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“声乐艺术就是气息的艺术”，在国古代的音乐论著中对气息的掌握和运用都有十分精辟的论述。公元九世纪末声乐家段安节在他所著《乐府杂录》中写道：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分拉坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”宋朝张炎在《词渊》一文中对气息的运用也有非常深刻的体会，如“忙中取气息不乱，停声待拍慢不断，好处大取气流连，拗则少入气转换”。这是我国声乐家总结出来的对后人有深刻影响的宝贵经验。在国外，也有许多著名声乐家总结的宝贵经验，如苏联著名声乐家和歌唱家卡都尔斯卡娅教授曾说：“歌唱的气息就像一位精明的家庭主妇”，意思是说，在歌唱时的气息运用上，要像一位在经济上精打细算的家庭主妇，绝不浪费一分一厘。可见要想掌握好的歌唱气息，就一定要计划用气。
一、声乐活动中气息的涵义
在声乐活动中，气息有较为复杂的涵义，它是演唱者精神和肌肉运动最完美配合的产物，它把无数大小不一、长短不同、快慢有致、强弱各异的音乐结构有机结合在一起，而不露半点拼接的痕迹，就像人们常说的声断而意不断，使演唱者具有绵延的起伏跌岩的大氣象。在某种意义上可以说，它可以涵盖一位歌唱家的全部。
二、气息在歌唱中的重要性
（1）良好的气息控制艺术是唱好歌的关键
歌唱过程就是歌唱者对气息从容控制的过程。呼吸和节省运气的艺术对于歌唱者是最重要的，气息支持是声乐演唱的基础。歌唱中的所有技巧是依靠呼吸的正确运用而完成的。好的气息支持可以做到用最少的气息消耗，唱出最大的声音共鸣。歌唱声音中的生命力一一艺术感染力，更需要运用自如的气息支持，唱高音时气息支持的作用会更加明显。所以，歌唱中所有的变化都来自气息的从容保持，气息是歌唱的生命，有气息从容保持状态的歌唱才是科学的，因此，歌唱过程就是歌唱者对气息从容控制的过程。
（2）良好的气息控制艺术能够有效地控制音调的高低，增强歌唱者的情感表现
声音的强弱对比，是歌唱艺术所必需的，同时也是歌唱艺术重要的表现手段之一。唱强音时强化气息呼出的力度这一有力的气流作用于声带后，能在所有的共鸣腔体中获得充分的共振，发出具有强烈共鸣的声音，效果是丰满、圆润、宏亮而有光彩的。歌唱中的弱音是极其富有表现力的，是具有一定难度的演唱技巧。声音既要小，又要富有共鸣，而弱的声音发音体的振幅小，不容易激起共鸣。
同时，歌唱既要唱声，又要唱情，要表达歌词的意蕴，表达唱歌者本身的情感。歌唱情感的表现，是通过气息力度的变化来实现的，气息力度的变化是随着喜、怒、哀、乐等各种情绪的变化而变化的。在表现深情、亲切的感情时，气息要柔和，控制气息的力度要均匀，不可过大；表现愤怒等情感时，气息的力度比较大，字与字之间要有不断的气息运用。由于歌唱的各种方面都是相互联系的，所以，歌唱者要恰当的运用这些技巧，并随着作品的结构、风格、情绪等方面，通过灵活而自如的气息控制，才能正确的表达情感，真正的体现作品的内涵。
（3）良好的气息控制艺术能够获得最佳的真假声混和效果。
