论文部分内容阅读
果你以为台湾就只有“熊宝贝”或“棉花糖”那种清新的乐队，那就可就太错了。当你听到“饥饿艺术家”和激肤乐团的声音时，你一定会为之一振：“哇！原来台湾也有这样的声音。”
其实说实话，关注到这两个乐队是因为他们4月19日-4月28日为期9天的大陆发片巡演，随后，5月份又在北京和上海的“草莓音乐节”上亮了相。就在4月28日巡演最后一站北京愚公移山演出之前，Q有机会和这两支乐队聊了聊。
由于是在愚公移山轮流试音，所以激肤乐团的安卓雅和阿儒就先和Q见了面。因为在采访之前，Q都仔细地听过两支乐队的歌，也看了MV，对“激肤”主唱卓雅的印象尤其深刻。当见到真人的时候，很惊讶原来那个充满爆发力的声音竟是从这般娇小的身体里爆发出来的。而贝斯手阿儒就显得很高大，一副台湾男生很有礼貌的样子。被问到这次大陆巡演的经历和感受，卓雅说：“巡演很好玩，很新鲜。感受到了各个城市的特色。在大陆做这样很多个城市的巡演还是头一次。”阿儒补充道：“台湾的演出基本都是在周末。因为地方比较小，如果在整个台湾做巡回，大概周末两天就可以搞定。而这次的巡演大部分都不是周末，所以对人数这方面并没有考虑很多。”
“激肤”可以说是台湾炙手可热的明日之星了，出道一年多便凭借一张4首曲目的EP一举拿下“金音奖”最佳摇滚乐团、最佳单曲、最佳乐手3项大奖。而且非常吸引人的是，这是一支只有主唱、贝斯和鼓的乐队。“其实我们很容易和其他台湾乐团区分开来，因为我们没有吉他手，所有的重心旋律都在贝斯上。比如Tizzy Bac也没有吉他手，但他们的重心都在键盘上。”
说起这张新专辑最大的特点，那就是全部同步录音。乐团出专辑之前刚和黑市音乐签了约，而大家都觉得同步录音可能刚好可以凸显出自己乐团和其他乐团的不同。所以，就把现场可以呈现出来的东西直接搬进了录音室。
“我们其实更喜欢在音乐节上表演，因为可以和很多人在一起玩，同时也能看到很多不一样的乐队。心情也会不一样，如果在live house的话，隔天还要上班，大家不会那么尽兴，在音乐节的话，会更轻松。”
说起台湾和大陆演出气氛的差别时，“激肤”很有感触地表示：“Speaker开很大声就已经是很大的区别了。大陆和日本、北美那边很像，音响可以开很大声，调音师也会尽可能把balance调得很好。从另一个方面讲，台湾大部分的音乐是比较清新的，大家不希望把声音开很大，台湾live house的调音师会说，希望你自己能控制好音量。我们成立乐团之后，大部分演出都是在国外，就会觉得台湾是个很‘异类’的地方。（笑）听摇滚乐嘛，大家都希望大分贝一点，会比较有气氛。”
没错，当他们在试音的时候，Q在空旷的愚公移山感受了一下大分贝的刺激，的确这样才够“激肤”。
过了一会儿，“饥饿艺术家”的4个大男孩就出现在Q的面前了。对他们并没有太多陌生感，是因为他们几个都是台湾音乐界知名音乐人的制作人或是伴奏乐手，早就有所耳闻。而且队名也很特别，来由正是卡夫卡的那篇短篇小说。主唱奥利佛说：“做独立音乐人跟卡夫卡在故事里描述的那个表演‘饥饿艺术’的人差不多，都是做着自己喜欢的事，不管别人是否理解。这一点跟我们很像。”
“这次巡演很真实。”团长浩嘉告诉Q。被问到这次巡演最喜欢哪个城市的时候，大家异口同声：“郑州！”“以前的巡演都是去比较繁华的城市，但这次我们去了一些感觉上比较冷门的地方。”出发前他们并没有太多的设想，更愿意把这次巡演当成一次生活体验或是人生的经历。第一次巡演，第一次要面对票房的压力。“每一站都会有落差，就好像股市一样起起伏伏。”郑州站的“50个人”着实给了大家不小的动力。“音乐这种东西是要发酵的。不同的地方，只有去了才知道那里适合什么样的宣传方式。这其实也算是他们获得的一点经验。“等下次再来内地的时候，可能加强一下宣传的力度，效果就会好很多。”浩嘉说，“这次巡演最可贵的就是，通过在不同地方的演出，我们会有新想法。年底可能要发一张EP，这个概念可能就会在这次巡演中产生。一个乐队，必须像一个公司一样，每天都在营运，随时会有不同的状况发生和新鲜的东西加进来。”
