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看点
白日梦
陶瓷实验
有趣的概念
“在学校呢，我就是个安静害羞的女孩，但如果和家人或是好朋友在一起的时候，那就吵多了。”凯伦如此形容自己小时候的“双面”性格，“而且我小时候就曾想着当个制陶工，这之前，我还想当个蛋糕或是糖果师呢，能够做些完美的蛋糕！长大点了，就想着做博物馆管理员或是去修复那些古建筑，我很喜欢那些历史建筑的，不过，很快陶瓷梦又回来了。”
“什么时候开始真正接触陶瓷的呢？”
“大概是14岁的时候，我就开始去上一个陶瓷班，持续了有3年的时间。”
蒂内可没有上什么陶瓷班，即使她开始真正读设计之前，也不太明白陶瓷是怎么回事，但蒂内和凯伦有着相似的童年梦：“我也是个听话安静的小孩，还有些害羞，我小时候最大的梦想……就是做蛋糕，用我的双手，做些好东西，那时候我没想我以后要具体做什么，但我是个爱发白日梦的人。”
“给我们讲讲你的‘狂野’白日梦。”
“梦想着自己住在非洲，照顾那些挨饿的孩子们，也梦想着我是个体操公主，一名芭蕾舞蹈演员，现在呢，我正梦想着冬天的飘雪和一个晴朗的冬天，洗个澡，做个舒服的桑拿，哈哈……”
“我们几乎不会让它的功能决定它的形式，我们希望人们购买我们的作品是因为当他们看到或是使用它的时候，会有个不寻常的额外体验。
——CLAYDIES”
两人的童年看起来就像双胞胎姐妹一样，也许，在蒂内的白日梦里，她们本来就是“失散”的双胞胎，而且蒂内和凯伦属于那种，认识多年，到后来才发现对方正是理想的合作伙伴。
凯伦的父亲在丹麦设计学院（DANISH DESIGNSCHOOL）教绘画和平面设计课，所以对她来说，那时候选择到这所学校就读似乎是件很自然的事情了，“当然，他也建议我申请，但我当时根本不知道我以后会做些什么。”
事情总是不断地发展变化，即使你当时并不知道它的方向。在这所学校，凯伦学到了一件很重要的事：陶瓷设计。遇到了一个很重要的人：蒂内。
“我们在同一个班级上课，她当时给我的感觉就是，在设计艺术这方面她真是太有天赋了，我们一块做模型的时候，我简直就是心怀嫉妒地看着她的作品。再后来我们总会在抽烟或是喝咖啡的时候见到对方，然后我们就成了好朋友。但还是几年之后，我才真正了解了她。”
蒂内说那时候的凯伦是个爱笑的女孩（现在同样爱笑），但她很懂技术，也挺受人尊敬。“不过直到差不多学业结束的时候，我才真正了解到凯伦对陶瓷和造型的不可思议的感觉，我很幸运，能和她一起工作。”
两个慢热型的人，渐渐互相了解，这是一种很稳固的关系基础。两个人的团队说来容易，但毕竟是两个个体，而且是从事与设计创意相关的工作，免不了大家都坚持自己的想法，但凯伦和蒂内彼此看起来就像一个身体里的两个灵魂，独立，却也相处得不错，甚至是非常好。“我们都不记得上次吵架是什么时候了，我们沟通的时候都很积极也很有建设性，争吵更多是发生在家里，哈哈。也许我们都太同意对方了。而且，我们都很尊重对方，也都对对方很有信心，这在两人团队中是很重要的。”
两人毫不吝啬对对方的称赞与欣赏，凯伦欣赏蒂内的作品造型感，说蒂内能够用巨大的精准度与耐心将泥土打磨成型，“而且当我们在一起头脑风暴的时候，她能很好的把握住好的创意，然后能够深入挖掘这个创意。”蒂内则说凯伦能够很好地将概念实现，并提出新的创意：“她是个很可靠的人，很正直，也很开放，我们的最大的不同……在某些时候，或许凯伦没有耐心？我们真是没有什么太大的不同。”
