论文部分内容阅读
在首都精神文明建设委员会办公室（以下简称首都文明办）和北京市文化局的大力倡导和支持下，北京戏曲艺术职业学院（以下简称北戏）推出《中华美德故事汇》第二辑，创排了京剧《花木兰》、评剧《刘胡兰》、河北梆子《岳母刺字》、话剧《汉子》、音乐剧《洪战辉带妹求学》和舞剧《昭君出塞》。在北京各区县中小学巡演后，受到了专家的肯定和孩子们的欢迎，好评如潮。
北戏不负众望、精雕细琢，从选材、创作、排练到舞美、后期，参与排演的师生人数近300人，不但锻炼了学生的实践能力，而且培养了教师人才队伍。在日益物质化的现代社会，中华传统美德愈发显示出其超越时空的价值内涵，对相关故事的挖掘整理可谓功在当代、利在千秋。
总导演李青：
传统美德是我们的精神食粮
艺术教育的本质是素质教育，我们的学生在参加各类技能大赛、大型比赛、创作演出活动中，身心都得到了成长。音乐令孩子人格高尚，舞蹈令孩子美丽健康，戏剧表演使孩子情感丰富。艺术院校的孩子特别有灵性。
《中华美德故事汇》的创排旨在弘扬中华传统美德，这些灿若繁星的故事带给我们主创人员许多思考和感动。我相信，在孩子们今后的艺术道路中，这些经历一定会潜移默化地影响着他们。
现代社会物质至上、娱乐至死，我们缺失了太多精神层面的追求。第一辑中我们排演了《草原英雄小姐妹》，龙梅玉荣这两个花季少女为了保护集体财产，差一点献出宝贵的生命。这是许多现代人难以想象的，集体主义被个人主义所替换。社会现实更需要我们大力宣传道德模范，为我们的下一代树立良好的榜样。
我们的剧目都是孩子演、孩子看，教育意义与社会意义兼具。这些小剧目并不是刻板地说教，而是通过一个个真实生动的故事带给孩子们思考和感动，如春风化雨般帮助他们树立正确的价值观。学生时代正是人生观和世界观形成的关键时期，道德教育无疑是不可或缺的。培养学生高尚的道德情操，保持纯洁正直的人格，这才是教育的最终目的。
首都文明办和北京市文化局对我们的创作大力支持，我作为一名北戏老师心里非常高兴。在《中华传统美德故事汇》巡演的过程中，我们看到孩子们观看后真实的感动，这些让我们倍感欣慰。
每一辑演出参与的工作人员都有近300人，不光锻炼了学生也锻炼了老师。中华美德故事的排演与平常授课大不相同，并非依据课本和教学大纲按部就班地教授，任务来了，一切从零开始。因为这些剧目基本上是没有参照的，要把它有血有肉地表现出来实属不易。在创排过程中，虽然有很多困难和辛劳，但大家都是兴致高昂，洋溢着满满的正能量。中华传统文化博大精深，五千年文明的精华便是一脉相承的道德力量。如今，能够为弘扬中华传统美德出一份力，给大家提供精神上的食粮，我们觉得非常有意义。
孩子们的成长和进步是有目共睹的，他们不断挑战自我，在舞台上越来越成熟。演出中最难的部分就是京剧现代戏，很多孩子之前没接触过，甚至老师对现代戏也不是很熟悉，需要一点点摸索、磨合。对音乐系来说，声乐和演奏是专业，但却没学过音乐剧表演，这段时间内，孩子们要达到登台表演的水平相当不易，付出了巨大的努力。艺术来源于生活，但将中华美德故事原封不动地搬到舞台上不能称之为艺术。这个加工提炼的过程考验了主创人员的水准，既要真实感人，又不能枯燥平淡。创作就是痛并快乐着。
中华美德故事在北京区县的巡演过程中，中小学生反响热烈，我们还意外地收获了一些生源。北戏资源丰富，设立了京剧系、地方戏曲系、舞蹈系、音乐系、舞美系等，还有马上就要成立的曲艺系，给这些孩子提供了多种选择。通过观看我们的节目，孩子喜欢上了这门艺术。很多学生前来咨询，打算毕业后就报考北戏，还有好几所学校希望成为我们学校的生源基地。
首都文明办对我们的支持是非常大的，这项任务的实施单位首先想到北戏，是对我们学院的信任。我们也全力以赴，不辜负文明办的期望，拿出最优秀的作品回馈社会。在刘侗院长的带领下，各个部门齐心协力，师生共同参与到这项活动中，增加了许多实践的机会。我们用最大的努力回报社会，就是再苦再累也在所不辞，整个过程是愉快而值得的。我们对即将推出的第三辑充满信心。
音乐系主任祝真伟：
培养学生的责任意识
我们音乐系之所以选择《洪战辉带妹求学》这个题材，是出于对社会现实的强烈关注。如今，很多孩子是独生子女，从小娇生惯养，责任感和独立意识相对较弱，常常以自我为中心。当我们看到《中华美德故事汇》系列丛书中《洪战辉带妹求学》的时候，立刻被这个勇于承担家庭重担的大男孩打动了。
洪战辉从12岁就担当起照顾妹妹和患病父亲的重任，为求学和照顾家人，一直打零工维持学业和生计。考入湖南怀化学院后，为了不让河南老家的妹妹辍学，他将妹妹接到怀化读小学，这期间一直利用课余时间打工赚学费。这个题材对我们的孩子有非常好的教育和引导意义，培养孩子的责任心。
