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摘要：现如今，我国艺术领域得到了快速发展，为观众带来了丰富的视听享受。而对于钢琴来讲，作为表现力极强的一种乐器，借助钢琴演奏能够展现出作品中的思想与情感，提升艺术审美价值。因此在声乐作品表演中，应当从展现钢琴伴奏优势出发，加强钢琴与演唱之间的默契度，提升表演的艺术性，刺激观众的视觉与听觉，激发观众的共鸣，更好地展现出作品中的内涵。
关键词：钢琴伴奏 声乐作品表演 地位 作用
钢琴的表现力是比较丰富的，而在声乐演唱中钢琴伴奏又是比较重要的组成之一。通过与演唱者之间的有效配合，能够提升声乐作品表演的艺术价值。在声乐作品中钢琴伴奏属于不可分割的内容，借助音乐创作技术手段能够促进音乐艺术的发展，塑造出良好的形象，烘托作品中的氛围，展现出作品的情感。
一、在声乐作品中使用钢琴伴奏需要具备的能力
（一）具备扎实的钢琴基础
只有具备扎实的钢琴基础，才能提高伴奏的效果，而这也是与演奏者之间进行有效合作的基础所在。对伴奏者来讲，应当不断提升自身的钢琴弹奏能力，借助艺术实践来得到锻炼。
首先，视奏与机敏反应能力。在临时性的演出活动中，使得伴奏人员只能在演出前与演唱者进行乐谱核对，而这也就需要伴奏者具备视奏能力，在伴奏中感知演唱者所发生的变化。伴奏者只有具备随机应变能力，才能在演出中即将出现偏差时能够完成补台。
其次，即兴伴奏与移调能力。对于即兴变奏来讲，就是在没有钢琴伴奏谱的前提下依靠即兴编配伴奏的方式为歌声提供支持。在声乐作品中涉及许多中外民歌等内容，而这也就需要伴奏者针对歌曲中的风格特点完成即兴编配。在排练与演出环节中很容易遇到虽然有伴奏谱，但是歌曲原调与演唱者音域不符，需要及时进行移调处理，而这也就需要伴奏者具备移调能力。伴奏者提升自身能力的同时，不仅要掌握好其他课程知识，同时也要加强不同理论知识之间的配合，实现横向协作与发展目标，从而提升自身的伴奏能力。[1]
（二）具备一定的音乐修养
在声乐作品中进行钢琴伴奏要求伴奏者应当从声乐作品、作曲家等层面出发，在倾听大量独奏曲以外的音乐作品的基础上感受到不同时期不同流派与风格的作品，具备一定的音乐修养。要想成为优秀的伴奏者，不仅要着重提升自身的音乐素养，同时也要阅读音乐文献与资料，针对不同类型的知识进行分析，加深对作品的理解。只有不断积累演奏曲目，逐渐提升自身的节奏感与鉴别能力，延伸艺术视野，才能不断提升自身的音乐修养。
二、钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位与作用
钢琴伴奏能够帮助演唱者在声乐演唱中打造出理想的艺术境界，同时也是重要的合作伙伴。在作品表演中表演者对作品的理解等与钢琴伴奏之间有着密切的联系。
第一，在前奏中预示着歌曲中的主题思想，能够营造出浓郁的音乐氛围，促使合作者能够更快地进入到作品中去。第二，在声乐演唱中使用钢琴伴奏时，可以实现对背景的衬托，在渲染气氛的同时强化节奏与旋律，实现对作品的创作。第三，在演唱中涉及许多间隙，而运用钢琴伴奏能够发挥出对答呼应的作用，同时也可以实现对声部的深化，促进作品的持续发展。第四，在完成演唱后钢琴伴奏主要是借助短小尾奏的方式来升华作品中的思想情感，打造出意犹未尽的效果。
现如今，许多人出现了对钢琴伴奏的认识比较狭隘等问题，如伴奏只是发挥起头的作用，钢琴伴奏的地位低于演唱者。但是在新时期发展下，应当及时解决这一问题。虽然从表演分量、音响强度等方面存在着主次上的区分，但是从地位上来讲演唱者与伴奏者之间处于同等地位。在艺术表演中，不论是演唱者还是伴奏者，都属于表演中的一部分，所以，应当从做好二者之间的融合出发，在相互依存的基础上形成有机整体。[2]
三、声乐作品表演中钢琴伴奏应当注意的要点
