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摘要：美术理论的自主性表达，是本土美术文化占据主体，形成美术事业独立性和自主性发展的表现。本文通过分析本土美术文化具有的差异性，分析如何通过对本土美术文化的应用，凸显本土美术文化价值，进而形成美术理论的自主性表达。
关键词：美术理论 自主性表达 策略
自主性表达是体现美术理论的独特性和差异性的关键，是推进本土美术发展，发挥本土美术艺术价值的前提。作为美术工作者及创作者，应立足于中国本土美术的文化视角，对当前本土美术理论的自主性表达展开思考。
一、中国本土美术文化的差异性
我国本土美术理论在传统美术的发展中，积累了丰富的底蕴，形成了独特的内涵。我国传统美术主要通过点、线、面的组合，或附之以泼墨泼彩等色彩渲染手法来构成作品，其与西方美术注重写实、表现作品的真实性不同，在创作中主要侧重于表现对象的神态，以抒发作者创作时的心绪，表达其内心情感。基于这种创作特点，传统美术作品往往更注重表现事物的直观形象，更具抽象化的色彩，这也是画家感性思维的体现。这种本土美术理论在发展过程中逐渐形成的特点，表现为本土美术的差异性。
这种差异性的根源，是受到中国本土文化的影响。中国传统文化强调人在自发对万事万物进行观察时所产生的直观理解，这种理解经过人的思想和精神活动所转化的姿态，也就构成了事物的形象。“形象”是中国文化中独有的衍生意义，这与西方美术理论中的“造型”概念不同。造型是对事物写实性的再现，侧重表现的是事物具体的物质表象。而本土美术的创作正是这种形象观察集中于画家美学思想和审美观念的创造性体现。本土美术在创作形式上的“写意”表现，在审美方面注重意境、意象等，这些既是本土美术的差异性体现，也是本土美术文化的差异性体现。
要探究中国本土美术理论的自主性表达，首先就要对本土美术发展中形成的差异性有所认识。这种差异性，并非是中国本土美术理论不断向现代化迈进的阻碍，而是在这一进程中，保证本土美术文化的自主性、发挥本土美术民族特色的关键。要充分利用本土美术的差异性构建现代化的中国本土美术理论，从而在一定程度上摆脱当前本土美术对西方美术理论在思维层面和审美层面产生的依赖和桎梏。
二、当前美术理论的自主性缺失
当前，国内的美术理论及相关体系的建设与本土美术文化存在着一定程度的脱节。美术理论及相关体系从美术基础、学术研讨、人才培养体系等方面，几乎都是借鉴了西方美术理论及体系，在整个系统中，缺乏对本土美术文化的研讨、学习、实践。
（一）基础理论缺失自主性
我国美术理论及体系建设，首先在基础理论及相关的教育方面，就一定程度地缺乏对本土文化的应用。基于西方美术理论的影响，培养造型能力，开展写实训练，在基础阶段以素描为主，是当前国内美术理论及教育实践的主流形式。除非是专门学习本土美术，否则在美术的普遍学习中，也难以接触中国画等本土美术的绘画形式。在美术基础理论的学习中，也缺乏“写意”方面的理论知识。因此，对美术相关学习者而言，从接触美术的开始阶段，就难以进行对本土美术文化的系统性学习，使得自身在美术理论体系的构建过程中，缺失意象审美的部分。这一问题容易导致美术学习者在深度学习美术甚至迈向职业化的阶段，对本土美术文化始终缺乏了解，并忽视对这方面的学习，限制其美术创作的发展，最终阻碍本土美术理论自主性表达的构建和本土美术文化的现代化发展。
（二）学术研讨缺失自主性