将一页小故事扩展成一出20多分钟的音乐剧，着实是一个挑战。确立选题后，我们组建了一个创作组进行研讨，着手把人物形象更鲜明地凸显出来。由翟璐老师执笔创作剧本，刘侗院长亲自把关，主创人员投入了大量心血，光是剧本就修改了不下5次。经过不断的打磨，人物形象越来越饱满，成功地塑造了一位虽然年轻但成熟稳重坚毅的哥哥。纵然家庭贫寒，但有了哥哥无微不至的呵护，可以说妹妹还是一个很幸运的孩子。
最大的困难无疑是小演员的表演。我们音乐系不是音乐剧系，学习声乐演唱和器乐演奏，在演唱方面没有太大问题，但在表演方面有一定的缺陷。饰演洪战辉的男孩是一个大二学生，长相老成憨厚，气质符合，唱功也不错。洪战辉妹妹这个角色也至关重要，有很多唱段。如果选年级高唱功好的，年龄又不符合，因为她只是个五六年级的孩子；如果选初一的孩子，她又不会声乐，因为声乐课在高一才开设。最终，我们选定一个声乐专业高一的女孩，她个子比较小巧。在排演过程中，男孩女孩承受了特别大的压力，好几次都觉得扛不住了，觉得力不从心。在总导演李青老师和专业老师的精心辅导下，两个孩子慢慢找到了感觉。 从剧本创作到推向舞台，历经半年，仍在不断修改打磨，旨在戏剧冲突中彰显人物思想性格。在研讨会上，专家对选题、剧本、作曲和孩子表演是非常肯定的，同时也提出一些问题。比如，哥哥因为打工辛苦导致营养不良，昏倒时下场太突然，建议我们增加一段合唱。在5月的演出里，作曲徐辉老师又设计了一段合唱，特别优美抒情，增加了剧目的感染力。
我们创排中华传统美德故事有两个目的，其一是让北戏师生从中受到教育和启发；其二，在北京的18个区县进行巡演，将中华传统美德的精华让更多的学生感受到。
音乐系教师徐辉：
欣喜地看到孩子们的变化
我们系里老师第一次看到《洪战辉带妹求学》这个题材的时候就被打动了。刘侗院长亲自把关，剧本几经修改，力求精益求精。
我负责音乐部分，读完剧本之后，我深受感动。作曲的过程中，我自己唱完旋律之后，内心久久不能平静，被主人公的坚韧无私所震撼。让我印象特别深刻的是这句：“我感谢上苍把你赐给我，我感谢爸爸把你带回家，我用米汤把你喂养大。”充分表达了没有血缘关系但已超越一切的兄妹感情。
我在钢琴上完成创作，整整一个暑假都沉浸其中，把自己想象成洪战辉，体会他的感受。音乐创作工作量还是比较大的，谱曲的过程中，需要反复跟编剧翟璐老师沟通、调整。
整个创作基调是温暖人心的，现在有很多留守儿童，但他们并没有被社会所遗忘，还是有很多人在关心和帮助他们的。排了这出戏之后，我们欣喜地看到参演的孩子们也在成长，明显能够感受到他们的变化。现在的孩子不会有太多危机意识，物质条件优越，很少能够有吃苦奋斗的。通过这部戏，他们了解到贫困地区孩子的生活，自身变得越来越谦逊，懂得珍惜。从孩子们的生活细节上也能看出来，他们不再像以前那样铺张浪费了。
可以说，排演《洪战辉带妹求学》这出戏是对孩子专业素养的全面提升。我们开设了很多拓展课程，比如台词课、表演课、形体课，音乐系的孩子不仅能唱还能演。这也是我们学校的优势——从舞蹈系请来老师上形体课，从影视表演系请来老师教台词，资源共享，互帮互助。
许多小观众看了我们的戏之后感动得直流眼泪，对他们心灵产生了巨大的震撼，也体会到了父母的不易。时代在进步，科技也在进步，中华传统美德不能丢，我们每一位教师都会为弘扬真善美尽自己的绵薄之力。
影视表演系主任张怡：
以正能量为载体培养技能型人才
在《中华美德故事汇》第一辑中，我们影视表演系结合两个当代道德模范的先进事迹，创排了话剧《希望》和《北京欢迎你》。取自真实故事，稍作艺术加工。《希望》说的是房山女法官厉莉为生病儿童捐献骨髓的事迹。《北京欢迎你》讲述的是东直门指路老人的故事，亮点是把北京评书融入话剧之中，说书人将各个段落串联起来。这两个作品今年都进行了复排录像。
总的来说，影视表演系更适合表现现代题材。然而，具体操作起来仍然存在不小的难度。把先进事迹素材转化成艺术作品需要进行大量的梳理，增加艺术元素。有时候，一个事件在生活中的冲击力非常大，但放到舞台上，真的达到入心入耳打动观众还有一定的难度。这次，文明办建议我们将北京人艺青年演员金汉勇斗歹徒的事迹做成话剧。在人与人之间充满信任危机的当下，这种富有正义感、不畏强暴的精神难能可贵。
我们的主创人员前去人艺与主人公见面，金汉说自己这样做并没有想太多。也正是这种未经思考的直觉更具有震撼人心的力量。但如果把见义勇为的事迹直接搬上舞台还是太过单薄，打斗一下就过去了，无法充分展现人物的精神风貌。如何才能将人物铺垫好？他在生活中是怎样一个人？这都是我们艺术创作中需要填充的内容，因为他迈出这一步是一个必然，而不是偶然。
