【摘要】以当前的审美观念来看，审美文化是能够集中体现当代审美特征的范畴，而电视又是最为适宜担当审美文化的内涵和使命的。在对电视与审美关系上我的看法起了一个很重要的变化：如果说，以前总是用传统的美学观念来衡量电视，看它在多大程度上能符合这个框子；现在我觉得这样有点像古人说的刻舟求剑，不如通过当下的审美现实来重新建构美学学理，尤其是对于审美活动性质的再认识。电视在很大程度上会帮我们这个忙，因为它在当下的审美活动中是非常典型的，也是最能体现着我们这个时代的审美嬗变的。
　　【关键词】电视艺术；审美；文化
　　【中图分类号】G2 【文献标识码】A
　　【文章编号】1007-4309（2013）06-0048-1.5
　　电视作为传播媒介，并非都是艺术。新闻的、时政的、社会民生的很多信息，还有很多意识形态的导向，虽然也是图像化的传输方式，也是通过视觉的途径，最为广泛地传达给受众，但不能以艺术的和审美的角度来进行价值判断，或者说首要的不是艺术和审美。《新闻联播》《焦点访谈》这类节目当然就不是。比如说《焦点访谈》节目报道某个造纸厂倾泄污水，造成对周围生态环境的严重破坏，或者某个小煤窑违反规定私自开采造成重大矿难事故，这类节目虽然也是由摄像机拍摄下那种触目惊心的图像化的场面，显然这是不能从艺术的和审美的角度来进行评价的。除了它们的政治效应之外，自有新闻学、传播学的价值判断。我们要说的是电视艺术，或者说是以艺术价值和审美价值为其主要判断标准的节目类型。高鑫教授的界定是很周延的：电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。我们所说的电视艺术是较为广义的，除了一些电视本体所产生的艺术形式如电视剧、电视小品、MTV、电视综艺晚会等，都是较为典型的电视艺术，当然它们也还是与传统的艺术形式难以割裂的，如MTV是将音乐通过电视手段加以图像化的艺术表现。其他一些原有的艺术形式，因其通过电视进行拍摄和传输，如电视戏曲、电视散文等，也因其以电视为载体、为传播媒介，而具有了电视艺术的共有的某些共有审美特征。因而，电视艺术可以说是一个总体性的概念，较大的范围是指通过电视工作者组织、编导、拍摄的所有艺术形式。它们中的多数节目类型是传统的艺术形式，而由电视工作者以其艺术匠心，加以组织、导演和摄录而形成了一个艺术整体，并通过电视台进行播放。如《曲苑杂坛》等类节目，虽然是一些传统的艺术形式，如相声、魔术和杂技等，虽是较为松散的，但在电视艺术家的编导下，成为一个艺术整体。这些节目在进入电视艺术行列时，必然经过电视艺术家的精心处理，包括对节目的选择、主持人的语言连接、摄像处理与剪辑等，形成了一个具有电视艺术特点的整体，有了属于这个节目的灵魂。
　　电视艺术首先是以视听一体的动感图像给人以强烈的审美冲击的。电视艺术以人为核心，而真实的演员在高分辨率的清晰图像中显得尤其真实，或者用波德里亚的话说就是超真实在电视剧里，活生生的人的种种情感情绪变化，通过摄像机的技术性处理，在镜头中显得不仅是非常真实，而且呈现给人们的图像是相当充盈的。这样产生的效果自然是远比一般的传统艺术强烈。如果说人们对自身的生活身在此山中的习焉不察，而在屏幕上出现的人物镜传播文化像却感到一种反观的兴奋。进入角色的演员本来就是导演选来切合人物特征的，加之表演的经验使得人物的情感得到了细致入微的表现和凸显。这是特别容易引起电视观众的情感投入的。声音和画面的有机配合，更使得观众（审美主体）进入情境之中。与画面形成一体化的有人物语言、音乐旋律和夸张的拟声，这些都通过电子技术而创造出浓郁的气氛，透射出浑然一体的艺术感染力，由不得你不被吸纳其中。符合人物个性的语言通过演员的有声表演直接拨动观众的心弦，而无须如文学作品那样以文字传达而在内心形成隐形的模拟。音画相融的图像呈现，省略了欣赏者的内心模拟和并不稳定的内在联想，而直接的影像呈现给人们的震撼和冲击是非常突出的。它是有形的，也是相对稳定的。这一点，电影和电视有其同样的审美效应，在其广度和呈现的强度上甚至超过了舞台戏剧。
