钢琴演奏技巧教学策略研讨

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本文着眼于对大学生良好音乐素养和艺术品质的培养,将教学与学习落实在钢琴演奏方面,对现阶段大学钢琴演奏技巧教学存在的问题展开了简单分析,进而讨论了能够增强大学钢琴演奏技巧教学效用的策略,最终提出了在教学中加强对学生听觉能力的培养、重视理论教学与技巧实践的有机结合等策略.
其他文献
摘要:随着时代的发展,对重大新闻事件进行现场直播报道已成为当今电视新闻发展的重要趋势,本文结合作者的工作实践,阐述了自己对电视新闻直播声音设计与创作相关问题的看法和认识。  关键词:电视新闻 直播 声音 设计 创作    电视新闻直播是指对正在发生的新闻事件现场通过电视进行直播,它将观众感兴趣的新闻事件的发生和发展等过程与事件本身进行同步传输,能在第一时间内将相关信息和资讯传递给观众,带给观众极强
期刊
桑桐所著的《普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》分为上、下两编,上编为“传统和声”,下编为“近代和声”;俄罗斯作者斯波索宾的《和声学教程(上下册)》是2008年3月1日出版的图书,分为上、下两册,一共六十章,主要分为自然音体系、半音体系、转调等.这两本著作都是各大高校和声学教材的选择,在其编著的过程中,对和声学体系以不同的方式据其各自特点进行了讲解.笔者将通过对两本和声学教材中自然音体系部分几个知识点进行阐述,对其不同之处进行比较分析.
一、课题的确立  关于人的潜能问题一直是一个国际性的攻关课题。许多著名的专家在大量研究基础上确信,“一般健康人只在运用着他的潜能的极小部分。本世纪初,美国心理学家威廉詹姆斯曾提出假设:一个正常健康的人只运用了其能力的10%。稍后又有学者玛格丽特米德撰文,认为不是10%,而是6%……而据我最近估计,一个人所发挥出来的能力,只占他全部能力的4%。我们估计的数字之所以越来越低,是因为人所具备的能力及其源
期刊
舞蹈属于一种肢体语言,也可以称之为语言符号,结合舞蹈相关理论进行分析,可以看出在不同舞蹈当中会运用到不同的舞蹈符号进行表达,这些舞蹈符号包括舞者的神态、肢体语言等.通过舞蹈符号不仅能够判断舞蹈的类型,同时也能引起观赏者的情感共鸣.中国古典舞属于我国特有的物种,其中蕴含的舞蹈符号也非常特别.本文主要探究了我国古典舞中“语言”和“言语”这部分内容,通过分析古典舞的语言符号,可以更好的读懂古典舞表达的深刻含义.
从钢琴学派演变的历史角度出发,法国钢琴学派的演变无疑是钢琴发展史上不可或缺的一部分.从法国钢琴学派的发展开始,延伸到代表人物,推及整个法国音乐,探索法国钢琴学派如何逐渐摆脱不利于自身发展的因素,在国际形势紧张的局面下不断完善自我,创造属于它独特的魅力和独特的辉煌.
器乐演奏教学,需要按照器乐演奏的特点和演奏人的个性化发展情况具体分析.对于演奏者来说,舞台是艺术展示的主要平台,是搭建与观众近距离沟通的地方.良好的演奏心理是提高演奏表演的重要前提,对于演奏者来说需要树立正确的演奏心理思维方式,对于不同的演奏场合和不同的观众,都需要快速的调整心理状态,搭建符合演奏规范的建设标准条件.重视演奏艺术中各方面的学习和技术提升,培养学生良好的艺术修养和演奏心理素质,分析演奏者心理活动产生的不同情况,对演奏者的不自信、精神不集中等问题进行分析,重点是培养学生良好的心理素质建设水平.
在幼儿舞蹈教学中运用情境式教学法,创设与幼儿性格特点相贴合的学习情境,将幼儿带入学习舞蹈的情境之中,激发幼儿学习舞蹈的兴趣,能使幼儿主动投入到舞蹈的学习之中.科学、合理的舞蹈动作能够促进幼儿的生长发育,幼儿的身体素质将得到有效的锻炼与加强.学习舞蹈能令幼儿的身姿更加挺拔,能使幼儿拥有良好的个人气质,与此同时,舞蹈是由动作、音乐、表情、姿态来表达内心世界的,幼儿的审美能力也将得到良好的建立.
开展学前音乐教学时,若想保证教学效果达到预期,必须要寻找到可行的方法,而奥尔夫教学法就是其中之一,将其予以充分利用的话可以使得儿童音乐教学的实效性大幅提升.若想使得这种教学方法能够真正发挥出效用,广大教师必须要对其秉持正确的理念,对如何加以合理应用等有清晰的认知.本文主要针对奥尔夫音乐教学模式展开分析,在此基础上寻找可行的运用之策.
《莎乐美》是王尔德唯美主义美学高峰的代表剧作,本文以剧中重要物象月亮为映照,分析探索剧中各个人物展开舞台行动的内在依据,分析人物行动的内在动因,同时通过理清对比不同人物对同一月亮的不同感受,王尔德使用的不同修饰形象,体味唯美主义美学的艺术特色.
第六届上海舞蹈新人新作展演的作品体现了极强的抽象性、优美的线条感,丰富的道具运用、民族民间舞海派化等特点,本文试图以微知著,管窥上海舞蹈作品特点,但对上海舞蹈作品特点的分析不是目的,而是以此希冀上海舞蹈能够在不断反思中得以精准认识和解读,不断拓宽“海派舞蹈”之路.