“酒友”贝斯手程杰抢过话茬儿：“在这几天我才领悟到，一个乐队为什么要巡演。因为每天演出之后都感觉自己要死掉了，第二天5点多起来又要拉着行李出发，直到突破某个瓶颈之后，就会发现我们一起真的都变强了。”
很多乐团的成员可能是小时候或大学时的朋友，大家有一个共同的梦想然后一起去实现，但他们几个组成乐队的时候，都已经不是新手，浩嘉和程杰就已经很“屌”了。也正是因为他们其实并没有一个一定要达到的目标，纯粹就是玩开心，所以他们的音乐才玩出了和别人不一样的东西。就像他们说的那样：“我们在玩台湾没有同类曲风的音乐。”
但自己组乐队和给艺人伴奏是真的有很大不同：“观众人数的落差，还有自己要承担票房的压力。已经不再是从后台走出去满眼都是人的感觉。”程杰说，“做艺人伴奏可能会让你越来越专业，但没办法主控音乐的走向，玩独立乐团的好处就是想做什么就可以做什么。”当然四个人一起玩音乐难免也会有分歧的时候，但最后的结果不是谁妥协，而是“好听，才最重要”。
听过新专辑《夏娃。上帝之死》的人可能会觉得这支乐队很阴郁。在音色上，“饥饿艺术家”比较偏向扭曲和分裂的感觉，比较刺激感官，但并没有想象中那么黑暗。“让你知道黑暗的地方。当你看到了悲惨的一面，你可能就会体会到光明的可贵。”这才是他们最想表达的。
很妙的是，这张专辑的每首歌都是他们的女性朋友填的词。“因为夏娃是女性的起源，我希望能配合这个主题，找不同的女性来填词。虽然每首歌是由她们自己来写，但题材和内容都提前跟她们讨论过，”奥利佛这么解释，“很多歌的旋律都是我写的，而编曲是我和浩嘉来弄的。”浩嘉接过话：“我们租了一个很不错的录音室，在里面待了很久，花了很多时间在里面调整音色方面。”
组队两年却很少演出，对这种谨慎的做法他们有着自己的想法：“我们现在更注重的是演出的品质，音响的好坏，或者这个活动的意义。如果你在一个条件很差的地方听我们，可能真的会觉得我们很吵很‘黑暗’。可以这样说，你做10场好的演出，都未必为你的乐队加分，但一场烂演出绝对可以把乐队毁掉。”
说起和内地音乐人的合作计划，他们跟Q卖了个关子：“之后再告诉大家。”当天晚上在愚公移山的演出并没有很多人，但今年的“草莓音乐节”一定让更多人听见了这些来自台湾却又不太“台湾”的好声音。
其实说实话，关注到这两个乐队是因为他们4月19日-4月28日为期9天的大陆发片巡演，随后，5月份又在北京和上海的“草莓音乐节”上亮了相。就在4月28日巡演最后一站北京愚公移山演出之前，Q有机会和这两支乐队聊了聊。
由于是在愚公移山轮流试音，所以激肤乐团的安卓雅和阿儒就先和Q见了面。因为在采访之前，Q都仔细地听过两支乐队的歌，也看了MV，对“激肤”主唱卓雅的印象尤其深刻。当见到真人的时候，很惊讶原来那个充满爆发力的声音竟是从这般娇小的身体里爆发出来的。而贝斯手阿儒就显得很高大，一副台湾男生很有礼貌的样子。被问到这次大陆巡演的经历和感受，卓雅说：“巡演很好玩，很新鲜。感受到了各个城市的特色。在大陆做这样很多个城市的巡演还是头一次。”阿儒补充道：“台湾的演出基本都是在周末。因为地方比较小，如果在整个台湾做巡回，大概周末两天就可以搞定。而这次的巡演大部分都不是周末，所以对人数这方面并没有考虑很多。”
“激肤”可以说是台湾炙手可热的明日之星了，出道一年多便凭借一张4首曲目的EP一举拿下“金音奖”最佳摇滚乐团、最佳单曲、最佳乐手3项大奖。而且非常吸引人的是，这是一支只有主唱、贝斯和鼓的乐队。“其实我们很容易和其他台湾乐团区分开来，因为我们没有吉他手，所有的重心旋律都在贝斯上。比如Tizzy Bac也没有吉他手，但他们的重心都在键盘上。”
说起这张新专辑最大的特点，那就是全部同步录音。乐团出专辑之前刚和黑市音乐签了约，而大家都觉得同步录音可能刚好可以凸显出自己乐团和其他乐团的不同。所以，就把现场可以呈现出来的东西直接搬进了录音室。
“我们其实更喜欢在音乐节上表演，因为可以和很多人在一起玩，同时也能看到很多不一样的乐队。心情也会不一样，如果在live house的话，隔天还要上班，大家不会那么尽兴，在音乐节的话，会更轻松。”
