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舞蹈是形体艺术，是通过活的人体造型（静止的和流动的，个别的群体的）来刻划艺术形象，表达思想内容的一种表演艺术形式。舞蹈艺术表演规律提出舞蹈者必须具备形体美诸要素规范性的具体定性和具体尺度性。要求从面部、手臂、躯干、腿、腕、腰、肩、脚和身体的协调，以及跳跃、呼吸、民族风韵等各个方面都应得到严格的系统训练，这样才能获得塑造舞蹈形象所必备的前提条件，才能使舞蹈者在创造形象动作时具有驾驭形体规律的能力和技巧。
在舞蹈基训的过程中，中专教学是基础阶段，它的任务应该是通过对学生实施严格的训练，培养他们的德、智、体、美、劳全面发展。使学生具有扎实的基本功，并能掌握全面的舞蹈技能，如模仿力、思维力、想象力、表现力、创造力等基本能力。
舞蹈基本功训练既是艺术又是科学。要掌握科学的方法，就必须运用胜利解剖学的原理，分析和掌握人体肌肉、关节、骨骼、韧带的功能和活动幅度（稳定性、灵活性、弹性等动作）以及它们之间相互的关系，如：关节——在两块骨头的连结处围绕着韧带和肌肉，无论在任何一个关节活动过程中，不能使骨端之间的应力超过关节软骨所能承受的限度，不能就回造成劳损，想成职业病。只要我们分析每一个关节的活动，就会知道每一个舞姿，实在高幅度连绵不断的动作中，由一系列关节协同活动的结果。我们了解这一点后，必须在不同程度的训练中，根据学生的年龄、年级的增长，制定教学计划及上课内容。也就是说，制定出由浅入深、由易到难、循序渐进的训练程序和手段。如通过擦地绷脚的训练，以活动腿部的全部肌肉，同时锻炼脚背蹦的力量、脚腕的灵活、腿的开度。对初学者即可先在地面进行脚趾、脚腕、脚背、蹦、直、开的分解练习。当学员有所了解和初步掌握了这几个部分活动的规范时，再用双手扶把进行慢速度的训练，进而变单手扶把或离中间练习。这样有使学生准确地掌握自身的基本形态，逐渐地脱离把杆的辅助，而自如地驾驭身体。由浅入深，由易到难的另一方面，即动作本身变化。如单一擦地蹦脚训练还可加丰富的练习，使肌肉更加灵活。再加压脚跟，使脚腕更灵活，脚背更有力量，为推动旋转做准备。节奏处理上亦可由16拍一次——8拍一次——4拍一次——2拍一次——一拍一次——一拍2次等，在不同年级中逐渐加快速度，提高难度。只有明确训练目的、要求，掌握动作各过程、循序渐进并严格地进行训练，才能使训练做到有章可循。其突出点就是加强身体素质的基本训练，注意依据人体生理原理，紧紧抓住各阶段对身体素质培养和训练的最佳发展时机，即必须赶在青春期之前或之中。因为这些素质有其自然增长的客观规律。在11-12岁以前身体发育未成型，韧带比较松弛，肌肉和关节比较灵敏，这时训练柔韧、灵敏素质自然增长率为最快阶段，14-15岁身体正在发育成长阶段肌肉能力逐渐增强，是速度、耐力、力量素质自然长率最快的阶段。在这之前全面训练学员，使他们具有牢固的身体素质基础。当人体进入青春期之后，身体各素质基本成型，再开始训练，不仅难度大，而且成效低，还会对人体机能产生不利因素和局部损害。有的人对培养学员采用急功近利的办法，他们选择学员不从科学的训练出发，只图应付演出任务。这种选苗带有极大局限性，既不利于艺术事业的发展，又影响学员的发展前途。科学训练的另一方面，是逐步解决学生掌握一般基本技术到掌握复杂技术，以及适应舞台各种表演需要的技巧，并使他们的基训建立在扎扎实实严格规范性的具体定性和具体尺度性上。像刘敏、华超等唔到新星，他们所取得的成功，很大程度上取决于中专阶段在启蒙教师的指导下，获得严格、系统、规范化的训练。学校为他们培养了集中思想、金身湿度而又勤奋学习的态度和方法，较好的解决了身体基本形态，重心、稳定性、协调性、舒展性等，从而获得一个驾驭自如地基本素质和表演能力。之后部队为他们提供了充分实践锻炼的机会和物质条件，使他们的艺术素质得到大幅度提升，成为我国一代青年舞蹈家。我们不能在中专基本训练上盲目追求舞台上的华彩和编导式的教学，以为舞台上演什么，课堂上就要训练什么，要求学生什么都会，样样具备，达到成熟演员的水平，而忽略了基本的科学训练价值。结果是事与愿违，欲速而不达。打好训练基础对学生是一场重要的，犹如地基的坚固性，是能否耸起高楼大夏的关键之一。例如，在进行某一训练时，就要紧紧抓住这一训练目的，努力提高它的训练价值。组合编排必须围绕这一训练目的，安排有利于训练的内容，不能超越学生的技术能量。编排过于花哨、复杂，会使学生难于胜任组合，它虽然看起来好像千姿艳丽，技巧全面，但学生为了达到某一要求起见偏离了规范性。长此下去徒劳无功，再好的苗苗在脱离实际的训练中，也不会成材。同时，必须改变那种基本功训练留在单纯的功性训练上，因为它限制了学生艺术能力的发展，使他们表现得呆板、机械、僵化，缺乏舞蹈意识的追求，也不能给予人们以美的感染。