　　电视艺术与人们的日常生活有着相当广泛而密切的关系，这在电视剧中得到了十足的体现。电视剧以其连续的形式充分地表达着人们在日常生活的场景，更重要的是所表达的多是普通人感情。之所以有广泛的收视率，形成愈加看好的产业规模，在很大程度上是与普通人的生活场景、普通人的感情纠葛息息相关。那么多的家庭伦理剧、都市情感剧等都有很高的收视率，其原因多半缘自于此。乃至在历史题材的电视剧和红色经典改编的电视剧里，也都加入很多类于普通人的情感和行为方式，使得那些杰出的历史人物和英雄形象，有了儿女情长的一面，从而得到人们的认同。这和日常生活审美化的进路是一致的。日常生活审美化从某个方面来说，就是人们以审美的、艺术的色彩渗透到日常生活的各个方面，或者说是将日常生活与审美需要混杂在一起。尽管它使审美变得不再神圣，也用不着那样不食人间烟火，却是使我们的生活氛围，呈现了无处不在的审美色彩。人们对日常生活的审美需要，通过电视艺术得到普遍化的实现。在当下的文化现实中，人们有意无意地将日常生活和审美掺杂在一起，而最为普通、最为广泛的审美方式，莫过于在家居中与电视为伴。相对来说很多并没有多少艺术修养和文化知识的人，也能对电视剧或其他电视节目相当投入，这不能否认他们是在审美。而他们之所以和电视有着不解之缘，除了观看环境的日常化、家居化之外，还在于电视艺术（尤其是电视剧）更多地表现了普通人的情感世界、普通人的人生故事、普通人的生存状态。它是现在的文化现实，也是现在的审美现实。
　　电视艺术以超真实图像的连续呈现引发着、调动着人们对未知的好奇和对事件进程的期待。这在对电视剧的观赏中是最为普遍的，也可以说是电视剧存在和发展的内在根据。人们对于听故事有着天然的兴致，甚至也可以说是人们骨子里的天性。这从中国古代的章回体小说大行其道就可以知其仿佛了。说书人的欲知后事如何，且听下回分解，赚得多少人如痴如醉！张国涛的博士论文《论电视剧的连续性》认真地研究了电视剧的连续性问题，也就是电视剧何以能够数十集地连续？这个问题其实是特别具有美学意义的，也是有着深厚的民族文化根基的，我相信是来自于人类的天性的。回答这个问题，当然要从审美心理角度进行考察，而国人对故事的好奇心审美期待是普遍性的。电视艺术充分挖掘了这个潜能。引人入胜的情节叙事有着很强的魅力。一个成功的电视剧，在相当大的程度上在于情节的跌宕起伏，既在情理之中，又在意料之外。在某种意义上说，审美的魅力就在于叙事的魅力。哪怕是同一类型的作品，只要进入情境里面，人们便会对具体角色的人物命运开始关注，随着叙事情节的曲折而产生情感的波澜。审美中的情感不是一条直线，而恰恰是一条喜怒哀乐五味杂陈的曲线。高明的作者和导演是通过对情节的节奏掌握来创造这条曲线。如果观赏者的情感不能得到这样的兴发，而只是单一的和平顺的，那么，审美效果就要大打折扣了。
　　艺术品要给人以审美知觉上的一体化或整体感。无论是叙事的还是抒情的，内在结构的整体性是艺术品的基本品格。西方的格式塔心理学和符号论美学都特别强调这一点。苏珊朗格将艺术符号和艺术中的符号相区别，认为一个作品，无论多大篇幅，多大规模，都是作为一个完整的艺术符号存在。朗格指出：艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。对于这种意象，我们可以称之为艺术称号。这种艺术符号是一种单一的有机结构体，其中的每一个成分都不能离开这个结构体而独立地存在，所以单个的成分就不能单独地去表现某种情感。在一件艺术品中，其成分问题和整体形象联系在一起组成一种全新的创造物。在朗格看来，艺术品必定是一个有机的整体，而且其中应该有自己独特的意义。清代艺术家石涛在其《画语录》中所说的一画，其实也是指艺术品的完整性。这对电视艺术来说，也是一个起码的美学要求。一部电视剧，无论多少集，3集好也好，5集也好，应该形成一个有着内在生命的整体。而有些电视系列剧，虽然可能是每集讲述一个故事，但在总体上，它是有一个突出的主题的，这也就是这类作品的整体性。其他的电视艺术作品，如果不是叙事性的，也要在内在的构思上，在作品的各部分中贯穿一个灵魂，这也是一种整体性。这种整体性突出一种意义。电视艺术虽然是图像的动态呈现，但它们之间的连接不应该是无意义的叠加，或者凌乱的堆积，必须是以内在的意义连接的。仅仅是图像的呈现而缺少内在的连接线，缺少意义的贯穿，那是谈不上什么审美的。电视艺术在图像或细节上，或人物语言上，使人产生惊奇感，这是审美的需要，也是能够产生经典作品的条件。惊奇感是进入审美状态的主要关口，没有惊奇感的产生，也就没有审美的进入。电视艺术是以视听一体的图像呈现给人以惊奇感的。当然，这种惊奇感有的是画面上的，有的是人物语言上的，也有的是情节上的。只有在这些方面不断创造出惊奇，才能真正发挥最大的审美效能。
　　【作者简介】王美玲：哈尔滨师范大学广播电视艺术学专业。