“我们认为设计是一个开放的词，这个词本身并没有太大的意义，人们愿意怎么叫我们的作品都行。
——CLAYDIES”
凯伦补充道：“但早上的时候，蒂内会有点敏感，神经质，我也是，不过很快，她又会高兴起来，我们在一起总是很快乐，我真的很尊重蒂内，她对陶瓷的热情与忠诚，她的个性，她高超的技艺，我觉得我们倒是有很多相同的特质，没有太多的不同。”
凯伦和蒂内都很爱笑，喜欢为自己的设计充当模特，做些搞笑的表情和动作。
2003年，CLAYDIES在哥本哈根的一个陶瓷画廊为CLAYDIES&GENTLEMEN新品举办了一场“时尚秀”，她们受各种时尚发型的启发，设计了一系列“发型碗”，在这场新品秀上，二人将这些新品当作帽子戴在头上，充当模特的角色，走起了“猫步”，可不是扭着腰、板着脸的猫步。两人轮番上阵，时而抱着吉他出场，时而又装作大力士，跨着傲慢的步伐，作出不可一世的搞笑表情走在T台上。周围的观众席地而坐，笑着，看着。
“只要我们能够‘躲在’帽子后面，我们就很喜欢在T台上表演，就像是别人在跳舞，而不是我们。但如果让我们在讲台上做个演讲，这就难多了。所以如果有机会再在T台上走步，我们很乐意尝试。”还是像两个害羞的小女孩儿。
“模特”的工作是轻快的，但二人坦言，陶瓷艺术家的工作是很辛苦的，会长期暴露在铬和碳酸钡的工作环境中，烟尘颗粒还容易引起难以治愈的肺病，除此之外，便是各种失望和痛苦。当这些陶瓷破碎、断裂、崩塌或是熔融的时候，这种失望就会变得更可怕，“一个陶瓷艺术家的恶梦就是当打开窑时，里面的一切都毁了。”相比之下，没有灵感的时刻就显得温柔多了，“我们那时候就会不停地阅读或是聊天，但以我们经验来看，即使我们感到所有的灵感都不在身边，也总会有新的点子出现的。真的很神奇。”两人最有名的作品便是为NORMANN COPENHAGEN设计的GRASS花瓶，绿色的小草中隐匿着鲜艳的花朵。
“我们尝试将陶瓷或是粘土与其他世界的一些灵感创意相结合，比如说CLAYDIES& GENTLEMEN系列，就是将时尚发型引入我们的设计，还有我们设计了‘恐怖瓷器’系列HORROR CERAMICS，就是将瓷器和恐怖世界里的一些元素相结合，创造出一些新的故事和物品。当这些粘土仍旧柔软的时候，我们就会制造‘谋杀’，射杀或是刺杀，这样这些陶瓷最终呈现的形式就像被谋杀了一样。” 她们的作品看似轻松，但每个作品的诞生并非拍脑袋决定的。“我们的设计通常从一个展览开始。我们会花很多时间来做调查，也会花很多时间来开发我们的概念。在这个阶段，我们不会考虑这个设计会不会有商业潜力，也不会想最终的作品究竟会怎样，只是想着有趣的概念，比如，我们如何使用新技术来讲述一个有关旧式装饰的好故事，只有在这样思维自由的情况下，我们才有可能想出一些绝妙的点子。如果这时候你去想消费者或是商业什么的，这种点子可能就不会现身了。之后我们会根据这些创意做些最初的抽象作品，然后做个小型展览什么的，展览之后，我们就看看是否有机会将这些作品再次推广，让更多的人们接受，或是试着将某些作品投入生产，供日常使用，有时候我们也会带着这些点子去‘敲’某家公司的门。”
她们两个人可不是工作狂，工作之外的时间能够她们更清晰的思考，更加热情地工作，“当然，工作嘛，总会在脑子里驱散不去，有时候它自己就在那运转着。”
凯伦平时要照顾两个孩子，“孩子们知道你在做什么吗？”