（一）针对作品的风格进行细致化的分析
对于声乐作品来讲，因其历史时代、流派、创作风格等方面各不相同，所以也就形成了不同风格的声乐作品。而通过了解不同作品的风格，不仅可以帮助演唱者掌握演唱方式，同时也可以提高演唱的效果。如在17世纪，意大利许多声乐作品具备了庄重高雅等特点，而在对这一类型作品进行伴奏时应当从保证速度的稳健性、节奏的平稳性等方面来做好伴奏工作。在18世纪下半叶，以莫扎特等人为代表的维也纳古典乐派得到了发展，在这一流派中音乐作品展现了坚定、乐观的精神，而在伴奏中则需要确保触键上的细致化，提升音色上的清晰度等，应当展现浪漫主义的特点。通过把握伴奏的创作手法，在控制好速度、音量等变化的基础上打造出良好的音乐形象。奥地利作曲家舒伯特所创作的钢琴曲常常被称为是浪漫主义音乐作品中的代表，也有人认为其作品是音乐与诗、歌曲与伴奏之间的完美融合，借助和声中的音色变化，能够提升伴奏上的形象性，在调整速度与伴奏力度等的基础上不仅可以烘托出歌曲中的情緒，同时也可以展现作品的艺术特点。所以，应当从掌握不同作品风格出发，学习与音乐作品相关的知识，及时把握作品的风格特点，以此来提高伴奏的效果。[3]
（二）发挥踏板功效
踏板属于钢琴的生命所在，只有准确运用踏板，才能确保钢琴音色变化的合理性，提升作品伴奏的整体性。所以，应当从当前时代发展特点出发，针对作品的风格进行分析，保证踏板运用上的合理性。如在古典时期，许多音乐作品具备古典乐的风格特点，而在伴奏这一类型的作品时，应当从小心使用踏板出发，以短而浅的方式来运用，避免出现琴声浑浊等问题。在对浪漫时期的作品进行伴奏时，应当从适当增加踏板使用出发，在适当加深的基础上做好综合分析工作，提升音乐旋律上的柔美性，保证力度变化的深入性，提升节奏的弹性等。所以对于伴奏者来讲，应当展现踏板功能，确保所伴奏的作品能够带给听众美的享受。
（三）分清主次关系
只有摆正关系，才能确保主次划分的准确性。钢琴伴奏、演唱者都属于艺术表演的组成部分，有着密切的联系，但是并不完全没有主次上的划分。许多人将伴奏、声乐看作是水与船的关系。钢琴伴奏者应当及时针对声乐作品中各个段落所存在的主宾关系进行分析，严禁将伴奏看作是自己的专场独奏，过度表现自我，同时也不能将伴奏看作是单一的陪衬。应当确保声音的合理性，避免出现声音过强等问题。在演奏前奏、尾奏等声部时，随着伴奏主要地位的不断提升，需要从展现伴奏引导作用出发，在深化与转折的基础上实现升华目标。[4] 四、伴奏者与演唱者之间的合作练习
对于钢琴伴奏者与演唱者来讲，在合作练习中应当从时间、对象特点、具体情况等方面出发，保证安排上的合理性。当时间比较充足时，应当从初合、细练、逐步完善三个阶段来开展。
第一，初合。进行初合的主要目的就是要掌握对象的具体情况，实现从生疏到习惯，从而接受对象的音响特点。通过初合能够及时发现在合作中存在的不足，从而掌握对方的能力。因此，在初合过程中应当从适当放慢合作速度出发，以此来提高合作的有效性。对于伴奏者来讲，应当在合理范围内降低音量，从而倾听演唱者的声音特色，找出其中存在的难点与问题，在反思方法的基础上实现提高的目标。
第二，细练。对于细练来讲不仅需要花费较多的时间，同时也是最为重要的步骤。要求伴奏者与演唱者应当从初合层面出发，针对细节部分进行处理，如逐段合熟等，通过针对练习中的难点进行细致化的练习等，以此来解决存在的问题。在训练中还可以针对前奏、间奏、尾奏之间的衔接进行专门化的训练，做好音乐处理、速度、力度、句法以及呼吸等方面的处理，针对情感交流、收音等动作进行设计，以此来提高合作的效果。对于钢琴伴奏来讲，细练这一环节中不仅要提升自身的音乐表现能力，同时也要针对声乐作品中的内容进行分析，理解歌词中的含义。对于声乐作品来讲，其实就是音乐与文学的深度融合，在优美动听的旋律下，能够发挥出打动人心的作用，同时也可以借助歌词传递出不同的情感與情绪等。所以伴奏者只有掌握歌词中的内涵与特点，才能实现对歌曲情感的有效处理，才能实现与演唱者之间的有效合作，确保声乐作品表现的细致化与完整性。