当前，国内美术理论总体上是基于西方美术理论所构建的，因此，在学术研讨方面，缺乏与本土美术文化的接壤。这使得当前在美术批评、美术鉴赏等方面，都缺乏立足于本土美术文化的语境。包括很多美术研讨领域的学者，在美术历史、美术原理等方面，都缺乏对本土美术历史文化的运用和相关内容的采纳，对本土美术的地域性和文化特色也都缺乏深入的探究和了解。这种情况加剧了我国本土美术文化与美术理论的现实性隔阂，本土美术难以融合到美术理论的现代性发展进程中，使得我国美术理论的自主性表达难以发展。
（三）人才培养体系缺失自主性
当前，从基础教育到大学教育，整个美术理论及实践的人才培养体系都是立足于西方美术理论所构建的。对美术人才的培养，从初高中的艺术生阶段，在教材编排、教学计划安排、教学活动实践等方面，整体就是遵循西方美术理论展开的。而到了高等教育阶段，在招生考核以及教学课程的安排上，依旧根据西方美术理论进行教学实践。专业美术学生的学习依旧是以写实训练为主，缺乏对中国画、书法等本土美术相关的学习，在考核中也轻视对这方面的考察。这些现象的存在，会导致美术人才忽视且不了解本土美术文化，缺乏存续和发展本土美术的意识，难以投入到本土美术理论的建设当中。
三、本土美术文化的优势
（一）历史积累
本土美术文化经过了漫长的历史传承，积累了丰厚的文化底蕴，也造就了独特的文化内涵。山水、鱼鸟、花虫、人物等丰富多样的题材，表现了广大人民在日常生活和劳动中，对周围事物和祖国大好河山的观察。在漫长岁月的积累中，除了书画以外，还形成了雕塑、版刻、剪纸等丰富多彩的美术创作形式。因此，在美术理论和创作实践现代化发展的进程中，本土美术文化及其创作形式，并没有随着互联网和新媒体技术的发展而逐渐面临衰颓甚至是消亡。自媒体和短视频平台的普及，反而为其提供了展现本土美术文化特色的广阔空间，各种本土美术的创作通过这些平台，获得了广大群众的喜爱，也引发了他们对本土美术的持续关注，使本土美术文化的发展在当前显得更加生机勃勃。
（二）审美要求
本土美术文化源于我国各族人民的文化积淀和艺术积累，本身就是广大群众在满足自身日益增长的审美需求的过程中形成的艺术产物。因此，其天然地符合我国群众的审美要求，本土美术文化所具有的地方特色和民族特色，正是这一发展过程中，随着广大群众审美要求的变化，艺术创作也不断变化的表現。这些艺术创作不仅仅在绘画创作中，在建筑、工艺品以及日常生活的方方面面都有所体现。可以说，本土美术文化已经根植于广大群众的生活习惯和民俗文化当中。随着现代社会广大群众审美的变化，一些美术创作者也在不断开拓创新，为本土美术拓展新的审美边界。 四、美术理论自主性表达的策略
（一）在理论体系构建中融入本土美术文化
我国美术理论自主性表达的缺失，究其根本，是我国本土美术文化在美术领域应用的缺失。随着我国美术事业进入平稳发展阶段，美术人才队伍也越来越扩大，一味学习和借鉴西方美术理论，已经不符合当前的发展形势。本土美术文化有着广阔的开拓空间和巨大的提升潜力，是底蕴深厚的文化资源宝库。作为美术创作者和相关从业者，首先要明确自身意识，深入学习本土美术文化，不断发掘本土美术文化资源。一方面，要加大对本土美术形式的创作力度，吸收本土美术文化中的精华部分，推陈出新，创作出传统与现代、民族与世界相融合的本土美术作品;另一方面，要坚持本土美术文化的推广。通过各种宣传本土美术文化、表现本土美术元素的文化活动和文创产品，推进本土美术文化融入美术理论体系的构建，形成美术理论的自主性表达。
（二）建立健全相应的本土美术评价体系和考核机制