刘侗院长带领导演杨和编剧翟璐进行了数次修改，希望找到一个与众不同的突破口，使故事不落俗套。这个故事不像第一辑的作品有着比较清晰的结构线，如果单纯按照事件发展来安排剧情，生活中具有的震撼力反而在舞台上失去了效果。
经过反复探讨，我们最终找出一个巧妙的办法——于同一个时间点来展现几方当事人行进的线索。这一天的某一刻，切换表现歹徒、出租车司机、见义勇为小两口的生活动态，包括行为和内心。特殊的角度极大地提高了这部作品的可看性，观众有了强烈的带入感。《汉子》也因此收获了诸多好评。
国家教委对职院的教学中提到了培养技能型人才，孩子们在校期间通过排练、巡演，不断行走舞台，具备了良好的职业能力，对于未来的就业大有裨益。而剧目的选取则成为他们成长的一个载体，这些载体恰恰是充满正能量的事物。这一切，对他们的思想和社会行为规范均有很好的促进。
舞蹈系主任田石杰
舞蹈系教师孙殿东（作曲、编曲）：
实践是最好的老师
《中华美德故事汇》第二辑，我们选择了比较适合舞蹈的剧目《昭君出塞》。在排练的过程中，遇到的最大困难就是排练此剧和我们系排演的另一部舞剧《夕照》时间冲突。在老师和学生的安排上非常紧张。《夕照》共有100多位师生参与，与此同时，要分出一部分人员和精力去完成中华美德项目。《夕照》是国家艺术基金的大项目，我们一个系部在完成如此大型演出的同时，还调动一部分师生创排《昭君出塞》，足见学院对《中华美德故事汇》的重视程度。因为舞蹈系男生较少，《昭君出塞》特意从京剧系借了11个男孩。女演员则主要是大一和大三的学生。
与第一辑的《八女投江》相比，除了此次排练《昭君出塞》作曲没变，其他编导老师换了一个团队。我们希望通过不同的活动，尽可能多地锻炼系里的老师，让每一位老师都能参与到实践活动中来。在锻炼学生的同时，老师的业务能力也能得到提升。挑选学生演员的理念也是如此，《八女投江》与《昭君出塞》的演员也不尽相同，通过不同的剧目、不同的人物刻画让更多的学生走向舞台。 在音乐创作上，按照编导提出的大致框架，孙殿东老师根据自己的创作理念进行发挥，并与编导的想法一点点碰撞。孙老师为舞蹈系弹过15年钢琴伴奏，像他这样既懂作曲又懂舞蹈的人才少之又少。他对舞蹈有着深刻的理解，舞蹈演员的一个动作一个眼神都会触发他的灵感。创作《八女投江》时，主创人员亲自前往黑龙江采风。而《昭君出塞》的（音乐）创作时间相对紧张，仅仅用时1个月。曲风定位古典，以琵琶为主乐器，配合宏大的管弦乐队和打击乐来凸显凄美的气氛和主人公坚强的人格。
在《中华美德故事汇》的创排过程中，师生均获益匪浅。刘侗院长对实践类活动格外重视，希望孩子多上台多锻炼。舞蹈系的学生在教室里学习再多的基本功都是不够的，实践是最好的老师。
舞美系主任黄元培
舞美系教师高一博：
坚持写实风格，考虑巡演因素
我们面对的观众群是小学生和初中生，在舞美设计上采用写实风格，目的是让小观众直观地接受我们讲述的故事。《中华美德故事汇》第二辑沿用第一辑写实的风格，除此之外，我们主要的任务是参加巡演，因此要特别考虑到装台和运输。第二辑美德故事6个剧目包括京剧、河北梆子、评剧、舞蹈、音乐剧、话剧，这就涉及一个特别重要的问题——地毯。在一些综合节目中一般不需要地毯，但京剧演员在做一些武打动作时容易受伤，地毯必不可少。然而，使用地毯的话问题又出现了——切换，上一个节目结束以后，马上就要铺地毯，这是一件很麻烦的事儿，需要动用大量人力。而且，舞台上的布景要尽量减少，于是我们设计时尽量多做一些软景，上吊杆。
每逢遇到大型演出，舞美系师生都是全部出动、全力以赴。6个剧目的演员上百人，光化妆就得二三十人。我们老师特别需要注意的就是安全问题，舞台切换时所有的灯都需要关掉，容易磕碰，安全永远要放在第一位。
有些场景比较复杂，舞美系学生需要反复磨炼，在实践中提高业务能力。巡演时遇到的困难更多一些，因为校园的演出场所大多并不具备剧场条件，要么是会议室，要么是小报告厅，灯光达不到标准要求，只好采用LED视频素材。舞美简约，效果难免打折扣，我们要适应各种环境，保证演员调度准确无误。
创排《中华美德故事汇》是一件双赢的事，我们带着戏去做中华美德的宣传，在制作当中，我们也教育了自己，教育了学生。灯光的学生也需要参与卷地毯、搬布景这些装置的活儿，尽管不是专业所及，但大家仍然认真对待，投入了极大的热情。舞美的工作辛苦，早来晚走，学生们任劳任怨、勤勤恳恳。
编剧翟璐：
用观众喜闻乐见的形式来表达
作品：评剧《孔融让梨》《刘胡兰》
话剧《汉子》
音乐剧《洪战辉带妹求学》
《中华美德故事汇》系列演出有着自身的特点。因为演员与观众都是未成年人，因此每出戏需要短小精悍，时间要控制在20分钟左右。
