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摘要：吟诵是中国式读书，是古代教育简单而高效的学习方法，是中国音乐形成的起源。中学生学习吟诵，既传承了中国传统文化，丰富了对诗词的理解，又树立了学生们中华民族的世界观。
关键词：吟诵；中学课堂；古诗词
一、吟诵概述
古诗词是中国传统文化的瑰宝，它蕴含着中华民族的文化精髓，体现着中国语言的美。有人说，中国诗词有多美，中国语言就有多美。古诗词的美感不仅停留在文字层面，还体现在视听层面。要体验其魅力，就要回归到古诗词原本正确的打开方式——吟诵。
吟诵是中国式的读书方式，是将诗文有旋律、有节奏地咏出来。几千年以来，皆是如此。只不过近100年的时间里我们不这样读了。正如《尚书·舜典》中说的，“诗言志，歌永言，声依咏，律和声”，中国的语言和音乐是紧密结合在一起的。所以中国的语言最好听，最容易产生音乐。
为什么形成了语言和音乐如此交融的请况呢？因为中国语言的独特性——汉语是声调语言。这些声调就生成了音乐，所以中国古诗词能吟咏，便是水到渠成之事了。
古诗词中有四个声调，平、上、去、入。现代汉语的一声和二声为平，三声为上，四声为去，入声已派入现在的四个音调中。
汉语的声调也不单纯表音，还表意。平声字表示雅正，上声字表示细小亲密、婉转温柔，去声字表示坚决，入声字表示痛苦决绝、快速轻灵。
举个例子，陆游的《钗头凤》：
红酥手，黄藤酒，满城春色，宫墙柳。莫莫莫。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错错错。
前半首用了上声韵“手”、“酒”、“柳”， 回忆与唐婉初婚时的甜蜜，表示婉转温柔。后半段通过“莫莫莫”三个字换成入声韵，代表着整个情绪的变化，表示痛苦决绝，回忆了离婚时的痛苦。
二、吟诵课堂的教学方法
（一）古诗词吟诵的旋律
1、旋律如何生成？
把语言的音调拖长，就发展出了曲调；根据声韵来运用腔，这种旋律产生的方法就叫做依字行腔、依义行调。
在教学过程中我发明了一种五线格，来帮助给孩子进行旋律创编。首先根据唱词中每个字的音调，在五线格上画出基本的旋律线条。然后再根据旋律线条吟诵出调子，这就是依字行腔。但是每个同学旋律线条的起伏幅度不同，所以每人创编出来的旋律又有所不同。
2、旋律性特点——平低仄高
平声为平，上去入为仄。平声调值低，仄声调值高。这样的声音走向是跟诗词的含义紧密结合在一起的。因为平声字的字义雅正，表达意思平和、开放、大气；仄声字的字义往往情绪起伏较大，有突出重点表现之意。
（二）古诗词吟诵的节奏
平长仄短是汉诗格律的另一个特点，字音的长短不同形成了吟咏的节奏，使诗歌更为生动。
举个例子，骆宾王的《咏鹅》：
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
诗中“曲”、“白”、“绿就是入声字。入声字的发音特点极为短促，使它在节奏上有跳跃和弹性的感觉。
原本平常的节奏，从第二句开始就有了变化。第二句和第三句都是从一个入声的跳音开始，第三句跳了又跳，我们吟诵时就可以把节奏调整成空拍、附点节奏或者切分节奏，这样的节奏使这首诗歌增添了无尽的俏皮可爱，这是文字远不能表现出来的。能如此巧妙的使用入声字，年仅7岁的骆宾王不愧被誉为神童。
（三）古诗词吟诵的唱腔
根据韵母的韵腹，汉字分为开口音和闭口音两类。aoe音为开，iuü音为闭。每首诗词开口音和闭口音各有讲究。
开口音多用于狂放或者高兴情绪的诗，如毛泽东《沁园春·雪》。开口音的吟诵强调口腔打开度，拼读的过程中注重腔体饱满的共鸣音色。
闭口音的诗则多悲伤郁闷，如杜牧《清明》，高适的《别董大》。闭口音注重的是韵尾的声音，所以吟诵时拖长的是口腔闭合归韵后鼻腔和头腔里的音色。
（四）古诗词吟诵的表现形式
古诗词的演绎自古以来就融合了多种艺术形式器乐伴奏，歌舞，游戏，等等。
举一个汉乐府《江南》的例子：
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