建立本土美术的评价体系和考核机制，是形成美术理论自主性表达极为重要的一部分。一方面，要形成相应评价体系和考核机制的建立，要在学术研讨上扭转当前以西方美术理论为主的局面。这就要求美术领域的学者要改变自身的知识结构，完善知识体系，加强对本土美术文化的学习，从而在自身工作和学术研讨中，能够从本土美术的文化立场来进行美术原理、美术评价等相关的分析。另一方面，要从基础理论的教育阶段开始，就加大对本土美术文化的应用。要缩减当前西方美术理论在基础理论相关教育中的占比，包括相关教材、理论书籍等，都要科学合理地增添有关本土美术文化的内容。要根据现代美术理论及教学体系的特点，将本土美术文化有机地应用其中，以充分发挥本土美术文化的优势。在学术研讨和基础理论教育上首先实现本土美术文化的应用，才能为推进建立本土美术评价体系和考核机制夯实根基，从而进一步实现本土美术文化在这一层面的推广。本土美术评价体系和考核机制的建立健全，能够为高等美术专业院校在吸收美术人才、改进美术职业化培训体系方面实现本土化，提供具有标准性的考量。同时，也便于在整个美術人才培养的流程中，为发扬本土美术文化，形成系统性的本土美术人才培养机制做好铺垫。
（三）明确本土美术文化概念，实现本土美术现代性发展
要通过融入和应用本土美术文化，增强中国美术事业发展中的独立性，实现美术理论的自主性表达，首先就要厘清并明确本土美术文化的概念。当前，尽管加强中国本土文化对美术的影响以形成自主性的美术发展是大势所趋，但我们同时也要认识到，强调本土美术文化发展并不等于故步自封，更不等于一味排斥外来文化。中华文化博大精深，包容万象，本土美术文化作为中国文化重要的一部分，也是广大群众审美表达的凝结，同样具有“包容”这一特征。要实现美术理论的自主性表达，是要以本土美术文化为主体，汲取西方美术理论中适宜我国美术事业发展的部分。要推动本土美术与时俱进，剔除本土美术文化中封闭、落后、排斥现代化发展的部分，进而在美术理论中，构建更加鲜明的本土文化主体，从而实现美术理论的自主性表达。
参考文献：
[1]胡瑚.美术理论的自主性表达分析[J].美与时代（中），2021（01）：12-13.
[2]刘畅.美术理论自主性表达问题的探讨[J].戏剧之家，2014（10）：226.
（作者简介：张婧怡，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：美术教育及理论）
（责任编辑 王瑞锋）
关键词：美术理论 自主性表达 策略
自主性表达是体现美术理论的独特性和差异性的关键，是推进本土美术发展，发挥本土美术艺术价值的前提。作为美术工作者及创作者，应立足于中国本土美术的文化视角，对当前本土美术理论的自主性表达展开思考。
一、中国本土美术文化的差异性
我国本土美术理论在传统美术的发展中，积累了丰富的底蕴，形成了独特的内涵。我国传统美术主要通过点、线、面的组合，或附之以泼墨泼彩等色彩渲染手法来构成作品，其与西方美术注重写实、表现作品的真实性不同，在创作中主要侧重于表现对象的神态，以抒发作者创作时的心绪，表达其内心情感。基于这种创作特点，传统美术作品往往更注重表现事物的直观形象，更具抽象化的色彩，这也是画家感性思维的体现。这种本土美术理论在发展过程中逐渐形成的特点，表现为本土美术的差异性。
这种差异性的根源，是受到中国本土文化的影响。中国传统文化强调人在自发对万事万物进行观察时所产生的直观理解，这种理解经过人的思想和精神活动所转化的姿态，也就构成了事物的形象。“形象”是中国文化中独有的衍生意义，这与西方美术理论中的“造型”概念不同。造型是对事物写实性的再现，侧重表现的是事物具体的物质表象。而本土美术的创作正是这种形象观察集中于画家美学思想和审美观念的创造性体现。本土美术在创作形式上的“写意”表现，在审美方面注重意境、意象等，这些既是本土美术的差异性体现，也是本土美术文化的差异性体现。
要探究中国本土美术理论的自主性表达，首先就要对本土美术发展中形成的差异性有所认识。这种差异性，并非是中国本土美术理论不断向现代化迈进的阻碍，而是在这一进程中，保证本土美术文化的自主性、发挥本土美术民族特色的关键。要充分利用本土美术的差异性构建现代化的中国本土美术理论，从而在一定程度上摆脱当前本土美术对西方美术理论在思维层面和审美层面产生的依赖和桎梏。