“他们会看着我带回家的东西说：‘这些真的是你做的吗？哇，我希望我也能像你一样做得一样好。’但我基本上不在家工作，总是在工作室。我的大女儿8岁了，她倒是很了解我所做的事情，而且觉得我的工作很吸引人，总会来工作室，自己也搞些小创作什么的。”凯伦坦言照顾这两个小家伙已经占据了她大量的时间，实在是没太多业余时间，不过忙中偷闲，报了一个舞蹈班，学习热情的莎莎舞（SALSA）。
跑步和游泳则是蒂内的业余消遣，几乎每天都会跑步，一周游泳三次。“那年我和我丈夫去纽约，去拜访一个丹麦的朋友，在那儿我们参加了纽约新年长跑，在路上喝着香槟，那感觉真是太棒了。”
【设计师如是说】
“在学校，我学到了很多有关设计过程的东西，也做了很多实验。不管怎样，过程是一个作品很重要的组成部分，有了它，这个作品或是项目才是完整的。”
“在丹麦设计学院我学到了有关制作过程的很多知识，这些过程就像作品本身同样重要，过程往往是最终结果的重要一分子，当然，我也学会了很多基本的制作技术，这对CLAYDIES的发展很重要。”
“但让人遗憾的是，现在学校的设计教育跟我们那时相比，不太怎么教授技术或是陶瓷技艺了，很可惜。”
“我们认为设计是一个开放的词，这个词本身并没有太大的意义，人们愿意怎么叫我们的作品都行。”
“每当我们开始一个新的作品或项目的时候，我们首先想到的是创意，这才是最重要的，我们几乎不会让它的功能决定它的形式，我们希望人们购买我们的作品是因为当他们看到或是使用它的时候，会有个不寻常的额外体验。”
“我们会使用电脑写作或是存储照片，但我们的设计通常都是手工作业，不管是通过粘土或是绘画。而且有时候我们还会用其他材料来做模型，比如硬纸板或是纸，我们喜欢3D模型、陶轮，还有其他的一些制模工具我们都很喜欢，当然，还有我们的双手！”
“当我们的某件作品投入量产时，我们有时就需要妥协，或是更换原材料，或是改变工艺，但这样是为了达到最好的成品效果。”
白日梦
陶瓷实验
有趣的概念
“在学校呢，我就是个安静害羞的女孩，但如果和家人或是好朋友在一起的时候，那就吵多了。”凯伦如此形容自己小时候的“双面”性格，“而且我小时候就曾想着当个制陶工，这之前，我还想当个蛋糕或是糖果师呢，能够做些完美的蛋糕！长大点了，就想着做博物馆管理员或是去修复那些古建筑，我很喜欢那些历史建筑的，不过，很快陶瓷梦又回来了。”
“什么时候开始真正接触陶瓷的呢？”
“大概是14岁的时候，我就开始去上一个陶瓷班，持续了有3年的时间。”
蒂内可没有上什么陶瓷班，即使她开始真正读设计之前，也不太明白陶瓷是怎么回事，但蒂内和凯伦有着相似的童年梦：“我也是个听话安静的小孩，还有些害羞，我小时候最大的梦想……就是做蛋糕，用我的双手，做些好东西，那时候我没想我以后要具体做什么，但我是个爱发白日梦的人。”
“给我们讲讲你的‘狂野’白日梦。”
“梦想着自己住在非洲，照顾那些挨饿的孩子们，也梦想着我是个体操公主，一名芭蕾舞蹈演员，现在呢，我正梦想着冬天的飘雪和一个晴朗的冬天，洗个澡，做个舒服的桑拿，哈哈……”
“我们几乎不会让它的功能决定它的形式，我们希望人们购买我们的作品是因为当他们看到或是使用它的时候，会有个不寻常的额外体验。
——CLAYDIES”
两人的童年看起来就像双胞胎姐妹一样，也许，在蒂内的白日梦里，她们本来就是“失散”的双胞胎，而且蒂内和凯伦属于那种，认识多年，到后来才发现对方正是理想的合作伙伴。
凯伦的父亲在丹麦设计学院（DANISH DESIGNSCHOOL）教绘画和平面设计课，所以对她来说，那时候选择到这所学校就读似乎是件很自然的事情了，“当然，他也建议我申请，但我当时根本不知道我以后会做些什么。”
