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摘 要：本文主要研究如何培养小学生良好的节奏感以及音乐课中节奏教学的方法与策略。通过调查法、文献法、行动研究法、个案研究法、经验总结法等进行研究，总结出提高课堂节奏教学的方法，进一步提高小学音乐教学的质量。在新课改的背景下，围绕当前小学音乐节奏教学中存在的诸多问题，研究了如何培养小学生的音乐节奏感，探究出了节奏教学的一些具体策略。激发了学生学习的主动性，培养了学生的节奏感，为今后的教学研究积累了经验。
关键词：小学音乐；节奏教学
音乐教育是美的教育，给人以美的感受和美的享受。
节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏感是音乐能力的重要组成部分，一切音乐活动都离不开节奏感，如唱歌、跳舞、乐器等都是如此。在小学音乐教学中提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的训练是十分必要，也是必须训练的基本内容。良好的音乐节奏感知能力，可以平衡学生的听力系统。节奏是发展学生创造能力和实践能力的最有效的形式之一，在音乐教育中不应忽视节奏教学。但是，目前国内对小学音乐教材中节奏教学内容的编排的专门研究还很少，研究主要集中于对小学音乐教材内容的分析研究。在小学音乐教学过程中发现许多学生欠缺音乐节奏感，无论是唱歌还是律动都没有准确的节奏感与韵律感，甚至不能准确操作简单的打击乐。作为小学一线音乐教师我深知孩子们都爱唱歌，都喜爱展示自己的“美”。那怎样帮助他们展现自己，这是我们音乐老师历来的根本和目标。下面我就谈谈自己的感受，在小学音乐教学中不断寻找节奏问题和培养提高学生节奏感，增强孩子学习音乐的“美”。分“课堂”和“课外”两块，把课堂和课外结合起来进行。
1 課堂：结合教材，主要从二方面入手
1.1寻找归纳提炼出影响学生节奏感不准确的原因并找到解决方法。
1.2 培养学生对节奏准确的心理感知能力、提高学生的节奏感。
课上，认真对待每一个学生，关注每一个学生的节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分至关重要。因此在课堂中我都会预留出10分中作为节奏教学，要培养学生听、感、写、识节奏。节奏教学在音乐教学中占有非常重要的位置。可根据当堂要讲授的内容提炼出重点节奏进行铺垫式教学；也可复习上节课的节奏，巩固旧知。这样通过集中时间来进行节奏教学，每节课10分钟不长，但日积月累，学生在不知不觉中就会掌握许多，学到很多。例如，每次开始读节奏时，教师要事先给出基准拍，给学生一个心理提示，按照匀速的拍子来进行读练节奏，培养学生养成稳定的节奏感。还有就是在读节奏时通常会加入肢体动作进行辅助，既能够帮助学生稳定节奏，也能够提高学生的学习兴趣，这时需要注意的是无论什么动作或手势教师一定要时刻关注学生是否与节奏同步，如果不同步需要及时停止，纠正后再重新训练，通过教师的强调和纠正指导，做有意义的节奏动作。
另外附点节奏也是不易掌握其时值的，总是爱拖拍，因此可进行单独训练，而不是放在节奏里一遍遍进行重复，要做到有针对性重点提炼教学，设计图形对比图，声势教学，帮助学生快速掌握附点节奏等不易掌握的节奏。在课堂中可进行教师敲击节奏，学生听辨这样的小游戏，从易到难，提高学生的听力与内心感知节奏的能力，学生都怀着好奇心兴趣十足的安静听辨。
加强自身的音乐节奏感训练；针对原因设计解决途径，并在教学中实践，在实践中调整；阅读修海林编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》、格雷珍·希尔尼穆丝·比尔著的《体验音乐》，继续研读《柯达伊教学法》，从中学习并在音乐课中进行实践与创造。
2 课外：结合课堂，为学生创设更多的音乐实践活动机会
如：开放的音乐教室；校园广播；把歌儿带回家；每年六一音乐会；学校艺术节音乐活动等。而着重研究的是，如何通过课堂教学提高学生对节奏准确掌握的心理感知能力和表现能力。
我多次走进各校音乐教师的课堂，与老师进行探讨与总结：
2.1 引导式按节奏读歌词：即教师拍手按节奏先说第一句乐句，然后按着节奏让学生自己往下接着说，错误的地方及时纠正，这样的教学尝试虽然学生会出错，但是教学本就不怕学生出错，培养学生自学的能力是很重要的。这种教学法比较适用于中年级以上学生。
2.2 设计特色曲谱词谱：将不同时值的歌词设计成大小不同、颜色各异的字，一目了然。
2.3 动作比喻法：即教师通过动作来形象的比喻声音的大小、强弱等节奏特点。这种方法适用于任何年级，尤其中低年级效果更好，深受学生喜爱。