二、当前美术理论的自主性缺失
当前，国内的美术理论及相关体系的建设与本土美术文化存在着一定程度的脱节。美术理论及相关体系从美术基础、学术研讨、人才培养体系等方面，几乎都是借鉴了西方美术理论及体系，在整个系统中，缺乏对本土美术文化的研讨、学习、实践。
（一）基础理论缺失自主性
我国美术理论及体系建设，首先在基础理论及相关的教育方面，就一定程度地缺乏对本土文化的应用。基于西方美术理论的影响，培养造型能力，开展写实训练，在基础阶段以素描为主，是当前国内美术理论及教育实践的主流形式。除非是专门学习本土美术，否则在美术的普遍学习中，也难以接触中国画等本土美术的绘画形式。在美术基础理论的学习中，也缺乏“写意”方面的理论知识。因此，对美术相关学习者而言，从接触美术的开始阶段，就难以进行对本土美术文化的系统性学习，使得自身在美术理论体系的构建过程中，缺失意象审美的部分。这一问题容易导致美术学习者在深度学习美术甚至迈向职业化的阶段，对本土美术文化始终缺乏了解，并忽视对这方面的学习，限制其美术创作的发展，最终阻碍本土美术理论自主性表达的构建和本土美术文化的现代化发展。
（二）学术研讨缺失自主性
当前，国内美术理论总体上是基于西方美术理论所构建的，因此，在学术研讨方面，缺乏与本土美术文化的接壤。这使得当前在美术批评、美术鉴赏等方面，都缺乏立足于本土美术文化的语境。包括很多美术研讨领域的学者，在美术历史、美术原理等方面，都缺乏对本土美术历史文化的运用和相关内容的采纳，对本土美术的地域性和文化特色也都缺乏深入的探究和了解。这种情况加剧了我国本土美术文化与美术理论的现实性隔阂，本土美术难以融合到美术理论的现代性发展进程中，使得我国美术理论的自主性表达难以发展。
（三）人才培养体系缺失自主性
当前，从基础教育到大学教育，整个美术理论及实践的人才培养体系都是立足于西方美术理论所构建的。对美术人才的培养，从初高中的艺术生阶段，在教材编排、教学计划安排、教学活动实践等方面，整体就是遵循西方美术理论展开的。而到了高等教育阶段，在招生考核以及教学课程的安排上，依旧根据西方美术理论进行教学实践。专业美术学生的学习依旧是以写实训练为主，缺乏对中国画、书法等本土美术相关的学习，在考核中也轻视对这方面的考察。这些现象的存在，会导致美术人才忽视且不了解本土美术文化，缺乏存续和发展本土美术的意识，难以投入到本土美术理论的建设当中。
三、本土美术文化的优势
（一）历史积累
本土美术文化经过了漫长的历史传承，积累了丰厚的文化底蕴，也造就了独特的文化内涵。山水、鱼鸟、花虫、人物等丰富多样的题材，表现了广大人民在日常生活和劳动中，对周围事物和祖国大好河山的观察。在漫长岁月的积累中，除了书画以外，还形成了雕塑、版刻、剪纸等丰富多彩的美术创作形式。因此，在美术理论和创作实践现代化发展的进程中，本土美术文化及其创作形式，并没有随着互联网和新媒体技术的发展而逐渐面临衰颓甚至是消亡。自媒体和短视频平台的普及，反而为其提供了展现本土美术文化特色的广阔空间，各种本土美术的创作通过这些平台，获得了广大群众的喜爱，也引发了他们对本土美术的持续关注，使本土美术文化的发展在当前显得更加生机勃勃。
（二）审美要求