说起台湾和大陆演出气氛的差别时，“激肤”很有感触地表示：“Speaker开很大声就已经是很大的区别了。大陆和日本、北美那边很像，音响可以开很大声，调音师也会尽可能把balance调得很好。从另一个方面讲，台湾大部分的音乐是比较清新的，大家不希望把声音开很大，台湾live house的调音师会说，希望你自己能控制好音量。我们成立乐团之后，大部分演出都是在国外，就会觉得台湾是个很‘异类’的地方。（笑）听摇滚乐嘛，大家都希望大分贝一点，会比较有气氛。”
没错，当他们在试音的时候，Q在空旷的愚公移山感受了一下大分贝的刺激，的确这样才够“激肤”。
过了一会儿，“饥饿艺术家”的4个大男孩就出现在Q的面前了。对他们并没有太多陌生感，是因为他们几个都是台湾音乐界知名音乐人的制作人或是伴奏乐手，早就有所耳闻。而且队名也很特别，来由正是卡夫卡的那篇短篇小说。主唱奥利佛说：“做独立音乐人跟卡夫卡在故事里描述的那个表演‘饥饿艺术’的人差不多，都是做着自己喜欢的事，不管别人是否理解。这一点跟我们很像。”
“这次巡演很真实。”团长浩嘉告诉Q。被问到这次巡演最喜欢哪个城市的时候，大家异口同声：“郑州！”“以前的巡演都是去比较繁华的城市，但这次我们去了一些感觉上比较冷门的地方。”出发前他们并没有太多的设想，更愿意把这次巡演当成一次生活体验或是人生的经历。第一次巡演，第一次要面对票房的压力。“每一站都会有落差，就好像股市一样起起伏伏。”郑州站的“50个人”着实给了大家不小的动力。“音乐这种东西是要发酵的。不同的地方，只有去了才知道那里适合什么样的宣传方式。这其实也算是他们获得的一点经验。“等下次再来内地的时候，可能加强一下宣传的力度，效果就会好很多。”浩嘉说，“这次巡演最可贵的就是，通过在不同地方的演出，我们会有新想法。年底可能要发一张EP，这个概念可能就会在这次巡演中产生。一个乐队，必须像一个公司一样，每天都在营运，随时会有不同的状况发生和新鲜的东西加进来。”
“酒友”贝斯手程杰抢过话茬儿：“在这几天我才领悟到，一个乐队为什么要巡演。因为每天演出之后都感觉自己要死掉了，第二天5点多起来又要拉着行李出发，直到突破某个瓶颈之后，就会发现我们一起真的都变强了。”
很多乐团的成员可能是小时候或大学时的朋友，大家有一个共同的梦想然后一起去实现，但他们几个组成乐队的时候，都已经不是新手，浩嘉和程杰就已经很“屌”了。也正是因为他们其实并没有一个一定要达到的目标，纯粹就是玩开心，所以他们的音乐才玩出了和别人不一样的东西。就像他们说的那样：“我们在玩台湾没有同类曲风的音乐。”
但自己组乐队和给艺人伴奏是真的有很大不同：“观众人数的落差，还有自己要承担票房的压力。已经不再是从后台走出去满眼都是人的感觉。”程杰说，“做艺人伴奏可能会让你越来越专业，但没办法主控音乐的走向，玩独立乐团的好处就是想做什么就可以做什么。”当然四个人一起玩音乐难免也会有分歧的时候，但最后的结果不是谁妥协，而是“好听，才最重要”。
听过新专辑《夏娃。上帝之死》的人可能会觉得这支乐队很阴郁。在音色上，“饥饿艺术家”比较偏向扭曲和分裂的感觉，比较刺激感官，但并没有想象中那么黑暗。“让你知道黑暗的地方。当你看到了悲惨的一面，你可能就会体会到光明的可贵。”这才是他们最想表达的。
很妙的是，这张专辑的每首歌都是他们的女性朋友填的词。“因为夏娃是女性的起源，我希望能配合这个主题，找不同的女性来填词。虽然每首歌是由她们自己来写，但题材和内容都提前跟她们讨论过，”奥利佛这么解释，“很多歌的旋律都是我写的，而编曲是我和浩嘉来弄的。”浩嘉接过话：“我们租了一个很不错的录音室，在里面待了很久，花了很多时间在里面调整音色方面。”
组队两年却很少演出，对这种谨慎的做法他们有着自己的想法：“我们现在更注重的是演出的品质，音响的好坏，或者这个活动的意义。如果你在一个条件很差的地方听我们，可能真的会觉得我们很吵很‘黑暗’。可以这样说，你做10场好的演出，都未必为你的乐队加分，但一场烂演出绝对可以把乐队毁掉。”
说起和内地音乐人的合作计划，他们跟Q卖了个关子：“之后再告诉大家。”当天晚上在愚公移山的演出并没有很多人，但今年的“草莓音乐节”一定让更多人听见了这些来自台湾却又不太“台湾”的好声音。