越是短小的剧目在创作上就越难把控。不像大戏，有充分的时间可以进行细节的扩展，将内心世界架构起来。短小的剧目从哪个角度入手，能将主题和意义表现得淋漓尽致，往往比较困难。比如评剧《孔融让梨》，表现正能量的艺术创作，要用观众喜闻乐见的形式来表达。角度要新，要有跟别的戏不一样的地方。在创作上，我们决定从小事出发，从小处着手，表现人物的内心情感。比如话剧《汉子》。主角人物的事迹报道在媒体中已经非常详尽，再对见义勇为这件事进行编剧就没有新意，所以我们从主角的内心成长出发，从小事表现人物的成长，效果非常好。再比如评剧《刘胡兰》，我们根据院校学生和面对的小观众的特点，剧本要让孩子能理解、能接受。考虑到刘胡兰这个人物本身也是孩子，决定将剧本的着墨之处集中在刘胡兰的母女情、邻居和战友情、革命情三个角度来表现，取得了很好的效果。
我们是院校，演员都是学生。我们排戏和社会上的院团排戏不同。每出戏的剧本都是几经修改，与各系部协调，在剧本中加大了群众演员的戏份。比如音乐剧《洪战辉带妹求学》，通过一出戏，让更多的学生参与其中，增加孩子们的舞台实践经验。这对学生的教学，以及对今后的就业都会有帮助。
《中华美德故事汇》的系列演出，对学生、对教师，特别是对我们这些青年教师都是一次非常难得的锻炼机会。
影视表演系教师杨：
通过艺术实践加强自身修为
《汉子》是《中华美德故事汇》系列演出中唯一一部不是从《中华美德故事汇》系列丛书中选择的剧目。它发生在2014年，是由真人真事改编的。主人公金汉是北京人艺的演员，一个80后的阳光大男孩。他见义勇为的行为在电视上报道过多次，他也被授予了北京市见义勇为证书、奖章。我们这些艺术工作者常常被人们视为手无缚鸡之力的人，金汉的英勇行为值得宣传。在首都精神文明办和北京市文化局的支持下，我们将他的事迹编进了《中华美德故事汇》系列演出中。
艺术离生活越近，难度越大，创作空间越狭小。对于如何表现金汉的故事，我们从创作的角度颇费了一番功夫。金汉的事迹在媒体上循环播放，大家耳熟能详。我们最后决定，将金汉勇斗歹徒这段在戏中一带而过，将重点放在叙述金汉的性格是如何养成的。见义勇为的行为不是一蹴而就的。下意识的行为正是反映了一个人从小生长的环境、受到的教育和自身的素质。围绕这件事，我们展现了事件发生前他的成长环境，重点放在事件发生以后他是如何救赎和感化犯人的。对金汉和两个歹徒来说，这件事本身都是人生的一次转化过程。
排这出戏对于学生和我们来说都是一场心灵的体验过程。我们的学生未来也都将成为一名艺术工作者。演同行做的事，特别有积极向上的作用。一方面感到非常骄傲，另一方面可以激励自己向英雄学习。这样的排练、演出，在艺术实践方面提高的同时，也受到了正能量的鼓舞、加强了对自身修为的思考。
地方戏曲系主任马惠民：
让中华美德深入人心
在《中华美德故事汇》系列演出第一辑的时候，我们排了4出评剧——《任长霞》《孔融让梨》《雷锋》《一杯茶》，都是非常经典的美德故事。第二辑我们排了评剧《刘胡兰》。
《刘胡兰》这一题材，排过各种剧种，其中歌剧《刘胡兰》更是影响了一代人。我们排这出戏，在剧目的选择和编剧上不仅仅要考虑剧情，也要考虑整个系部的情况。目前，学院的评剧班有中专、高职两个部分，女生比较强势，因为这个时间段多数男生嗓子正在倒仓期。《刘胡兰》非常适合我们的学生演出。导演沈金伟为了全剧更加的丰满，增加了群众场面，烘托气氛，也让更多的学生得到了舞台实践的锻炼。
在这出戏的编剧上，立意要新，要区别其他剧本。同时也要针对学生的情况对剧目进行适当的修改。我们的主演姚斌演唱功底深厚。为了突出她的优势，在唱腔方面，我们特别找了中国评剧院的著名作曲家黄兆龙，根据她的声音特点进行了改编。
《刘胡兰》的演出非常成功。群演、舞台上大的调度、灯光的运用，音乐上强势的衬托，让整场演出非常感人，取得了非常好的反响，受到了专家的认可，并得到了首都文明办和文化局领导的肯定和鼓励。
我们学院承办中华美德故事汇系列演出是首都文明办和文化局领导对我们北戏的首肯和信任。从另一个角度说，我认为，北戏也非常适合做这件事。现在社会上的院团注重市场化，传统戏剧出人出戏都很难。我们学院每个系部都有专家进行把关，对人才进行科学的培养，对剧目改编、演出有着整体的把握。《中华美德故事汇》系列演出让我们在保证日常教学工作的同时，加强了学生的舞台实践经验，同时也能充实北京演出市场。我们的演出和北京的中小学、高校都有对接，这样的演出对从小树立中国传统文化，让中华美德行为深入人心具有延伸意义和良好的宣传效果。
北戏副院长许翠：将剧目融入教学
在挑选剧目上，我们从思想性、艺术性出发，结合京剧行当与教学计划进行挑选。第一辑的时候我们选的是《荀灌娘》《赤桑镇》《苏武牧羊》《草原英雄小姐妹》。第二辑我们选的是《花木兰》。选择的剧目都是行当比较全的戏，对学生们是一种很好的锻炼。原剧本比较长，我们对剧本进行重组，进行压缩。重组的工作就是将精华留下。