2.4 自制打击乐器：比如用塑料袋揉搓发出“沙沙沙沙”小雨的声音，对空玻璃瓶嘴吹风发出“呼-呼-”的风声，用筷子对敲发出“叽叽叽叽叽叽叽叽”的声音，好像小鸡在找食物，用胭脂盒对着敲击发出“咯咯嗒咯咯嗒”声，好像母鸡在告诉人们生蛋了。学生在自创自奏中，享受到了成功的喜悦，同时也体验到了音乐所带给他们的美好享受。制作打击乐器方法简单快捷。达到班级学生人手一个，解决了打击乐器只给几个人使用的现象。鼓励学生制作不同的打击乐器，去探索打击乐器的特点，提高学生的动手能力与音乐表现能力。
2.5 器乐进课堂奏唱结合法：通过器乐进课堂这一活动，学生人手一件小乐器，通过吹奏与演唱的配合，提高学生的音乐感知能力，不知不觉中也提高了学生稳定的节奏感。
2.6 音乐律动法：律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。根据歌曲或者节奏特点，教师通过跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式带领学生进行音乐律动，在律动中解决节奏重难点是一很好的教学方式，深受学生喜爱。声势对培养学生的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有积极的作用。
2.7 奥尔夫节奏法：联系身体的人或物有规律的按节奏说出来，如：有节奏的说出自己的性命、花名、动物名、食品名、交通工具名等；按节奏说成语、说诗歌等，可以采取接龙方式进行。
在教学过程中，有时忽略了学生兴趣的问题，喜欢音乐的同学很开心的配合，而有一部分学生，并不是特别开心，反而觉得他们有一点点压力。在注意到这点后，我尽量在课堂上关注每一位学生，设计丰富的教学活动，吸引学生学习参与，并且以鼓励教学为主，学生的学习兴趣得到提高。
世界是美的，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，音乐是美的，她是用人类情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，她需要教师用智慧去和学生的心灵撞击出生命火花。我们共同努力让孩子们在愉快的实践体验中，轻松地掌握节奏知识，享受音乐的美。
参考文献
[1]修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社.
[2]格雷珍.希尔尼穆丝.比尔著.体验音乐[M].北京：人民音乐出版社.
[3]伊斯.乔克西.柯达伊教学法[M].北京：中央音乐学院出版社.
[4]教育部基础教育.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社.
[5]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京：北京师范大雪出版社.
[6]翟黑山.节奏练习[M].北京：人民音乐出版社.
关键词：小学音乐；节奏教学
音乐教育是美的教育，给人以美的感受和美的享受。
节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏感是音乐能力的重要组成部分，一切音乐活动都离不开节奏感，如唱歌、跳舞、乐器等都是如此。在小学音乐教学中提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的训练是十分必要，也是必须训练的基本内容。良好的音乐节奏感知能力，可以平衡学生的听力系统。节奏是发展学生创造能力和实践能力的最有效的形式之一，在音乐教育中不应忽视节奏教学。但是，目前国内对小学音乐教材中节奏教学内容的编排的专门研究还很少，研究主要集中于对小学音乐教材内容的分析研究。在小学音乐教学过程中发现许多学生欠缺音乐节奏感，无论是唱歌还是律动都没有准确的节奏感与韵律感，甚至不能准确操作简单的打击乐。作为小学一线音乐教师我深知孩子们都爱唱歌，都喜爱展示自己的“美”。那怎样帮助他们展现自己，这是我们音乐老师历来的根本和目标。下面我就谈谈自己的感受，在小学音乐教学中不断寻找节奏问题和培养提高学生节奏感，增强孩子学习音乐的“美”。分“课堂”和“课外”两块，把课堂和课外结合起来进行。
1 課堂：结合教材，主要从二方面入手
1.1寻找归纳提炼出影响学生节奏感不准确的原因并找到解决方法。
1.2 培养学生对节奏准确的心理感知能力、提高学生的节奏感。
课上，认真对待每一个学生，关注每一个学生的节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分至关重要。因此在课堂中我都会预留出10分中作为节奏教学，要培养学生听、感、写、识节奏。节奏教学在音乐教学中占有非常重要的位置。可根据当堂要讲授的内容提炼出重点节奏进行铺垫式教学；也可复习上节课的节奏，巩固旧知。这样通过集中时间来进行节奏教学，每节课10分钟不长，但日积月累，学生在不知不觉中就会掌握许多，学到很多。例如，每次开始读节奏时，教师要事先给出基准拍，给学生一个心理提示，按照匀速的拍子来进行读练节奏，培养学生养成稳定的节奏感。还有就是在读节奏时通常会加入肢体动作进行辅助，既能够帮助学生稳定节奏，也能够提高学生的学习兴趣，这时需要注意的是无论什么动作或手势教师一定要时刻关注学生是否与节奏同步，如果不同步需要及时停止，纠正后再重新训练，通过教师的强调和纠正指导，做有意义的节奏动作。
