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“怀旧”一词具有“倒退”和“在过去的时代”的意义，它属于一种逆行动作，以一种怀旧的眼光回望过去，是对过往美好旧事物的怀念。所谓“距离产生美”，正是因为过去与现在的时间距离，才能让我们觉得过去是那样的亦幻亦真，于是，那些旧时光与事物通过回忆被诗化了。
一、怀旧的社会氛围
近些年对于复古怀旧的追捧，起初来自时尚界，通过时尚人士不遗余力的演绎与推广，继而成为一种全球化的风潮。如果说怀旧是一种情绪，那么复古则是一种态度，这种对过去时尚的迷恋，本不属于现代的产物，却在后现代社会的语境下被加倍地放大，成为一种带有狂欢性质的集体表演。作为和服装设计一样，自人类诞生起就与人类生活活动最为相关的家居设计，亦自然地被卷入这场盛大的怀旧浪潮之中。虽然将早期人类生活场所使用的粗粝器具称之为家居设计有些言过其实，但不可否认的是，随着文明的进步与社会经济的发展，在世界范围内的大部分区域的各个历史时期，我们都能找到带有特定文化和时代烙印的制作精美的家居类产品，因此我们至少可以这样说，与人类日常生活息息相关的家居设计承载着极为丰富的历史积淀，太多的往昔与旧物可供我们回溯与追忆，就如同泱泱五千年的深厚的中国传统文化——在如此丰盛的设计资源面前，我们往往会在新与旧的取舍中摇摆不定、诚惶诚恐。说21世纪是个怀旧的时代，一点都不为过，如同意大利文学家 Umberto Eco 说的：“我们正在走近拥有先进技术的新的中世纪。” 人是一种矛盾的动物，一方面喜新厌旧，讨厌一成不变；另一方面却在不断地怀旧，试图复刻经典。
二、怀旧行为的分类
美国学者斯维特兰娜·博伊姆博士（Svetlana Boym）在其著作《怀旧的未来》中将怀旧行为分成两大类：修复型怀旧和反思型怀旧，前者注重“旧”，后者则关注“怀”。在设计领域，尤其是在家居设计中，各种修复型怀旧恐怕早已司空见惯——被现代生活挤压得喘不过气来的人们开始向往想象中的慢节奏，试图通过恢复旧有的家居之物去还原过去的生活观念与习惯，正如当下中国，从遍地开花的假古董市场到各种文艺小清新的旧物店，林林总总但却刻意为之的怀旧元素铺天盖地。这股被主流媒体不断物化与符号化、流于表面的复古风潮，不免使国内不少家居设计也沾染了些许浮躁之气。比如没有任何手工成分的明清式家居，机器复制的印刷贴花陶瓷——这种缺少疑问和反思过程的简单粗暴的复制，或许可以让现代消费社会中的拜物者感到片刻的实在感，却无法获得长久的安宁，因为“没有得到反思的怀旧会制造出魔怪”，而有反思的怀旧——则正是本文所尝试探讨的另一种追求怀旧的态度，并非简单地复制、复刻，而是敏感谨慎地追问与探讨新与旧的概念，试图在设计的造型、功能、材料以及工艺技术中去找寻过去与当下生存的彼此联系，在怀旧与创新的冲突中构建奇妙的平衡感——透过设计的直观表达给人呈现出一种旧样式、新味道的观感。
三、西方的怀旧家局设计
让我们把视野先投向西方家具设计，西方的设计史虽然短暂，却也可以称之为成功，在那里我们往往能够发现许多值得我们学习和思考的案例。西方文明史与中国悠久的历史相比虽说不长，但绝不算短，因此在设计活动中可资利用的怀旧资源也并不少。但和我们动辄身负上下五千年文化“包袱”不同，西方当代家居设计在新与旧问题的处理上往往带有一种戏谑与调侃的轻松态度，并不严肃，有时甚至敢于讽刺传统，他们的设计常常带有实验的性质，是具有反思型怀旧态度的创作，十分大胆，令人震惊之余却也带来更多的思考。