这些戏不仅呈现了京剧的精髓，而且还能与我们的教学结合得很好，唱念做打、四功五法都在里面，既宣传了美德，又对教学有促进作用。
（编辑·麻雯）
mawen214@163.com
北戏不负众望、精雕细琢，从选材、创作、排练到舞美、后期，参与排演的师生人数近300人，不但锻炼了学生的实践能力，而且培养了教师人才队伍。在日益物质化的现代社会，中华传统美德愈发显示出其超越时空的价值内涵，对相关故事的挖掘整理可谓功在当代、利在千秋。
总导演李青：
传统美德是我们的精神食粮
艺术教育的本质是素质教育，我们的学生在参加各类技能大赛、大型比赛、创作演出活动中，身心都得到了成长。音乐令孩子人格高尚，舞蹈令孩子美丽健康，戏剧表演使孩子情感丰富。艺术院校的孩子特别有灵性。
《中华美德故事汇》的创排旨在弘扬中华传统美德，这些灿若繁星的故事带给我们主创人员许多思考和感动。我相信，在孩子们今后的艺术道路中，这些经历一定会潜移默化地影响着他们。
现代社会物质至上、娱乐至死，我们缺失了太多精神层面的追求。第一辑中我们排演了《草原英雄小姐妹》，龙梅玉荣这两个花季少女为了保护集体财产，差一点献出宝贵的生命。这是许多现代人难以想象的，集体主义被个人主义所替换。社会现实更需要我们大力宣传道德模范，为我们的下一代树立良好的榜样。
我们的剧目都是孩子演、孩子看，教育意义与社会意义兼具。这些小剧目并不是刻板地说教，而是通过一个个真实生动的故事带给孩子们思考和感动，如春风化雨般帮助他们树立正确的价值观。学生时代正是人生观和世界观形成的关键时期，道德教育无疑是不可或缺的。培养学生高尚的道德情操，保持纯洁正直的人格，这才是教育的最终目的。
首都文明办和北京市文化局对我们的创作大力支持，我作为一名北戏老师心里非常高兴。在《中华传统美德故事汇》巡演的过程中，我们看到孩子们观看后真实的感动，这些让我们倍感欣慰。
每一辑演出参与的工作人员都有近300人，不光锻炼了学生也锻炼了老师。中华美德故事的排演与平常授课大不相同，并非依据课本和教学大纲按部就班地教授，任务来了，一切从零开始。因为这些剧目基本上是没有参照的，要把它有血有肉地表现出来实属不易。在创排过程中，虽然有很多困难和辛劳，但大家都是兴致高昂，洋溢着满满的正能量。中华传统文化博大精深，五千年文明的精华便是一脉相承的道德力量。如今，能够为弘扬中华传统美德出一份力，给大家提供精神上的食粮，我们觉得非常有意义。
孩子们的成长和进步是有目共睹的，他们不断挑战自我，在舞台上越来越成熟。演出中最难的部分就是京剧现代戏，很多孩子之前没接触过，甚至老师对现代戏也不是很熟悉，需要一点点摸索、磨合。对音乐系来说，声乐和演奏是专业，但却没学过音乐剧表演，这段时间内，孩子们要达到登台表演的水平相当不易，付出了巨大的努力。艺术来源于生活，但将中华美德故事原封不动地搬到舞台上不能称之为艺术。这个加工提炼的过程考验了主创人员的水准，既要真实感人，又不能枯燥平淡。创作就是痛并快乐着。
中华美德故事在北京区县的巡演过程中，中小学生反响热烈，我们还意外地收获了一些生源。北戏资源丰富，设立了京剧系、地方戏曲系、舞蹈系、音乐系、舞美系等，还有马上就要成立的曲艺系，给这些孩子提供了多种选择。通过观看我们的节目，孩子喜欢上了这门艺术。很多学生前来咨询，打算毕业后就报考北戏，还有好几所学校希望成为我们学校的生源基地。
首都文明办对我们的支持是非常大的，这项任务的实施单位首先想到北戏，是对我们学院的信任。我们也全力以赴，不辜负文明办的期望，拿出最优秀的作品回馈社会。在刘侗院长的带领下，各个部门齐心协力，师生共同参与到这项活动中，增加了许多实践的机会。我们用最大的努力回报社会，就是再苦再累也在所不辞，整个过程是愉快而值得的。我们对即将推出的第三辑充满信心。
音乐系主任祝真伟：
培养学生的责任意识
我们音乐系之所以选择《洪战辉带妹求学》这个题材，是出于对社会现实的强烈关注。如今，很多孩子是独生子女，从小娇生惯养，责任感和独立意识相对较弱，常常以自我为中心。当我们看到《中华美德故事汇》系列丛书中《洪战辉带妹求学》的时候，立刻被这个勇于承担家庭重担的大男孩打动了。
洪战辉从12岁就担当起照顾妹妹和患病父亲的重任，为求学和照顾家人，一直打零工维持学业和生计。考入湖南怀化学院后，为了不让河南老家的妹妹辍学，他将妹妹接到怀化读小学，这期间一直利用课余时间打工赚学费。这个题材对我们的孩子有非常好的教育和引导意义，培养孩子的责任心。
将一页小故事扩展成一出20多分钟的音乐剧，着实是一个挑战。确立选题后，我们组建了一个创作组进行研讨，着手把人物形象更鲜明地凸显出来。由翟璐老师执笔创作剧本，刘侗院长亲自把关，主创人员投入了大量心血，光是剧本就修改了不下5次。经过不断的打磨，人物形象越来越饱满，成功地塑造了一位虽然年轻但成熟稳重坚毅的哥哥。纵然家庭贫寒，但有了哥哥无微不至的呵护，可以说妹妹还是一个很幸运的孩子。
