保护墓阙主人及其子孙后代。周易中的天人合一的思想，以汉画像石中的故事内容为载体表达出来。天人合一这种思想是儒学的精髓，汉代之所以罢黜百家而独尊儒学与其平定天下的宏伟愿望息息相关。尽管在中原地区汉朝已经文能治国、武能安邦，但是北面的匈奴仍然虎视眈眈，藩王仍然觊觎皇位。在这种形势下，天人合一的思想有利于王朝的统治，皇帝贵为天子，天人合一就意味着皇帝所言就是天意。将这种天人合一的思想渗透给百姓和文武百官，有利于实现汉朝大一统的宏伟志愿。
3.视死为生
汉朝的墓葬堪称艺术，对死者的墓葬如此隆重和重视也反应了当时的生死观。在陵墓中挖掘出土的汉画像石中有不同的内容，包括逝者生前的生活状况，死后要去的仙山环境和神仙们生活境况。在汉代时期，人的生命结束之后，灵魂会到另一个极乐世界去，所以死亡是一段生命的结束，同时也是另一种生活的开启。汉代以儒学作为正统教育，百善孝为先，墓阙和祠堂的汉画像石就反应出了后辈对先辈的态度以及先人为后人留下的遗训。汉代厚葬死者的传统也反应了当时的社会情况，汉武帝以戎马固国安邦，这是人民浴血奋战的结果。视死为生这种生死观，能够减弱战亡士兵亲人的痛苦，对战亡将领的厚葬能够安抚其亲人，同时彰显帝王对忠臣将领的爱惜和重视。汉代统治中，倡导人要为尽忠，为父母尽孝。视死为生的这种观念与统治阶级的意识相关，也与武力征服天下的社会现实息息相关。
三、结语
综上所述，汉画像石以其独特的艺术风格和创作主题在中华艺术殿堂上独领风骚数百年，弘扬中国传统文化视域下，要对汉画像石的研究给予高度重视。汉唐是中国历史上最为兴盛的两个朝代，从汉画像石中可以反映出当时的国民精神状态和社会生活状况。所以，研究汉画像石的形式特征和艺术精神不仅仅是美术艺术层面的研究，也是中国传统文化以及中华民族精神的研究。
参考文献
[1] 试析汉画像的艺术语言风格[J].张文纨.宿州学院学报.2013（03）.
[2] 谈徐州汉画像石馆的现状与改进对策[J].刘妍.美与时代（上）.2015（10）.
[3] 汉画像石中的人物造型艺术特色探析——观徐州汉画像石艺术馆有感[J].毕祥琨.美与时代（中）.2013（04）.