西方怀旧家居设计的题材与方式十分多元化：或通过对旧物进行拆分与重组，或是循环利用与再设计，或对经典进行功能与形式的转换，又或是对新材料进行传统加工，从设计的各个角度唤起人们对过去与当下生活方式的思考。比如Droog Design团队早期的成名作中，就有很多这类充满实验性和争议性的作品，其中最著名的莫過于五斗柜的设计，这是一件十分随性的作品，设计师找来几十个不同样式的旧抽屉随意地捆绑在一起，就做成了具有全新概念的五斗柜，表达了对现代人极度浪费的批评。当然一开始它并不那么讨人喜欢，很多人说这根本不算什么设计。可如今，这件作品却成为怀旧经典。
1.实验性的怀旧探讨
在2015年设计展“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”（New olds——Design between tradition and innovation）中，我们也能看到来自欧美各国的45位设计师关于这个新与旧问题的实质性的思考。比如一件来自荷兰设计师的名叫《玩味传统》的地毯设计，这张地毯的特别之处在于：设计师按照传统经典波斯纹样织法的部分只占到整幅地毯的1/4，而剩下的3/4直接去掉纬线，只留下经线，使这部分地毯呈现出具有现代感的简约条纹风格，与前1/4段传统的工艺与纹样形成了一个鲜明的对比，新与旧的冲撞在这张地毯的设计中显得那么强烈与直接。这些充满反思与疑问的、带有实验性质的设计作品，以多元化的设计视角去探讨怀旧的另一种创作可能。
2.商业化的怀旧设计
但西方设计对于新与旧的探讨也绝不只停留在追问与探讨的实验层面，事实上，在西方家居设计界，怀旧的新设计正受到人们的热情追捧，而这股潮流背后的有力推动者中，不得不提到的就是荷兰设计师Marcel Wanders。他是时尚界与设计界举足轻重的人物，你或许可以说他和他的作品有些哗众取宠，你甚至可以说他的作品有些过于商业化；但不可否认的是，与上文所探讨的那些充满疑问的实验作品不同，Marcel Wanders用他独特的设计成功地将新与旧的界限打破，创造出了具有鲜明设计风格的家居产品，并获得了大众和主流媒体的喜爱。他以他自己以及作品的魅力，让世人关注并品尝到后现代社会语境下新古典主义设计的饕餮盛宴。他的《Zppelin》就是这样一款游走在新世界与旧世界边界上富有意味的灯具作品，在直径长达110cm的巨型法式古董吊灯上，用蚕丝状喷绕而成的聚酯纤维薄膜，如同历经百年尘封而成的厚蛛网静谧而富有张力地包裹在吊灯的表面，当灯光亮起时，半透明的蛛网状薄膜显出吊灯影影绰绰的轮廓，有些怪诞却又惊人美丽，令观者有一种置身欧洲古堡中结满蜘蛛网的古董吊灯之下的时空倒错感，Marcel喜欢将新型的材料和技术与那些人们熟知的古典风格和家具模型结合起来，将来自过去不同时代的诗意、奇幻与浪漫，活灵活现又饶有趣味地带入当下的时刻，这样大家可以将它们纳入自己熟悉的环境中，自然地享受这些设计，而不是把它们供在高高的神坛上瞻仰。由此我们可以得出这样一种印象： Droog Design早期的惊世骇俗、New olds的实验展览以及Marcel的明星效应，这些设计师与设计事件不遗余力地不断追问与推广各种新与旧价值观的设计可能，才使得西方主流媒体与大众对于复古与怀旧抱有着多元化的反思态度，既能将Droog设计的《Chest of Drawers》这样的作品奉为经典，亦能接受《Zppelin》充满浓厚世俗气息和精致美感的新巴洛克风格。西方设计发展的动力往往就存在于这种不间断的多元化反思中，而这种反思必须放在更广阔的视野中才具有意义，设计、大众审美以至整个社会进步正是来源于全民的参与和共同的努力。 四、中国的怀旧家居设计