最大的困难无疑是小演员的表演。我们音乐系不是音乐剧系，学习声乐演唱和器乐演奏，在演唱方面没有太大问题，但在表演方面有一定的缺陷。饰演洪战辉的男孩是一个大二学生，长相老成憨厚，气质符合，唱功也不错。洪战辉妹妹这个角色也至关重要，有很多唱段。如果选年级高唱功好的，年龄又不符合，因为她只是个五六年级的孩子；如果选初一的孩子，她又不会声乐，因为声乐课在高一才开设。最终，我们选定一个声乐专业高一的女孩，她个子比较小巧。在排演过程中，男孩女孩承受了特别大的压力，好几次都觉得扛不住了，觉得力不从心。在总导演李青老师和专业老师的精心辅导下，两个孩子慢慢找到了感觉。 从剧本创作到推向舞台，历经半年，仍在不断修改打磨，旨在戏剧冲突中彰显人物思想性格。在研讨会上，专家对选题、剧本、作曲和孩子表演是非常肯定的，同时也提出一些问题。比如，哥哥因为打工辛苦导致营养不良，昏倒时下场太突然，建议我们增加一段合唱。在5月的演出里，作曲徐辉老师又设计了一段合唱，特别优美抒情，增加了剧目的感染力。
我们创排中华传统美德故事有两个目的，其一是让北戏师生从中受到教育和启发；其二，在北京的18个区县进行巡演，将中华传统美德的精华让更多的学生感受到。
音乐系教师徐辉：
欣喜地看到孩子们的变化
我们系里老师第一次看到《洪战辉带妹求学》这个题材的时候就被打动了。刘侗院长亲自把关，剧本几经修改，力求精益求精。
我负责音乐部分，读完剧本之后，我深受感动。作曲的过程中，我自己唱完旋律之后，内心久久不能平静，被主人公的坚韧无私所震撼。让我印象特别深刻的是这句：“我感谢上苍把你赐给我，我感谢爸爸把你带回家，我用米汤把你喂养大。”充分表达了没有血缘关系但已超越一切的兄妹感情。
我在钢琴上完成创作，整整一个暑假都沉浸其中，把自己想象成洪战辉，体会他的感受。音乐创作工作量还是比较大的，谱曲的过程中，需要反复跟编剧翟璐老师沟通、调整。
整个创作基调是温暖人心的，现在有很多留守儿童，但他们并没有被社会所遗忘，还是有很多人在关心和帮助他们的。排了这出戏之后，我们欣喜地看到参演的孩子们也在成长，明显能够感受到他们的变化。现在的孩子不会有太多危机意识，物质条件优越，很少能够有吃苦奋斗的。通过这部戏，他们了解到贫困地区孩子的生活，自身变得越来越谦逊，懂得珍惜。从孩子们的生活细节上也能看出来，他们不再像以前那样铺张浪费了。
可以说，排演《洪战辉带妹求学》这出戏是对孩子专业素养的全面提升。我们开设了很多拓展课程，比如台词课、表演课、形体课，音乐系的孩子不仅能唱还能演。这也是我们学校的优势——从舞蹈系请来老师上形体课，从影视表演系请来老师教台词，资源共享，互帮互助。
许多小观众看了我们的戏之后感动得直流眼泪，对他们心灵产生了巨大的震撼，也体会到了父母的不易。时代在进步，科技也在进步，中华传统美德不能丢，我们每一位教师都会为弘扬真善美尽自己的绵薄之力。
影视表演系主任张怡：
以正能量为载体培养技能型人才
在《中华美德故事汇》第一辑中，我们影视表演系结合两个当代道德模范的先进事迹，创排了话剧《希望》和《北京欢迎你》。取自真实故事，稍作艺术加工。《希望》说的是房山女法官厉莉为生病儿童捐献骨髓的事迹。《北京欢迎你》讲述的是东直门指路老人的故事，亮点是把北京评书融入话剧之中，说书人将各个段落串联起来。这两个作品今年都进行了复排录像。
总的来说，影视表演系更适合表现现代题材。然而，具体操作起来仍然存在不小的难度。把先进事迹素材转化成艺术作品需要进行大量的梳理，增加艺术元素。有时候，一个事件在生活中的冲击力非常大，但放到舞台上，真的达到入心入耳打动观众还有一定的难度。这次，文明办建议我们将北京人艺青年演员金汉勇斗歹徒的事迹做成话剧。在人与人之间充满信任危机的当下，这种富有正义感、不畏强暴的精神难能可贵。
我们的主创人员前去人艺与主人公见面，金汉说自己这样做并没有想太多。也正是这种未经思考的直觉更具有震撼人心的力量。但如果把见义勇为的事迹直接搬上舞台还是太过单薄，打斗一下就过去了，无法充分展现人物的精神风貌。如何才能将人物铺垫好？他在生活中是怎样一个人？这都是我们艺术创作中需要填充的内容，因为他迈出这一步是一个必然，而不是偶然。
刘侗院长带领导演杨和编剧翟璐进行了数次修改，希望找到一个与众不同的突破口，使故事不落俗套。这个故事不像第一辑的作品有着比较清晰的结构线，如果单纯按照事件发展来安排剧情，生活中具有的震撼力反而在舞台上失去了效果。