本土美术文化源于我国各族人民的文化积淀和艺术积累，本身就是广大群众在满足自身日益增长的审美需求的过程中形成的艺术产物。因此，其天然地符合我国群众的审美要求，本土美术文化所具有的地方特色和民族特色，正是这一发展过程中，随着广大群众审美要求的变化，艺术创作也不断变化的表現。这些艺术创作不仅仅在绘画创作中，在建筑、工艺品以及日常生活的方方面面都有所体现。可以说，本土美术文化已经根植于广大群众的生活习惯和民俗文化当中。随着现代社会广大群众审美的变化，一些美术创作者也在不断开拓创新，为本土美术拓展新的审美边界。 四、美术理论自主性表达的策略
（一）在理论体系构建中融入本土美术文化
我国美术理论自主性表达的缺失，究其根本，是我国本土美术文化在美术领域应用的缺失。随着我国美术事业进入平稳发展阶段，美术人才队伍也越来越扩大，一味学习和借鉴西方美术理论，已经不符合当前的发展形势。本土美术文化有着广阔的开拓空间和巨大的提升潜力，是底蕴深厚的文化资源宝库。作为美术创作者和相关从业者，首先要明确自身意识，深入学习本土美术文化，不断发掘本土美术文化资源。一方面，要加大对本土美术形式的创作力度，吸收本土美术文化中的精华部分，推陈出新，创作出传统与现代、民族与世界相融合的本土美术作品;另一方面，要坚持本土美术文化的推广。通过各种宣传本土美术文化、表现本土美术元素的文化活动和文创产品，推进本土美术文化融入美术理论体系的构建，形成美术理论的自主性表达。
（二）建立健全相应的本土美术评价体系和考核机制
建立本土美术的评价体系和考核机制，是形成美术理论自主性表达极为重要的一部分。一方面，要形成相应评价体系和考核机制的建立，要在学术研讨上扭转当前以西方美术理论为主的局面。这就要求美术领域的学者要改变自身的知识结构，完善知识体系，加强对本土美术文化的学习，从而在自身工作和学术研讨中，能够从本土美术的文化立场来进行美术原理、美术评价等相关的分析。另一方面，要从基础理论的教育阶段开始，就加大对本土美术文化的应用。要缩减当前西方美术理论在基础理论相关教育中的占比，包括相关教材、理论书籍等，都要科学合理地增添有关本土美术文化的内容。要根据现代美术理论及教学体系的特点，将本土美术文化有机地应用其中，以充分发挥本土美术文化的优势。在学术研讨和基础理论教育上首先实现本土美术文化的应用，才能为推进建立本土美术评价体系和考核机制夯实根基，从而进一步实现本土美术文化在这一层面的推广。本土美术评价体系和考核机制的建立健全，能够为高等美术专业院校在吸收美术人才、改进美术职业化培训体系方面实现本土化，提供具有标准性的考量。同时，也便于在整个美術人才培养的流程中，为发扬本土美术文化，形成系统性的本土美术人才培养机制做好铺垫。
（三）明确本土美术文化概念，实现本土美术现代性发展
要通过融入和应用本土美术文化，增强中国美术事业发展中的独立性，实现美术理论的自主性表达，首先就要厘清并明确本土美术文化的概念。当前，尽管加强中国本土文化对美术的影响以形成自主性的美术发展是大势所趋，但我们同时也要认识到，强调本土美术文化发展并不等于故步自封，更不等于一味排斥外来文化。中华文化博大精深，包容万象，本土美术文化作为中国文化重要的一部分，也是广大群众审美表达的凝结，同样具有“包容”这一特征。要实现美术理论的自主性表达，是要以本土美术文化为主体，汲取西方美术理论中适宜我国美术事业发展的部分。要推动本土美术与时俱进，剔除本土美术文化中封闭、落后、排斥现代化发展的部分，进而在美术理论中，构建更加鲜明的本土文化主体，从而实现美术理论的自主性表达。
参考文献：
[1]胡瑚.美术理论的自主性表达分析[J].美与时代（中），2021（01）：12-13.
[2]刘畅.美术理论自主性表达问题的探讨[J].戏剧之家，2014（10）：226.
（作者简介：张婧怡，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：美术教育及理论）
（责任编辑 王瑞锋）