事情总是不断地发展变化，即使你当时并不知道它的方向。在这所学校，凯伦学到了一件很重要的事：陶瓷设计。遇到了一个很重要的人：蒂内。
“我们在同一个班级上课，她当时给我的感觉就是，在设计艺术这方面她真是太有天赋了，我们一块做模型的时候，我简直就是心怀嫉妒地看着她的作品。再后来我们总会在抽烟或是喝咖啡的时候见到对方，然后我们就成了好朋友。但还是几年之后，我才真正了解了她。”
蒂内说那时候的凯伦是个爱笑的女孩（现在同样爱笑），但她很懂技术，也挺受人尊敬。“不过直到差不多学业结束的时候，我才真正了解到凯伦对陶瓷和造型的不可思议的感觉，我很幸运，能和她一起工作。”
两个慢热型的人，渐渐互相了解，这是一种很稳固的关系基础。两个人的团队说来容易，但毕竟是两个个体，而且是从事与设计创意相关的工作，免不了大家都坚持自己的想法，但凯伦和蒂内彼此看起来就像一个身体里的两个灵魂，独立，却也相处得不错，甚至是非常好。“我们都不记得上次吵架是什么时候了，我们沟通的时候都很积极也很有建设性，争吵更多是发生在家里，哈哈。也许我们都太同意对方了。而且，我们都很尊重对方，也都对对方很有信心，这在两人团队中是很重要的。”
两人毫不吝啬对对方的称赞与欣赏，凯伦欣赏蒂内的作品造型感，说蒂内能够用巨大的精准度与耐心将泥土打磨成型，“而且当我们在一起头脑风暴的时候，她能很好的把握住好的创意，然后能够深入挖掘这个创意。”蒂内则说凯伦能够很好地将概念实现，并提出新的创意：“她是个很可靠的人，很正直，也很开放，我们的最大的不同……在某些时候，或许凯伦没有耐心？我们真是没有什么太大的不同。”
“我们认为设计是一个开放的词，这个词本身并没有太大的意义，人们愿意怎么叫我们的作品都行。
——CLAYDIES”
凯伦补充道：“但早上的时候，蒂内会有点敏感，神经质，我也是，不过很快，她又会高兴起来，我们在一起总是很快乐，我真的很尊重蒂内，她对陶瓷的热情与忠诚，她的个性，她高超的技艺，我觉得我们倒是有很多相同的特质，没有太多的不同。”
凯伦和蒂内都很爱笑，喜欢为自己的设计充当模特，做些搞笑的表情和动作。
2003年，CLAYDIES在哥本哈根的一个陶瓷画廊为CLAYDIES&GENTLEMEN新品举办了一场“时尚秀”，她们受各种时尚发型的启发，设计了一系列“发型碗”，在这场新品秀上，二人将这些新品当作帽子戴在头上，充当模特的角色，走起了“猫步”，可不是扭着腰、板着脸的猫步。两人轮番上阵，时而抱着吉他出场，时而又装作大力士，跨着傲慢的步伐，作出不可一世的搞笑表情走在T台上。周围的观众席地而坐，笑着，看着。
“只要我们能够‘躲在’帽子后面，我们就很喜欢在T台上表演，就像是别人在跳舞，而不是我们。但如果让我们在讲台上做个演讲，这就难多了。所以如果有机会再在T台上走步，我们很乐意尝试。”还是像两个害羞的小女孩儿。
“模特”的工作是轻快的，但二人坦言，陶瓷艺术家的工作是很辛苦的，会长期暴露在铬和碳酸钡的工作环境中，烟尘颗粒还容易引起难以治愈的肺病，除此之外，便是各种失望和痛苦。当这些陶瓷破碎、断裂、崩塌或是熔融的时候，这种失望就会变得更可怕，“一个陶瓷艺术家的恶梦就是当打开窑时，里面的一切都毁了。”相比之下，没有灵感的时刻就显得温柔多了，“我们那时候就会不停地阅读或是聊天，但以我们经验来看，即使我们感到所有的灵感都不在身边，也总会有新的点子出现的。真的很神奇。”两人最有名的作品便是为NORMANN COPENHAGEN设计的GRASS花瓶，绿色的小草中隐匿着鲜艳的花朵。