经过反复探讨，我们最终找出一个巧妙的办法——于同一个时间点来展现几方当事人行进的线索。这一天的某一刻，切换表现歹徒、出租车司机、见义勇为小两口的生活动态，包括行为和内心。特殊的角度极大地提高了这部作品的可看性，观众有了强烈的带入感。《汉子》也因此收获了诸多好评。
国家教委对职院的教学中提到了培养技能型人才，孩子们在校期间通过排练、巡演，不断行走舞台，具备了良好的职业能力，对于未来的就业大有裨益。而剧目的选取则成为他们成长的一个载体，这些载体恰恰是充满正能量的事物。这一切，对他们的思想和社会行为规范均有很好的促进。
舞蹈系主任田石杰
舞蹈系教师孙殿东（作曲、编曲）：
实践是最好的老师
《中华美德故事汇》第二辑，我们选择了比较适合舞蹈的剧目《昭君出塞》。在排练的过程中，遇到的最大困难就是排练此剧和我们系排演的另一部舞剧《夕照》时间冲突。在老师和学生的安排上非常紧张。《夕照》共有100多位师生参与，与此同时，要分出一部分人员和精力去完成中华美德项目。《夕照》是国家艺术基金的大项目，我们一个系部在完成如此大型演出的同时，还调动一部分师生创排《昭君出塞》，足见学院对《中华美德故事汇》的重视程度。因为舞蹈系男生较少，《昭君出塞》特意从京剧系借了11个男孩。女演员则主要是大一和大三的学生。
与第一辑的《八女投江》相比，除了此次排练《昭君出塞》作曲没变，其他编导老师换了一个团队。我们希望通过不同的活动，尽可能多地锻炼系里的老师，让每一位老师都能参与到实践活动中来。在锻炼学生的同时，老师的业务能力也能得到提升。挑选学生演员的理念也是如此，《八女投江》与《昭君出塞》的演员也不尽相同，通过不同的剧目、不同的人物刻画让更多的学生走向舞台。 在音乐创作上，按照编导提出的大致框架，孙殿东老师根据自己的创作理念进行发挥，并与编导的想法一点点碰撞。孙老师为舞蹈系弹过15年钢琴伴奏，像他这样既懂作曲又懂舞蹈的人才少之又少。他对舞蹈有着深刻的理解，舞蹈演员的一个动作一个眼神都会触发他的灵感。创作《八女投江》时，主创人员亲自前往黑龙江采风。而《昭君出塞》的（音乐）创作时间相对紧张，仅仅用时1个月。曲风定位古典，以琵琶为主乐器，配合宏大的管弦乐队和打击乐来凸显凄美的气氛和主人公坚强的人格。
在《中华美德故事汇》的创排过程中，师生均获益匪浅。刘侗院长对实践类活动格外重视，希望孩子多上台多锻炼。舞蹈系的学生在教室里学习再多的基本功都是不够的，实践是最好的老师。
舞美系主任黄元培
舞美系教师高一博：
坚持写实风格，考虑巡演因素
我们面对的观众群是小学生和初中生，在舞美设计上采用写实风格，目的是让小观众直观地接受我们讲述的故事。《中华美德故事汇》第二辑沿用第一辑写实的风格，除此之外，我们主要的任务是参加巡演，因此要特别考虑到装台和运输。第二辑美德故事6个剧目包括京剧、河北梆子、评剧、舞蹈、音乐剧、话剧，这就涉及一个特别重要的问题——地毯。在一些综合节目中一般不需要地毯，但京剧演员在做一些武打动作时容易受伤，地毯必不可少。然而，使用地毯的话问题又出现了——切换，上一个节目结束以后，马上就要铺地毯，这是一件很麻烦的事儿，需要动用大量人力。而且，舞台上的布景要尽量减少，于是我们设计时尽量多做一些软景，上吊杆。
每逢遇到大型演出，舞美系师生都是全部出动、全力以赴。6个剧目的演员上百人，光化妆就得二三十人。我们老师特别需要注意的就是安全问题，舞台切换时所有的灯都需要关掉，容易磕碰，安全永远要放在第一位。
有些场景比较复杂，舞美系学生需要反复磨炼，在实践中提高业务能力。巡演时遇到的困难更多一些，因为校园的演出场所大多并不具备剧场条件，要么是会议室，要么是小报告厅，灯光达不到标准要求，只好采用LED视频素材。舞美简约，效果难免打折扣，我们要适应各种环境，保证演员调度准确无误。
创排《中华美德故事汇》是一件双赢的事，我们带着戏去做中华美德的宣传，在制作当中，我们也教育了自己，教育了学生。灯光的学生也需要参与卷地毯、搬布景这些装置的活儿，尽管不是专业所及，但大家仍然认真对待，投入了极大的热情。舞美的工作辛苦，早来晚走，学生们任劳任怨、勤勤恳恳。
编剧翟璐：
用观众喜闻乐见的形式来表达
作品：评剧《孔融让梨》《刘胡兰》
话剧《汉子》
音乐剧《洪战辉带妹求学》
《中华美德故事汇》系列演出有着自身的特点。因为演员与观众都是未成年人，因此每出戏需要短小精悍，时间要控制在20分钟左右。
