【摘要】人们对艺术的追求进入了一个全新的阶段，钢琴艺术就是其一，对声乐钢琴伴奏追捧的人也是越来越多。随着人们对声乐钢琴伴奏的探寻，人们逐渐认识到声乐与钢琴伴奏是浑然天成，它表现出来的形式的优越性和重要性慢慢的被人们所认识，声乐与钢琴教育自然而然的也进入了新的阶段，人们对声乐钢琴伴奏的认识也超乎人们的想象，关注度和重视度是逐年上升。钢琴伴奏对于声乐表演有着划时代的意义，使之前的声乐表现形式更加的丰富，两者的完美结合已经远远超乎了单一的演奏和表演。钢琴伴奏和钢琴独奏相比，在很多的方面尤其独特性。本文对声乐钢琴伴奏进行详细的阐述，指出如何才能弹好声乐钢琴伴奏的条件，根据自己在实践中的摸索，提出几点在如何就如何谈好声乐钢琴伴奏的心得。
　　【关键词】声乐；钢琴伴奏；伴奏者；条件
　　钢琴伴奏不同于其他的学科，它是一门音乐表演艺术。它通过声音、动作等作为一种表达形式，把人们带入一种意境，使人在声乐旋律与钢琴伴奏中浑然一体。当我们再现这些作品时，要使作品达到浑然天成的效果，技艺高超的钢琴家发挥着重要的作用，一个好的钢琴家会对你的作品表达形式锦上添花，所以人们都愿意与大师级的人物合作，最终使自己的作品完美的展现，可以看出琴声与歌声都是很重要，如何将两者完美的结合，有效的演绎出来是非常重要的。
　　一、声乐钢琴伴奏的相关定义
　　在现代音乐艺术发展的过程中，钢琴在音乐艺术发展史上发挥着重要的作用，它是所有伴奏乐器之中应用最广泛的，是其他乐器不能替代的，由此可见它是适用范围最广泛的一种乐器，声乐钢琴伴奏是钢琴伴奏的一种表现形式，它是声乐教学与声乐演奏的结合，在演奏的过程中要考虑多方面的因素，既要考虑到乐谱元素，又要考虑到演唱者元素，这两个元素直接影响到最后展现出来的效果。由于钢琴的自身的特性，在音域方面、综合性能方面、音色方面等都提出了很高的要求，只有对这些要求严格的练习并应用，才能使钢琴伴奏与声乐表演达到水乳交融的效果，最终实现声乐钢琴伴奏的整体效果。
　　二、弹好声乐钢琴伴奏应具备的条件
　　（一）扎实的钢琴演奏技巧
　　想弹好钢琴伴奏的前提是要先弹好独奏，当一个人轻松的完成独奏的时候，在完成的过程中融合了作品的感觉，并将自己与作品完美的结合，表现出了钢琴独奏者的钢琴演奏技巧。当基础打好的时候，钢琴伴奏自然而然的就简单很多了，可以看出，钢琴的伴奏需要演奏者具备扎实钢琴演奏技巧，要保证足够的精力和能力去驾驭，才能使作品的艺术性和与演唱者内表达更好的配合。
　　（二）掌握不同时期作曲家的伴奏风格
　　掌握了作曲家的风格后，再进行相应的演绎时就会出现事倍功半的效果。要求我们要对不同时期的声乐作品广泛的涉猎，经过大量的欣赏和学习，从而找到普遍性和差异性。在大量的赏析作品中找到共性，根据找到的共性进行深入的演绎；掌握作品的出处、背景和风格，进而对其差异性有了明确的认识，从而对于协助歌者把握演唱尺度，做到恰到好处，这时就能把作品的真正内涵和艺术形象融入到演奏的过程中。
　　（三）掌握作曲家的生平和理解作品
　　有很多人在弹钢琴伴奏时，根据自己的一时兴致弹了一通，也找不到感觉，归结最终的原因就是不知道作曲家的生平和作品，在没有一种意境下去弹钢琴，只是机械的去弹，没有找到当时作曲家再创造时的意境或者说是感觉，怎么才能有效的解决这种问题呢？这个时候对钢琴伴奏者和演唱者来讲，作曲家的生平和理解作品都是要做的一个功课，而是不能停留在浅层面上的理解，而是要了解这个作曲家的生活经历和创作历程，才能把作曲家的创作意图在作品中淋漓尽致的表现出来，达到想要的效果。
　　（四）要会唱所伴奏的歌曲