为使我们的基本功训练适应文化发展的总趋势，必须调整和扩展训练结构，研究科学的训练方法。在舞蹈艺术的百花园中，我们必须对各种舞蹈艺术兼收并蓄、广采博取，使我们的舞蹈基本功训练体系更加丰富与完善。
在舞蹈基训的过程中，中专教学是基础阶段，它的任务应该是通过对学生实施严格的训练，培养他们的德、智、体、美、劳全面发展。使学生具有扎实的基本功，并能掌握全面的舞蹈技能，如模仿力、思维力、想象力、表现力、创造力等基本能力。
舞蹈基本功训练既是艺术又是科学。要掌握科学的方法，就必须运用胜利解剖学的原理，分析和掌握人体肌肉、关节、骨骼、韧带的功能和活动幅度（稳定性、灵活性、弹性等动作）以及它们之间相互的关系，如：关节——在两块骨头的连结处围绕着韧带和肌肉，无论在任何一个关节活动过程中，不能使骨端之间的应力超过关节软骨所能承受的限度，不能就回造成劳损，想成职业病。只要我们分析每一个关节的活动，就会知道每一个舞姿，实在高幅度连绵不断的动作中，由一系列关节协同活动的结果。我们了解这一点后，必须在不同程度的训练中，根据学生的年龄、年级的增长，制定教学计划及上课内容。也就是说，制定出由浅入深、由易到难、循序渐进的训练程序和手段。如通过擦地绷脚的训练，以活动腿部的全部肌肉，同时锻炼脚背蹦的力量、脚腕的灵活、腿的开度。对初学者即可先在地面进行脚趾、脚腕、脚背、蹦、直、开的分解练习。当学员有所了解和初步掌握了这几个部分活动的规范时，再用双手扶把进行慢速度的训练，进而变单手扶把或离中间练习。这样有使学生准确地掌握自身的基本形态，逐渐地脱离把杆的辅助，而自如地驾驭身体。由浅入深，由易到难的另一方面，即动作本身变化。如单一擦地蹦脚训练还可加丰富的练习，使肌肉更加灵活。再加压脚跟，使脚腕更灵活，脚背更有力量，为推动旋转做准备。节奏处理上亦可由16拍一次——8拍一次——4拍一次——2拍一次——一拍一次——一拍2次等，在不同年级中逐渐加快速度，提高难度。只有明确训练目的、要求，掌握动作各过程、循序渐进并严格地进行训练，才能使训练做到有章可循。其突出点就是加强身体素质的基本训练，注意依据人体生理原理，紧紧抓住各阶段对身体素质培养和训练的最佳发展时机，即必须赶在青春期之前或之中。因为这些素质有其自然增长的客观规律。在11-12岁以前身体发育未成型，韧带比较松弛，肌肉和关节比较灵敏，这时训练柔韧、灵敏素质自然增长率为最快阶段，14-15岁身体正在发育成长阶段肌肉能力逐渐增强，是速度、耐力、力量素质自然长率最快的阶段。在这之前全面训练学员，使他们具有牢固的身体素质基础。当人体进入青春期之后，身体各素质基本成型，再开始训练，不仅难度大，而且成效低，还会对人体机能产生不利因素和局部损害。有的人对培养学员采用急功近利的办法，他们选择学员不从科学的训练出发，只图应付演出任务。这种选苗带有极大局限性，既不利于艺术事业的发展，又影响学员的发展前途。科学训练的另一方面，是逐步解决学生掌握一般基本技术到掌握复杂技术，以及适应舞台各种表演需要的技巧，并使他们的基训建立在扎扎实实严格规范性的具体定性和具体尺度性上。像刘敏、华超等唔到新星，他们所取得的成功，很大程度上取决于中专阶段在启蒙教师的指导下，获得严格、系统、规范化的训练。学校为他们培养了集中思想、金身湿度而又勤奋学习的态度和方法，较好的解决了身体基本形态，重心、稳定性、协调性、舒展性等，从而获得一个驾驭自如地基本素质和表演能力。之后部队为他们提供了充分实践锻炼的机会和物质条件，使他们的艺术素质得到大幅度提升，成为我国一代青年舞蹈家。我们不能在中专基本训练上盲目追求舞台上的华彩和编导式的教学，以为舞台上演什么，课堂上就要训练什么，要求学生什么都会，样样具备，达到成熟演员的水平，而忽略了基本的科学训练价值。结果是事与愿违，欲速而不达。打好训练基础对学生是一场重要的，犹如地基的坚固性，是能否耸起高楼大夏的关键之一。例如，在进行某一训练时，就要紧紧抓住这一训练目的，努力提高它的训练价值。组合编排必须围绕这一训练目的，安排有利于训练的内容，不能超越学生的技术能量。编排过于花哨、复杂，会使学生难于胜任组合，它虽然看起来好像千姿艳丽，技巧全面，但学生为了达到某一要求起见偏离了规范性。长此下去徒劳无功，再好的苗苗在脱离实际的训练中，也不会成材。同时，必须改变那种基本功训练留在单纯的功性训练上，因为它限制了学生艺术能力的发展，使他们表现得呆板、机械、僵化，缺乏舞蹈意识的追求，也不能给予人们以美的感染。
为使我们的基本功训练适应文化发展的总趋势，必须调整和扩展训练结构，研究科学的训练方法。在舞蹈艺术的百花园中，我们必须对各种舞蹈艺术兼收并蓄、广采博取，使我们的舞蹈基本功训练体系更加丰富与完善。