越是短小的剧目在创作上就越难把控。不像大戏，有充分的时间可以进行细节的扩展，将内心世界架构起来。短小的剧目从哪个角度入手，能将主题和意义表现得淋漓尽致，往往比较困难。比如评剧《孔融让梨》，表现正能量的艺术创作，要用观众喜闻乐见的形式来表达。角度要新，要有跟别的戏不一样的地方。在创作上，我们决定从小事出发，从小处着手，表现人物的内心情感。比如话剧《汉子》。主角人物的事迹报道在媒体中已经非常详尽，再对见义勇为这件事进行编剧就没有新意，所以我们从主角的内心成长出发，从小事表现人物的成长，效果非常好。再比如评剧《刘胡兰》，我们根据院校学生和面对的小观众的特点，剧本要让孩子能理解、能接受。考虑到刘胡兰这个人物本身也是孩子，决定将剧本的着墨之处集中在刘胡兰的母女情、邻居和战友情、革命情三个角度来表现，取得了很好的效果。
我们是院校，演员都是学生。我们排戏和社会上的院团排戏不同。每出戏的剧本都是几经修改，与各系部协调，在剧本中加大了群众演员的戏份。比如音乐剧《洪战辉带妹求学》，通过一出戏，让更多的学生参与其中，增加孩子们的舞台实践经验。这对学生的教学，以及对今后的就业都会有帮助。
《中华美德故事汇》的系列演出，对学生、对教师，特别是对我们这些青年教师都是一次非常难得的锻炼机会。
影视表演系教师杨：
通过艺术实践加强自身修为
《汉子》是《中华美德故事汇》系列演出中唯一一部不是从《中华美德故事汇》系列丛书中选择的剧目。它发生在2014年，是由真人真事改编的。主人公金汉是北京人艺的演员，一个80后的阳光大男孩。他见义勇为的行为在电视上报道过多次，他也被授予了北京市见义勇为证书、奖章。我们这些艺术工作者常常被人们视为手无缚鸡之力的人，金汉的英勇行为值得宣传。在首都精神文明办和北京市文化局的支持下，我们将他的事迹编进了《中华美德故事汇》系列演出中。
艺术离生活越近，难度越大，创作空间越狭小。对于如何表现金汉的故事，我们从创作的角度颇费了一番功夫。金汉的事迹在媒体上循环播放，大家耳熟能详。我们最后决定，将金汉勇斗歹徒这段在戏中一带而过，将重点放在叙述金汉的性格是如何养成的。见义勇为的行为不是一蹴而就的。下意识的行为正是反映了一个人从小生长的环境、受到的教育和自身的素质。围绕这件事，我们展现了事件发生前他的成长环境，重点放在事件发生以后他是如何救赎和感化犯人的。对金汉和两个歹徒来说，这件事本身都是人生的一次转化过程。
排这出戏对于学生和我们来说都是一场心灵的体验过程。我们的学生未来也都将成为一名艺术工作者。演同行做的事，特别有积极向上的作用。一方面感到非常骄傲，另一方面可以激励自己向英雄学习。这样的排练、演出，在艺术实践方面提高的同时，也受到了正能量的鼓舞、加强了对自身修为的思考。
地方戏曲系主任马惠民：
让中华美德深入人心
在《中华美德故事汇》系列演出第一辑的时候，我们排了4出评剧——《任长霞》《孔融让梨》《雷锋》《一杯茶》，都是非常经典的美德故事。第二辑我们排了评剧《刘胡兰》。
《刘胡兰》这一题材，排过各种剧种，其中歌剧《刘胡兰》更是影响了一代人。我们排这出戏，在剧目的选择和编剧上不仅仅要考虑剧情，也要考虑整个系部的情况。目前，学院的评剧班有中专、高职两个部分，女生比较强势，因为这个时间段多数男生嗓子正在倒仓期。《刘胡兰》非常适合我们的学生演出。导演沈金伟为了全剧更加的丰满，增加了群众场面，烘托气氛，也让更多的学生得到了舞台实践的锻炼。
在这出戏的编剧上，立意要新，要区别其他剧本。同时也要针对学生的情况对剧目进行适当的修改。我们的主演姚斌演唱功底深厚。为了突出她的优势，在唱腔方面，我们特别找了中国评剧院的著名作曲家黄兆龙，根据她的声音特点进行了改编。
《刘胡兰》的演出非常成功。群演、舞台上大的调度、灯光的运用，音乐上强势的衬托，让整场演出非常感人，取得了非常好的反响，受到了专家的认可，并得到了首都文明办和文化局领导的肯定和鼓励。
我们学院承办中华美德故事汇系列演出是首都文明办和文化局领导对我们北戏的首肯和信任。从另一个角度说，我认为，北戏也非常适合做这件事。现在社会上的院团注重市场化，传统戏剧出人出戏都很难。我们学院每个系部都有专家进行把关，对人才进行科学的培养，对剧目改编、演出有着整体的把握。《中华美德故事汇》系列演出让我们在保证日常教学工作的同时，加强了学生的舞台实践经验，同时也能充实北京演出市场。我们的演出和北京的中小学、高校都有对接，这样的演出对从小树立中国传统文化，让中华美德行为深入人心具有延伸意义和良好的宣传效果。
北戏副院长许翠：将剧目融入教学
在挑选剧目上，我们从思想性、艺术性出发，结合京剧行当与教学计划进行挑选。第一辑的时候我们选的是《荀灌娘》《赤桑镇》《苏武牧羊》《草原英雄小姐妹》。第二辑我们选的是《花木兰》。选择的剧目都是行当比较全的戏，对学生们是一种很好的锻炼。原剧本比较长，我们对剧本进行重组，进行压缩。重组的工作就是将精华留下。
这些戏不仅呈现了京剧的精髓，而且还能与我们的教学结合得很好，唱念做打、四功五法都在里面，既宣传了美德，又对教学有促进作用。
（编辑·麻雯）
mawen214@163.com