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在科学技术讯速发展的今天，教育改革日新月异，这就要求我必须转变思想观念，以学生为主体主动在课堂上激发学生的审美能力。且多数美术老师也不清楚大纲上的精神要求，容易对教材形成片面理解，在这种情况下，往往一遇到欣赏课就一跳而过，而很少与学生一起欣赏，讨论中外美术名作，即使上课也只是简单的介绍，对于作品的背景创作的思想，不与学生进行分析和探讨。在这种学习观念下，不仅很难培养学生的审美能力，而且会泯灭学生学习兴趣，最终影响学生对美术的发展。
美术教育主要是通过美术欣赏课实现审美教育，在平时的教学中，不但要向学生传授基本的技能，还要在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，培养他们感觉美，认识美的能力，在美术课中就必须以审美教育为重点，切实提高学生的审美能力，。
美和审美是联系在一起的，审美活动就是审美过程要感受美，就是要发现美，进而调动起自己的情感，即美感，美感一方面指审美能力，另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的，但联系也同样。可以看出有审美能力的问题更为根本，因为解决了他，有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用那种观点来看待美感，也不管会那种理论来解释美感，审判能力起作用的效果都伴随情感反映。
1.创设学习情景激发审美情感，美术老师应加强自身的美术修养，重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案积极为学生的学习创建一个美好的环境。教师积极运用自身的语言、知识和各种形象的手段，如范画、投影、故事、音乐，通过有声有色的环境，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化的感受美的熏陶。利用课件展示《父亲》这幅作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生艺术形式上分析，探讨美术作品的积极性，从自的欣赏进行到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作中的美术语言角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，在教學中有意识地培养学生从多角度欣赏意识。对一幅美术作品，从美术语言的角度，从历史背景的角度，从文化背景的角度，从美术家背景的生平或创作心理的角度行进欣赏。
2.从实践中培养审美能力
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过，在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者、探究者。而在学生的精神世界中，这种需要则特别强烈，作为教育者应给学生提供这种 探究机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
实践性是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生审美能力的源泉，学生对一幅作品新奇的感受，更取决于学生头脑中接触过的熟悉的事物，多感才能多知。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。如“父亲”、油画“粒粒皆辛苦”中国画同样是绘画老形象，两幅作品可以从题材、工具材料，技法等方面对中国画、油画进行比较分析，大胆的说出学生的感受，使他们开阔视野，使美术欣赏达到理想的效果，同时对学生进行了启发和教育。
3.创造是美的源泉，是升华美的原动力
创造是美的源泉：美，要体现生命运动的本质。其次，审美，就是要去发现美，感受美。可以说，美就是心灵创造的产物。因此，创新是美学永恒的主题。审美教育的目的和职责之一，就是把人的创新力诱导出来，将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西，而是个体经过外界诱导而生成，是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是：为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持；诱导和激发、培植和保护学生的创新欲，使之转化为创新力。在这一过程中，教师的作用不容忽视，他是学生知识、技艺的传授者，是学生思维方向的诱导者，更是人格形象的塑造者。因此，要尊重学生的个性，给予学生更多的自主。所以说，研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
4.教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一坐桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路，好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时。教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行审美思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎么敢各抒己见呢？
教师要培养学生审美思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会、发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除此，课堂上老师领画、带画、示范都因直观强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美术教育主要是通过美术欣赏课实现审美教育，在平时的教学中，不但要向学生传授基本的技能，还要在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，培养他们感觉美，认识美的能力，在美术课中就必须以审美教育为重点，切实提高学生的审美能力，。
美和审美是联系在一起的，审美活动就是审美过程要感受美，就是要发现美，进而调动起自己的情感，即美感，美感一方面指审美能力，另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的，但联系也同样。可以看出有审美能力的问题更为根本，因为解决了他，有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用那种观点来看待美感，也不管会那种理论来解释美感，审判能力起作用的效果都伴随情感反映。
1.创设学习情景激发审美情感，美术老师应加强自身的美术修养，重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案积极为学生的学习创建一个美好的环境。教师积极运用自身的语言、知识和各种形象的手段，如范画、投影、故事、音乐，通过有声有色的环境，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化的感受美的熏陶。利用课件展示《父亲》这幅作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生艺术形式上分析，探讨美术作品的积极性，从自的欣赏进行到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作中的美术语言角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，在教學中有意识地培养学生从多角度欣赏意识。对一幅美术作品，从美术语言的角度，从历史背景的角度，从文化背景的角度，从美术家背景的生平或创作心理的角度行进欣赏。
2.从实践中培养审美能力
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过，在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者、探究者。而在学生的精神世界中，这种需要则特别强烈，作为教育者应给学生提供这种 探究机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
实践性是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生审美能力的源泉，学生对一幅作品新奇的感受，更取决于学生头脑中接触过的熟悉的事物，多感才能多知。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。如“父亲”、油画“粒粒皆辛苦”中国画同样是绘画老形象，两幅作品可以从题材、工具材料，技法等方面对中国画、油画进行比较分析，大胆的说出学生的感受，使他们开阔视野，使美术欣赏达到理想的效果，同时对学生进行了启发和教育。
3.创造是美的源泉，是升华美的原动力
创造是美的源泉：美，要体现生命运动的本质。其次，审美，就是要去发现美，感受美。可以说，美就是心灵创造的产物。因此，创新是美学永恒的主题。审美教育的目的和职责之一，就是把人的创新力诱导出来，将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西，而是个体经过外界诱导而生成，是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是：为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持；诱导和激发、培植和保护学生的创新欲，使之转化为创新力。在这一过程中，教师的作用不容忽视，他是学生知识、技艺的传授者，是学生思维方向的诱导者，更是人格形象的塑造者。因此，要尊重学生的个性，给予学生更多的自主。所以说，研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
4.教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一坐桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路，好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时。教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行审美思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎么敢各抒己见呢？
教师要培养学生审美思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会、发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除此，课堂上老师领画、带画、示范都因直观强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。