在汉乐府时期，汉乐府诗歌主要用于宴飨，所以很多汉乐府还具有叙事性、戏剧性。因此，很多汉乐府诗歌可以创作成吟诵表演剧。
《江南》是汉乐府中的相和歌。相和歌，就是指“一人唱，三人和，執节者歌”。这首诗是一人唱，四人和的唱和形式。
《江南》里还可以根据唱和的顺序融合进舞蹈表演。例如：可以设计成前三句为执节者单独唱的，第三句的时候，执节者在中间旋转，请出四个和的人。 吟“鱼戏莲叶东”时执节者和东边的那个人和，吟“鱼戏莲叶西”是他和西边的人和的，以此类推。
这样，一个分角色的吟诵表演就形成了。
三、吟诵课的推广
（一）开展吟诵选修课。
在学校开展选修课过程中，我面向初中生开了吟诵选修课，编订了吟诵校本教材。先从对古诗词感兴趣的同学入手，开展吟诵教学。
在教学过程中，教学导入尤为重要。为避免同学们接受起来有距离，前两节课着重讲中国传统文化和文化现状，以唤醒同学们对传统文化的热爱和保护欲。树立好同学们的民族自豪感以后，再循序渐进的展开吟诵知识的教学，就事半功倍了。
（二）让吟诵成为语文课堂古诗词教学的帮手。
在语文课堂上，语文老师把我录制的吟诵声音片段融入到古诗词环节，让更多的孩子感受到吟诵之美。这些美轮美奂的旋律，成就了课堂的亮点。
四、小结
几千年以来，吟诵口头相传，代代相承。先生教授唱诵的方法，却不规定旋律，使人人皆会创作，人人皆有自己的特色。这难道不是连今天都求之不得的创造性学习吗？原来中国古人早就做到了啊。
从2012年习近平总书记提出“中国梦”开始，国学走进校园，从孩子们开始学习。这一举措，不光是要学习经典典籍，更重要的是要学习我们中国人自己的文化，传承我们民族自己的价值观和世界观。
提到传统文化学习，就要从吟诵开始。从吟诵的学习起步，让孩子们亲近传统文化，建立我们民族自己本应该有的文化认识系统，建立中国民族的世界观。只有先立本，才能达观，方能在世界发展中不会迷失自我，立有一席之地。
参考文献：
[1]《尚书·舜典》
[2]栾文静《悠悠古诗词 声声情韵长——让古诗词走进音乐课堂》摘自《中小学音乐教育》，2012（10）：10-11
[3]李冰《让古诗词在音乐课上唱响》摘自《中小学音乐教育》，2009（05）：6
关键词：吟诵；中学课堂；古诗词
一、吟诵概述
古诗词是中国传统文化的瑰宝，它蕴含着中华民族的文化精髓，体现着中国语言的美。有人说，中国诗词有多美，中国语言就有多美。古诗词的美感不仅停留在文字层面，还体现在视听层面。要体验其魅力，就要回归到古诗词原本正确的打开方式——吟诵。
吟诵是中国式的读书方式，是将诗文有旋律、有节奏地咏出来。几千年以来，皆是如此。只不过近100年的时间里我们不这样读了。正如《尚书·舜典》中说的，“诗言志，歌永言，声依咏，律和声”，中国的语言和音乐是紧密结合在一起的。所以中国的语言最好听，最容易产生音乐。
为什么形成了语言和音乐如此交融的请况呢？因为中国语言的独特性——汉语是声调语言。这些声调就生成了音乐，所以中国古诗词能吟咏，便是水到渠成之事了。
古诗词中有四个声调，平、上、去、入。现代汉语的一声和二声为平，三声为上，四声为去，入声已派入现在的四个音调中。
汉语的声调也不单纯表音，还表意。平声字表示雅正，上声字表示细小亲密、婉转温柔，去声字表示坚决，入声字表示痛苦决绝、快速轻灵。
举个例子，陆游的《钗头凤》：
红酥手，黄藤酒，满城春色，宫墙柳。莫莫莫。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错错错。
前半首用了上声韵“手”、“酒”、“柳”， 回忆与唐婉初婚时的甜蜜，表示婉转温柔。后半段通过“莫莫莫”三个字换成入声韵，代表着整个情绪的变化，表示痛苦决绝，回忆了离婚时的痛苦。
二、吟诵课堂的教学方法
（一）古诗词吟诵的旋律
1、旋律如何生成？
把语言的音调拖长，就发展出了曲调；根据声韵来运用腔，这种旋律产生的方法就叫做依字行腔、依义行调。
在教学过程中我发明了一种五线格，来帮助给孩子进行旋律创编。首先根据唱词中每个字的音调，在五线格上画出基本的旋律线条。然后再根据旋律线条吟诵出调子，这就是依字行腔。但是每个同学旋律线条的起伏幅度不同，所以每人创编出来的旋律又有所不同。