第三，在逐步完善这一阶段，应当从明确合作重点出发，以提升音乐完整性、表现力等方面为主，养成良好的演奏习惯，避免出现中途随意打断演奏等问题的出现，确保歌曲结构上的完整性与统一性。所以在这一环节中应当从模拟演出等形式出发，随后进入到演出实地参与彩排等，最大限度地消除在合作中的紧张感，提升表演的效果。对于初合、细练与逐步完善三个步骤来讲，应当从整体、局部到整体的程序出发，以此来提升艺术表现效果。通过彼此之间的有效合作，不仅可以提升表演的艺术性，同时也可以达到全新的艺术境界。所以，在钢琴伴奏中应当及时与演唱者进行沟通，针对声乐作品表演特点、歌词含义等进行分析，实现与表演者之间的有效配合，在共同努力中达到珠联璧合的效果。[5]
五、结语
综上所述，想要提升声乐作品表演效果，就需要从提升对钢琴伴奏的重视度出发，明确钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位与影响。同时还要加强伴奏者与演唱者之间的联系，发挥出伴奏的衬托作用，理解声乐作品中的内涵与特点，在实现二者有效配合的基础上达到理想的表演效果。
参考文献：
[1]孙慧.浅谈钢琴伴奏在声乐作品中的重要性[J].山东文学月刊，2008（08）：45.
[2]孙瑜.关于声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用分析[J].北方音乐，2014（08）：85-86.
[3]段建淑.试析钢琴伴奏在声乐表演中的作用[J].大众文艺，2016（11）：151.
[4]解菊.浅析钢琴伴奏在声乐作品中的作用[J].大众文艺，2012（09）：19-20.
[5]郑莹.声乐作品中钢琴伴奏对声乐表演学习的功用[J].艺术科技，2018，31（11）：271-272.
（作者简介：王文婕，女，本科，甘肃省歌剧院，国家二级演员，研究方向：声乐<民族歌剧>表演）
（责任编辑 葛星星）
关键词：钢琴伴奏 声乐作品表演 地位 作用
钢琴的表现力是比较丰富的，而在声乐演唱中钢琴伴奏又是比较重要的组成之一。通过与演唱者之间的有效配合，能够提升声乐作品表演的艺术价值。在声乐作品中钢琴伴奏属于不可分割的内容，借助音乐创作技术手段能够促进音乐艺术的发展，塑造出良好的形象，烘托作品中的氛围，展现出作品的情感。
一、在声乐作品中使用钢琴伴奏需要具备的能力
（一）具备扎实的钢琴基础
只有具备扎实的钢琴基础，才能提高伴奏的效果，而这也是与演奏者之间进行有效合作的基础所在。对伴奏者来讲，应当不断提升自身的钢琴弹奏能力，借助艺术实践来得到锻炼。
首先，视奏与机敏反应能力。在临时性的演出活动中，使得伴奏人员只能在演出前与演唱者进行乐谱核对，而这也就需要伴奏者具备视奏能力，在伴奏中感知演唱者所发生的变化。伴奏者只有具备随机应变能力，才能在演出中即将出现偏差时能够完成补台。
其次，即兴伴奏与移调能力。对于即兴变奏来讲，就是在没有钢琴伴奏谱的前提下依靠即兴编配伴奏的方式为歌声提供支持。在声乐作品中涉及许多中外民歌等内容，而这也就需要伴奏者针对歌曲中的风格特点完成即兴编配。在排练与演出环节中很容易遇到虽然有伴奏谱，但是歌曲原调与演唱者音域不符，需要及时进行移调处理，而这也就需要伴奏者具备移调能力。伴奏者提升自身能力的同时，不仅要掌握好其他课程知识，同时也要加强不同理论知识之间的配合，实现横向协作与发展目标，从而提升自身的伴奏能力。[1]
（二）具备一定的音乐修养