众所周知，凡是健康的嗓子都能发出真假两种声音，发音体是声带，整个声带振动时发出的声音是真声，声带边缘震动时发出的声音是假声。不论说话还是唱歌，好的声音都是真假两种声音的结合。如果只用一种声音，只用真声或只用假声，都会让嗓子出问题，专业演唱者，如果用真假声分家的方法来唱，那么真嗓子用多了，声带就很容易长息肉，假嗓子用多了，声带容易长小结。所以，任何健康的用声方法，都必须恰当的将真假声混和起来使用。要做到这一点，必须在歌唱时，首先做深呼吸，让喉头稳定在气息从容保持的状态中，放下下巴，让嗓子非常舒服。没有外部肌肉的阻力，想怎么用就怎么用，这样，真假声就混和起来了。通常情况下，在唱低音时真声用的多，假声用的少，唱高音时，假声用的多，真声用的少。中间声音时真假声音所用的比例差不多。当然，真假声的混和不仅仅是嗓子的混和，共鸣状态也同样需要混和，它完全是一个统一体，绝不是单一的出现，所以，只有首先掌握了良好的气息运用，才能获得共鸣，有了好的气息，好的共鸣，真假声的混和也就容易做到。做到了真假声的混和比例恰当了，演唱就是科学的、好的。所以，要获得最佳的真假声混和效果，鲜明的表现演唱艺术，必须有良好的气息控制的艺术。
（4）良好的气息控制艺术是获得歌唱艺术充分共鸣的基础。
歌唱艺术的完美表达效果，能够获得充分的共鸣是极其重要的表现。但是如何获得艺术的共鸣呢？我们知道，声乐上的共鸣，主要是腔体的共鸣，也就是口腔、喉腔、胸腔、鼻腔的联合共鸣。这些腔体有最好的通道传导声带发出的音波，这些腔体又互相有通道相联系，形成一个整体共鸣体。但是要做到这些声区的联合共鸣，主要是靠气息的作用。运用气息不同的力量，把气息冲击声带所产生的声流输送到各个不同的共鸣腔体，加以扩大和美化。而且，发挥好各个共鸣腔体的作用，又可以减轻气息对声带的冲击力。因为不用很大的力，就能达到声音优美的效果，这样，共鸣又起到对声带的保护作用，增强了发声器官的耐力，使发音更加持久。要做到联合共鸣，关键要打开喉咙，把气吸到两肋以下，上腹位置，并保持喉咙放松，发声时保持吸气的感觉，保持声音的通畅。在上额向上稍有抬起的同时，头部稍向上抬起，下额打开。但是一定要注意头部不要过高的抬起，以免造成喉部的紧张。口腔的前部和后部都不要打开，不要把声音憋在喉咙里。舌要放平，舌根不要往后缩，也不要过分撑大喉咙，造成喉部肌肉紧张，这些位置都灵活打开后，再利用横隔膜的力量将声音运送到各个声区声音特点所需要的共鸣腔体，使声音上下贯通自如的表现出来。
总之，气息控制是歌唱的关键所在，它直接影响着歌曲的表现。是歌唱者的一把尺子，只有真正的掌握和运用气息，歌唱才能达到气息、语言、音乐的高度完美统一。
一、声乐活动中气息的涵义
在声乐活动中，气息有较为复杂的涵义，它是演唱者精神和肌肉运动最完美配合的产物，它把无数大小不一、长短不同、快慢有致、强弱各异的音乐结构有机结合在一起，而不露半点拼接的痕迹，就像人们常说的声断而意不断，使演唱者具有绵延的起伏跌岩的大氣象。在某种意义上可以说，它可以涵盖一位歌唱家的全部。
二、气息在歌唱中的重要性
（1）良好的气息控制艺术是唱好歌的关键
歌唱过程就是歌唱者对气息从容控制的过程。呼吸和节省运气的艺术对于歌唱者是最重要的，气息支持是声乐演唱的基础。歌唱中的所有技巧是依靠呼吸的正确运用而完成的。好的气息支持可以做到用最少的气息消耗，唱出最大的声音共鸣。歌唱声音中的生命力一一艺术感染力，更需要运用自如的气息支持，唱高音时气息支持的作用会更加明显。所以，歌唱中所有的变化都来自气息的从容保持，气息是歌唱的生命，有气息从容保持状态的歌唱才是科学的，因此，歌唱过程就是歌唱者对气息从容控制的过程。
（2）良好的气息控制艺术能够有效地控制音调的高低，增强歌唱者的情感表现