2、旋律性特点——平低仄高
平声为平，上去入为仄。平声调值低，仄声调值高。这样的声音走向是跟诗词的含义紧密结合在一起的。因为平声字的字义雅正，表达意思平和、开放、大气；仄声字的字义往往情绪起伏较大，有突出重点表现之意。
（二）古诗词吟诵的节奏
平长仄短是汉诗格律的另一个特点，字音的长短不同形成了吟咏的节奏，使诗歌更为生动。
举个例子，骆宾王的《咏鹅》：
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
诗中“曲”、“白”、“绿就是入声字。入声字的发音特点极为短促，使它在节奏上有跳跃和弹性的感觉。
原本平常的节奏，从第二句开始就有了变化。第二句和第三句都是从一个入声的跳音开始，第三句跳了又跳，我们吟诵时就可以把节奏调整成空拍、附点节奏或者切分节奏，这样的节奏使这首诗歌增添了无尽的俏皮可爱，这是文字远不能表现出来的。能如此巧妙的使用入声字，年仅7岁的骆宾王不愧被誉为神童。
（三）古诗词吟诵的唱腔
根据韵母的韵腹，汉字分为开口音和闭口音两类。aoe音为开，iuü音为闭。每首诗词开口音和闭口音各有讲究。
开口音多用于狂放或者高兴情绪的诗，如毛泽东《沁园春·雪》。开口音的吟诵强调口腔打开度，拼读的过程中注重腔体饱满的共鸣音色。
闭口音的诗则多悲伤郁闷，如杜牧《清明》，高适的《别董大》。闭口音注重的是韵尾的声音，所以吟诵时拖长的是口腔闭合归韵后鼻腔和头腔里的音色。
（四）古诗词吟诵的表现形式
古诗词的演绎自古以来就融合了多种艺术形式器乐伴奏，歌舞，游戏，等等。
举一个汉乐府《江南》的例子：
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
在汉乐府时期，汉乐府诗歌主要用于宴飨，所以很多汉乐府还具有叙事性、戏剧性。因此，很多汉乐府诗歌可以创作成吟诵表演剧。
《江南》是汉乐府中的相和歌。相和歌，就是指“一人唱，三人和，執节者歌”。这首诗是一人唱，四人和的唱和形式。
《江南》里还可以根据唱和的顺序融合进舞蹈表演。例如：可以设计成前三句为执节者单独唱的，第三句的时候，执节者在中间旋转，请出四个和的人。 吟“鱼戏莲叶东”时执节者和东边的那个人和，吟“鱼戏莲叶西”是他和西边的人和的，以此类推。
这样，一个分角色的吟诵表演就形成了。
三、吟诵课的推广
（一）开展吟诵选修课。
在学校开展选修课过程中，我面向初中生开了吟诵选修课，编订了吟诵校本教材。先从对古诗词感兴趣的同学入手，开展吟诵教学。
在教学过程中，教学导入尤为重要。为避免同学们接受起来有距离，前两节课着重讲中国传统文化和文化现状，以唤醒同学们对传统文化的热爱和保护欲。树立好同学们的民族自豪感以后，再循序渐进的展开吟诵知识的教学，就事半功倍了。
（二）让吟诵成为语文课堂古诗词教学的帮手。
在语文课堂上，语文老师把我录制的吟诵声音片段融入到古诗词环节，让更多的孩子感受到吟诵之美。这些美轮美奂的旋律，成就了课堂的亮点。
四、小结
几千年以来，吟诵口头相传，代代相承。先生教授唱诵的方法，却不规定旋律，使人人皆会创作，人人皆有自己的特色。这难道不是连今天都求之不得的创造性学习吗？原来中国古人早就做到了啊。
从2012年习近平总书记提出“中国梦”开始，国学走进校园，从孩子们开始学习。这一举措，不光是要学习经典典籍，更重要的是要学习我们中国人自己的文化，传承我们民族自己的价值观和世界观。
提到传统文化学习，就要从吟诵开始。从吟诵的学习起步，让孩子们亲近传统文化，建立我们民族自己本应该有的文化认识系统，建立中国民族的世界观。只有先立本，才能达观，方能在世界发展中不会迷失自我，立有一席之地。
参考文献：
[1]《尚书·舜典》
[2]栾文静《悠悠古诗词 声声情韵长——让古诗词走进音乐课堂》摘自《中小学音乐教育》，2012（10）：10-11
[3]李冰《让古诗词在音乐课上唱响》摘自《中小学音乐教育》，2009（05）：6