在声乐作品中进行钢琴伴奏要求伴奏者应当从声乐作品、作曲家等层面出发，在倾听大量独奏曲以外的音乐作品的基础上感受到不同时期不同流派与风格的作品，具备一定的音乐修养。要想成为优秀的伴奏者，不仅要着重提升自身的音乐素养，同时也要阅读音乐文献与资料，针对不同类型的知识进行分析，加深对作品的理解。只有不断积累演奏曲目，逐渐提升自身的节奏感与鉴别能力，延伸艺术视野，才能不断提升自身的音乐修养。
二、钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位与作用
钢琴伴奏能够帮助演唱者在声乐演唱中打造出理想的艺术境界，同时也是重要的合作伙伴。在作品表演中表演者对作品的理解等与钢琴伴奏之间有着密切的联系。
第一，在前奏中预示着歌曲中的主题思想，能够营造出浓郁的音乐氛围，促使合作者能够更快地进入到作品中去。第二，在声乐演唱中使用钢琴伴奏时，可以实现对背景的衬托，在渲染气氛的同时强化节奏与旋律，实现对作品的创作。第三，在演唱中涉及许多间隙，而运用钢琴伴奏能够发挥出对答呼应的作用，同时也可以实现对声部的深化，促进作品的持续发展。第四，在完成演唱后钢琴伴奏主要是借助短小尾奏的方式来升华作品中的思想情感，打造出意犹未尽的效果。
现如今，许多人出现了对钢琴伴奏的认识比较狭隘等问题，如伴奏只是发挥起头的作用，钢琴伴奏的地位低于演唱者。但是在新时期发展下，应当及时解决这一问题。虽然从表演分量、音响强度等方面存在着主次上的区分，但是从地位上来讲演唱者与伴奏者之间处于同等地位。在艺术表演中，不论是演唱者还是伴奏者，都属于表演中的一部分，所以，应当从做好二者之间的融合出发，在相互依存的基础上形成有机整体。[2]
三、声乐作品表演中钢琴伴奏应当注意的要点
（一）针对作品的风格进行细致化的分析
对于声乐作品来讲，因其历史时代、流派、创作风格等方面各不相同，所以也就形成了不同风格的声乐作品。而通过了解不同作品的风格，不仅可以帮助演唱者掌握演唱方式，同时也可以提高演唱的效果。如在17世纪，意大利许多声乐作品具备了庄重高雅等特点，而在对这一类型作品进行伴奏时应当从保证速度的稳健性、节奏的平稳性等方面来做好伴奏工作。在18世纪下半叶，以莫扎特等人为代表的维也纳古典乐派得到了发展，在这一流派中音乐作品展现了坚定、乐观的精神，而在伴奏中则需要确保触键上的细致化，提升音色上的清晰度等，应当展现浪漫主义的特点。通过把握伴奏的创作手法，在控制好速度、音量等变化的基础上打造出良好的音乐形象。奥地利作曲家舒伯特所创作的钢琴曲常常被称为是浪漫主义音乐作品中的代表，也有人认为其作品是音乐与诗、歌曲与伴奏之间的完美融合，借助和声中的音色变化，能够提升伴奏上的形象性，在调整速度与伴奏力度等的基础上不仅可以烘托出歌曲中的情緒，同时也可以展现作品的艺术特点。所以，应当从掌握不同作品风格出发，学习与音乐作品相关的知识，及时把握作品的风格特点，以此来提高伴奏的效果。[3]
（二）发挥踏板功效
踏板属于钢琴的生命所在，只有准确运用踏板，才能确保钢琴音色变化的合理性，提升作品伴奏的整体性。所以，应当从当前时代发展特点出发，针对作品的风格进行分析，保证踏板运用上的合理性。如在古典时期，许多音乐作品具备古典乐的风格特点，而在伴奏这一类型的作品时，应当从小心使用踏板出发，以短而浅的方式来运用，避免出现琴声浑浊等问题。在对浪漫时期的作品进行伴奏时，应当从适当增加踏板使用出发，在适当加深的基础上做好综合分析工作，提升音乐旋律上的柔美性，保证力度变化的深入性，提升节奏的弹性等。所以对于伴奏者来讲，应当展现踏板功能，确保所伴奏的作品能够带给听众美的享受。
（三）分清主次关系