　　有好多钢琴学生在伴奏的过程中，表现出了迷茫，在给演唱者伴奏的时候不知所措，不知道他们唱到那里，不知道自己通过哪种表现形式进行表达，就开始乱弹一通，最后什么效果也没有表现出来。为什么会出现这种原因呢？最主要的原因其实在伴奏者这里，原因是他没有改变观念，只是潜意识的认为按照谱子弹好节奏不错就行，全然不管表演者的神情体态，没有把所弹的旋律与演奏者有效的融合。这就对伴奏者提出了更高的要求，不能只是简单的根据谱子能弹下来，而且还要使弹伴奏的旋律与演唱者结合起来，能根据演唱者的动作，做到抑扬顿挫。
　　（五）背熟前奏、熟练伴奏谱
　　在实际的操作演奏的过程中出现一些影响整体全面的现象，如出现断音、错音等等。这些纰漏如何才能有效的规避，深究其原因就是没有背熟谱子所导致的。一首作品前奏是很非常关键的，它决定了整场表演是否能进行下去，并起到一个良好的效果。它传达出来的效果就是展现给观众这首作品的风格和演奏者的水平，也有一些作品的前奏为了起到一个氛围烘托的作用，所以开场要求展现技巧性很强的或是炫技的，这种作品对表演者和演奏者的要求就会更高了，要求演奏者背熟前奏、间奏了，以免影响整体的效果。当然伴奏部分也是非常重要的，要求也必须练熟，不仅熟练谱子，还要在此基础上花相当多的精力去考虑歌曲深层次方面的问题，如音量、音色、力度，以及在临场出现意外的情况下，要能迅速的拿出应急措施，以免破坏歌曲的完美性。
　　三、对提高钢琴伴奏水平的几点建议
　　目前，我国不少城市和地区的学校音乐教学配备越来越完善，不仅有了钢琴，而且五线谱教学也逐步普及，这对于我们的艺术事业的发展是十分可喜的。但是实际当中还面临着很多的问题，音乐教师的水平参差不齐，弹奏钢琴的水平也是差距很大，如何才能保证在音乐课上老师发挥最大的作用，让钢琴伴奏适应不同的演奏环境，实现教学效果更为显著呢？以下有几点建议：
　　（1）在一线的音乐教师要苦练内功，设法创造条件自修或进修，完善自己的知识体系，把学习和对钢琴的教学不能简单的作为一种任务，而要发现里面的乐趣，让学生们在乐趣中有所提高，甚至达到更高的水准。
　　（2）要学习即兴伴奏的基本技巧，掌握这种技巧很重要，当接到任务的时候，能够瞬间做出相应的反映，要做到看简谱自配简单的伴奏。为高年级和低年级学生弹奏伴奏时要区别对待，不同的年级的学生，其理解和领悟能力是不同的，要根据不同的年龄层次的学生，有针对性的进行相关的训练。使学生对重点理解和掌握的内容要反复的训练，达到最终想要的效果。
　　（3）要灵活机动地为学生伴奏，如当学生对旋律还不太熟或唱不准时，则应将旋律部分弹得深一点，以引导学生练熟，防止其跑调，如果学生的节奏不稳或不对，伴奏则应在节奏上加以强调，防止学生过赶过拖，若学生处于变声期，则要考虑改换适宜的调子，合伴奏时也可以轻轻地唱，另外，在弹即兴伴奏时，也得注意和声功能的合理进行，避免织体的单一化（如仅仅只用八度或分解八度）或过份繁复，使学生抓不住旋律和节奏。踏板也要用听觉把关，及时更换干净，使学生尽可能在美一些的琴音伴奏中愉快地歌唱，得到良好的音乐熏陶。
　　（4）钢琴摆放的位置不能遮挡住教师与学生间的视线，以便教师直接与教学对象交流，更好地组织教学及管好课堂纪律。 当学生已能熟练地演唱时，伴奏要控制好音量，不能盖住歌声。
　　四、结束语
　　综上所述，钢琴伴奏不是一件容易的事情，要想实现完美的艺术展现，就要对伴奏者和演唱者提出了更高的要求，这两个群体都要刻苦训练，尤其是对伴奏者的要求更高、更为严格。需要钢琴伴奏者在平时耐心的学习和实践过程中，多尝试、多总结、多反思，才能更好的领悟伴奏艺术的内涵，进而提升自己在钢琴伴奏这门艺术的造诣。
　　参考文献
　　[1]云凯玲，板燕.钢琴伴奏对声乐教学的支持[J].民族音乐，2011（04）.
　　[2]闫晓伟.钢琴伴奏在声乐教学中的运用及二者关系[J].才智，2009（17）.
　　作者简介：李楠（1983—），女，河南安阳人，助教，钢琴硕士，研究方向：钢琴教育、钢琴演奏和伴奏。