“我们尝试将陶瓷或是粘土与其他世界的一些灵感创意相结合，比如说CLAYDIES& GENTLEMEN系列，就是将时尚发型引入我们的设计，还有我们设计了‘恐怖瓷器’系列HORROR CERAMICS，就是将瓷器和恐怖世界里的一些元素相结合，创造出一些新的故事和物品。当这些粘土仍旧柔软的时候，我们就会制造‘谋杀’，射杀或是刺杀，这样这些陶瓷最终呈现的形式就像被谋杀了一样。” 她们的作品看似轻松，但每个作品的诞生并非拍脑袋决定的。“我们的设计通常从一个展览开始。我们会花很多时间来做调查，也会花很多时间来开发我们的概念。在这个阶段，我们不会考虑这个设计会不会有商业潜力，也不会想最终的作品究竟会怎样，只是想着有趣的概念，比如，我们如何使用新技术来讲述一个有关旧式装饰的好故事，只有在这样思维自由的情况下，我们才有可能想出一些绝妙的点子。如果这时候你去想消费者或是商业什么的，这种点子可能就不会现身了。之后我们会根据这些创意做些最初的抽象作品，然后做个小型展览什么的，展览之后，我们就看看是否有机会将这些作品再次推广，让更多的人们接受，或是试着将某些作品投入生产，供日常使用，有时候我们也会带着这些点子去‘敲’某家公司的门。”
她们两个人可不是工作狂，工作之外的时间能够她们更清晰的思考，更加热情地工作，“当然，工作嘛，总会在脑子里驱散不去，有时候它自己就在那运转着。”
凯伦平时要照顾两个孩子，“孩子们知道你在做什么吗？”
“他们会看着我带回家的东西说：‘这些真的是你做的吗？哇，我希望我也能像你一样做得一样好。’但我基本上不在家工作，总是在工作室。我的大女儿8岁了，她倒是很了解我所做的事情，而且觉得我的工作很吸引人，总会来工作室，自己也搞些小创作什么的。”凯伦坦言照顾这两个小家伙已经占据了她大量的时间，实在是没太多业余时间，不过忙中偷闲，报了一个舞蹈班，学习热情的莎莎舞（SALSA）。
跑步和游泳则是蒂内的业余消遣，几乎每天都会跑步，一周游泳三次。“那年我和我丈夫去纽约，去拜访一个丹麦的朋友，在那儿我们参加了纽约新年长跑，在路上喝着香槟，那感觉真是太棒了。”
【设计师如是说】
“在学校，我学到了很多有关设计过程的东西，也做了很多实验。不管怎样，过程是一个作品很重要的组成部分，有了它，这个作品或是项目才是完整的。”
“在丹麦设计学院我学到了有关制作过程的很多知识，这些过程就像作品本身同样重要，过程往往是最终结果的重要一分子，当然，我也学会了很多基本的制作技术，这对CLAYDIES的发展很重要。”
“但让人遗憾的是，现在学校的设计教育跟我们那时相比，不太怎么教授技术或是陶瓷技艺了，很可惜。”
“我们认为设计是一个开放的词，这个词本身并没有太大的意义，人们愿意怎么叫我们的作品都行。”
“每当我们开始一个新的作品或项目的时候，我们首先想到的是创意，这才是最重要的，我们几乎不会让它的功能决定它的形式，我们希望人们购买我们的作品是因为当他们看到或是使用它的时候，会有个不寻常的额外体验。”
“我们会使用电脑写作或是存储照片，但我们的设计通常都是手工作业，不管是通过粘土或是绘画。而且有时候我们还会用其他材料来做模型，比如硬纸板或是纸，我们喜欢3D模型、陶轮，还有其他的一些制模工具我们都很喜欢，当然，还有我们的双手！”
“当我们的某件作品投入量产时，我们有时就需要妥协，或是更换原材料，或是改变工艺，但这样是为了达到最好的成品效果。”