只有摆正关系，才能确保主次划分的准确性。钢琴伴奏、演唱者都属于艺术表演的组成部分，有着密切的联系，但是并不完全没有主次上的划分。许多人将伴奏、声乐看作是水与船的关系。钢琴伴奏者应当及时针对声乐作品中各个段落所存在的主宾关系进行分析，严禁将伴奏看作是自己的专场独奏，过度表现自我，同时也不能将伴奏看作是单一的陪衬。应当确保声音的合理性，避免出现声音过强等问题。在演奏前奏、尾奏等声部时，随着伴奏主要地位的不断提升，需要从展现伴奏引导作用出发，在深化与转折的基础上实现升华目标。[4] 四、伴奏者与演唱者之间的合作练习
对于钢琴伴奏者与演唱者来讲，在合作练习中应当从时间、对象特点、具体情况等方面出发，保证安排上的合理性。当时间比较充足时，应当从初合、细练、逐步完善三个阶段来开展。
第一，初合。进行初合的主要目的就是要掌握对象的具体情况，实现从生疏到习惯，从而接受对象的音响特点。通过初合能够及时发现在合作中存在的不足，从而掌握对方的能力。因此，在初合过程中应当从适当放慢合作速度出发，以此来提高合作的有效性。对于伴奏者来讲，应当在合理范围内降低音量，从而倾听演唱者的声音特色，找出其中存在的难点与问题，在反思方法的基础上实现提高的目标。
第二，细练。对于细练来讲不仅需要花费较多的时间，同时也是最为重要的步骤。要求伴奏者与演唱者应当从初合层面出发，针对细节部分进行处理，如逐段合熟等，通过针对练习中的难点进行细致化的练习等，以此来解决存在的问题。在训练中还可以针对前奏、间奏、尾奏之间的衔接进行专门化的训练，做好音乐处理、速度、力度、句法以及呼吸等方面的处理，针对情感交流、收音等动作进行设计，以此来提高合作的效果。对于钢琴伴奏来讲，细练这一环节中不仅要提升自身的音乐表现能力，同时也要针对声乐作品中的内容进行分析，理解歌词中的含义。对于声乐作品来讲，其实就是音乐与文学的深度融合，在优美动听的旋律下，能够发挥出打动人心的作用，同时也可以借助歌词传递出不同的情感與情绪等。所以伴奏者只有掌握歌词中的内涵与特点，才能实现对歌曲情感的有效处理，才能实现与演唱者之间的有效合作，确保声乐作品表现的细致化与完整性。
第三，在逐步完善这一阶段，应当从明确合作重点出发，以提升音乐完整性、表现力等方面为主，养成良好的演奏习惯，避免出现中途随意打断演奏等问题的出现，确保歌曲结构上的完整性与统一性。所以在这一环节中应当从模拟演出等形式出发，随后进入到演出实地参与彩排等，最大限度地消除在合作中的紧张感，提升表演的效果。对于初合、细练与逐步完善三个步骤来讲，应当从整体、局部到整体的程序出发，以此来提升艺术表现效果。通过彼此之间的有效合作，不仅可以提升表演的艺术性，同时也可以达到全新的艺术境界。所以，在钢琴伴奏中应当及时与演唱者进行沟通，针对声乐作品表演特点、歌词含义等进行分析，实现与表演者之间的有效配合，在共同努力中达到珠联璧合的效果。[5]
五、结语
综上所述，想要提升声乐作品表演效果，就需要从提升对钢琴伴奏的重视度出发，明确钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位与影响。同时还要加强伴奏者与演唱者之间的联系，发挥出伴奏的衬托作用，理解声乐作品中的内涵与特点，在实现二者有效配合的基础上达到理想的表演效果。
参考文献：
[1]孙慧.浅谈钢琴伴奏在声乐作品中的重要性[J].山东文学月刊，2008（08）：45.
[2]孙瑜.关于声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用分析[J].北方音乐，2014（08）：85-86.
[3]段建淑.试析钢琴伴奏在声乐表演中的作用[J].大众文艺，2016（11）：151.
[4]解菊.浅析钢琴伴奏在声乐作品中的作用[J].大众文艺，2012（09）：19-20.
[5]郑莹.声乐作品中钢琴伴奏对声乐表演学习的功用[J].艺术科技，2018，31（11）：271-272.
（作者简介：王文婕，女，本科，甘肃省歌剧院，国家二级演员，研究方向：声乐<民族歌剧>表演）
（责任编辑 葛星星）