声音的强弱对比，是歌唱艺术所必需的，同时也是歌唱艺术重要的表现手段之一。唱强音时强化气息呼出的力度这一有力的气流作用于声带后，能在所有的共鸣腔体中获得充分的共振，发出具有强烈共鸣的声音，效果是丰满、圆润、宏亮而有光彩的。歌唱中的弱音是极其富有表现力的，是具有一定难度的演唱技巧。声音既要小，又要富有共鸣，而弱的声音发音体的振幅小，不容易激起共鸣。
同时，歌唱既要唱声，又要唱情，要表达歌词的意蕴，表达唱歌者本身的情感。歌唱情感的表现，是通过气息力度的变化来实现的，气息力度的变化是随着喜、怒、哀、乐等各种情绪的变化而变化的。在表现深情、亲切的感情时，气息要柔和，控制气息的力度要均匀，不可过大；表现愤怒等情感时，气息的力度比较大，字与字之间要有不断的气息运用。由于歌唱的各种方面都是相互联系的，所以，歌唱者要恰当的运用这些技巧，并随着作品的结构、风格、情绪等方面，通过灵活而自如的气息控制，才能正确的表达情感，真正的体现作品的内涵。
（3）良好的气息控制艺术能够获得最佳的真假声混和效果。
众所周知，凡是健康的嗓子都能发出真假两种声音，发音体是声带，整个声带振动时发出的声音是真声，声带边缘震动时发出的声音是假声。不论说话还是唱歌，好的声音都是真假两种声音的结合。如果只用一种声音，只用真声或只用假声，都会让嗓子出问题，专业演唱者，如果用真假声分家的方法来唱，那么真嗓子用多了，声带就很容易长息肉，假嗓子用多了，声带容易长小结。所以，任何健康的用声方法，都必须恰当的将真假声混和起来使用。要做到这一点，必须在歌唱时，首先做深呼吸，让喉头稳定在气息从容保持的状态中，放下下巴，让嗓子非常舒服。没有外部肌肉的阻力，想怎么用就怎么用，这样，真假声就混和起来了。通常情况下，在唱低音时真声用的多，假声用的少，唱高音时，假声用的多，真声用的少。中间声音时真假声音所用的比例差不多。当然，真假声的混和不仅仅是嗓子的混和，共鸣状态也同样需要混和，它完全是一个统一体，绝不是单一的出现，所以，只有首先掌握了良好的气息运用，才能获得共鸣，有了好的气息，好的共鸣，真假声的混和也就容易做到。做到了真假声的混和比例恰当了，演唱就是科学的、好的。所以，要获得最佳的真假声混和效果，鲜明的表现演唱艺术，必须有良好的气息控制的艺术。
（4）良好的气息控制艺术是获得歌唱艺术充分共鸣的基础。
歌唱艺术的完美表达效果，能够获得充分的共鸣是极其重要的表现。但是如何获得艺术的共鸣呢？我们知道，声乐上的共鸣，主要是腔体的共鸣，也就是口腔、喉腔、胸腔、鼻腔的联合共鸣。这些腔体有最好的通道传导声带发出的音波，这些腔体又互相有通道相联系，形成一个整体共鸣体。但是要做到这些声区的联合共鸣，主要是靠气息的作用。运用气息不同的力量，把气息冲击声带所产生的声流输送到各个不同的共鸣腔体，加以扩大和美化。而且，发挥好各个共鸣腔体的作用，又可以减轻气息对声带的冲击力。因为不用很大的力，就能达到声音优美的效果，这样，共鸣又起到对声带的保护作用，增强了发声器官的耐力，使发音更加持久。要做到联合共鸣，关键要打开喉咙，把气吸到两肋以下，上腹位置，并保持喉咙放松，发声时保持吸气的感觉，保持声音的通畅。在上额向上稍有抬起的同时，头部稍向上抬起，下额打开。但是一定要注意头部不要过高的抬起，以免造成喉部的紧张。口腔的前部和后部都不要打开，不要把声音憋在喉咙里。舌要放平，舌根不要往后缩，也不要过分撑大喉咙，造成喉部肌肉紧张，这些位置都灵活打开后，再利用横隔膜的力量将声音运送到各个声区声音特点所需要的共鸣腔体，使声音上下贯通自如的表现出来。
总之，气息控制是歌唱的关键所在，它直接影响着歌曲的表现。是歌唱者的一把尺子，只有真正的掌握和运用气息，歌唱才能达到气息、语言、音乐的高度完美统一。