另外附点节奏也是不易掌握其时值的，总是爱拖拍，因此可进行单独训练，而不是放在节奏里一遍遍进行重复，要做到有针对性重点提炼教学，设计图形对比图，声势教学，帮助学生快速掌握附点节奏等不易掌握的节奏。在课堂中可进行教师敲击节奏，学生听辨这样的小游戏，从易到难，提高学生的听力与内心感知节奏的能力，学生都怀着好奇心兴趣十足的安静听辨。
加强自身的音乐节奏感训练；针对原因设计解决途径，并在教学中实践，在实践中调整；阅读修海林编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》、格雷珍·希尔尼穆丝·比尔著的《体验音乐》，继续研读《柯达伊教学法》，从中学习并在音乐课中进行实践与创造。
2 课外：结合课堂，为学生创设更多的音乐实践活动机会
如：开放的音乐教室；校园广播；把歌儿带回家；每年六一音乐会；学校艺术节音乐活动等。而着重研究的是，如何通过课堂教学提高学生对节奏准确掌握的心理感知能力和表现能力。
我多次走进各校音乐教师的课堂，与老师进行探讨与总结：
2.1 引导式按节奏读歌词：即教师拍手按节奏先说第一句乐句，然后按着节奏让学生自己往下接着说，错误的地方及时纠正，这样的教学尝试虽然学生会出错，但是教学本就不怕学生出错，培养学生自学的能力是很重要的。这种教学法比较适用于中年级以上学生。
2.2 设计特色曲谱词谱：将不同时值的歌词设计成大小不同、颜色各异的字，一目了然。
2.3 动作比喻法：即教师通过动作来形象的比喻声音的大小、强弱等节奏特点。这种方法适用于任何年级，尤其中低年级效果更好，深受学生喜爱。
2.4 自制打击乐器：比如用塑料袋揉搓发出“沙沙沙沙”小雨的声音，对空玻璃瓶嘴吹风发出“呼-呼-”的风声，用筷子对敲发出“叽叽叽叽叽叽叽叽”的声音，好像小鸡在找食物，用胭脂盒对着敲击发出“咯咯嗒咯咯嗒”声，好像母鸡在告诉人们生蛋了。学生在自创自奏中，享受到了成功的喜悦，同时也体验到了音乐所带给他们的美好享受。制作打击乐器方法简单快捷。达到班级学生人手一个，解决了打击乐器只给几个人使用的现象。鼓励学生制作不同的打击乐器，去探索打击乐器的特点，提高学生的动手能力与音乐表现能力。
2.5 器乐进课堂奏唱结合法：通过器乐进课堂这一活动，学生人手一件小乐器，通过吹奏与演唱的配合，提高学生的音乐感知能力，不知不觉中也提高了学生稳定的节奏感。
2.6 音乐律动法：律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。根据歌曲或者节奏特点，教师通过跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式带领学生进行音乐律动，在律动中解决节奏重难点是一很好的教学方式，深受学生喜爱。声势对培养学生的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有积极的作用。
2.7 奥尔夫节奏法：联系身体的人或物有规律的按节奏说出来，如：有节奏的说出自己的性命、花名、动物名、食品名、交通工具名等；按节奏说成语、说诗歌等，可以采取接龙方式进行。
在教学过程中，有时忽略了学生兴趣的问题，喜欢音乐的同学很开心的配合，而有一部分学生，并不是特别开心，反而觉得他们有一点点压力。在注意到这点后，我尽量在课堂上关注每一位学生，设计丰富的教学活动，吸引学生学习参与，并且以鼓励教学为主，学生的学习兴趣得到提高。
世界是美的，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，音乐是美的，她是用人类情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，她需要教师用智慧去和学生的心灵撞击出生命火花。我们共同努力让孩子们在愉快的实践体验中，轻松地掌握节奏知识，享受音乐的美。
参考文献
[1]修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社.
[2]格雷珍.希尔尼穆丝.比尔著.体验音乐[M].北京：人民音乐出版社.
[3]伊斯.乔克西.柯达伊教学法[M].北京：中央音乐学院出版社.
[4]教育部基础教育.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社.
[5]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京：北京师范大雪出版社.
[6]翟黑山.节奏练习[M].北京：人民音乐出版社.