现在让我们把视线投回中国上海。就在刚刚结束不久的上海DOD设计展上，我们欣喜地发现有许多中国的本土家居设计师正在做着很多有益的尝试。事实上有许多对中国传统造物重新进行现代诠释的作品，从造型到结构、工艺都非常具有突破性，这些作品以极为轻松的态度重新演绎了青年设计师眼中的中国传统文化。和以前刻意为贴近传统而模仿传统的做法相比，新生代的中国家居设计师已经开始具有真正的国际视野，他们中的大部分人具有海外留学背景，这或许是因为出去之后再回来，反而令他们更好地认清了过去的传统对于当下中国设计的意义，年轻的头脑以及国际化的视野使他们不用再背负过重的传统文化的包袱，因此在他们的设计作品中往往能看到许多西化的成分，这份对传统刻意或谨慎地保持着一些距离感的反思态度，反倒令他们在对中国传统主流文化进行设计诠释时更为轻松（如下图）。这是一个非常好的现象——显示出中国的新生代设计力量正渐渐地找到自己的位置并且在扎扎实实地追赶着西方设计的脚步。但我们也必须看到，这些来自进步的喜悦与议论的声音很多仍来自设计圈的业内人士，换言之，这种进步仍是小众的，而大众和绝大部分主流媒体对于这些“小小”的进步仍是处于几乎不知情也不太关心的状态。但正如上文所说，一个社会的进步需要所有人的共同参与，假古董市场的存在从另一个侧面反映出我们的社会仍有很大的进步空间，设计亦然。当下中国的设计文化尚未站稳，需要更多像New olds以及DOD這样有反思有影响力的设计事件去促进基本价值的建立。
五、结语
综上所述，本文之所以选取以家居设计的视角去讨论怀旧与创新并存的创作态度，就是试图以家居设计的怀旧复古风潮为例，来厘清和倡导一种基本价值——当我们回望传统时，一味地歌颂或简单地复制与复刻并不能为当下社会进步带来更多的价值，而以谨慎的态度反思传统，却可能为设计提供新的思路和突破口。如博伊姆所说：“怀旧可能既是一种社会疾病，又是一种创造性的情绪，既是一种毒药，又是一个偏方。”在这个泛滥着怀旧气息的浮躁社会，我们必须学会静下心来，在对传统的不断学习与反思中，去找寻真正属于当下中国的设计之路。
参考文献：
[1]（美）斯维特兰娜·博伊姆.怀旧的未来[M].杨德友，译.南京：译林出版社，2010.
[2] 杜威·德拉埃斯马.怀旧制造厂：记忆、时间、变老[M].李 炼，译.广州：花城出版社，2011.
[3]岛 子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2001.
[4]范 昀.他们为何拒绝怀旧？[J].中国图书评论，2011（4）.
一、怀旧的社会氛围
近些年对于复古怀旧的追捧，起初来自时尚界，通过时尚人士不遗余力的演绎与推广，继而成为一种全球化的风潮。如果说怀旧是一种情绪，那么复古则是一种态度，这种对过去时尚的迷恋，本不属于现代的产物，却在后现代社会的语境下被加倍地放大，成为一种带有狂欢性质的集体表演。作为和服装设计一样，自人类诞生起就与人类生活活动最为相关的家居设计，亦自然地被卷入这场盛大的怀旧浪潮之中。虽然将早期人类生活场所使用的粗粝器具称之为家居设计有些言过其实，但不可否认的是，随着文明的进步与社会经济的发展，在世界范围内的大部分区域的各个历史时期，我们都能找到带有特定文化和时代烙印的制作精美的家居类产品，因此我们至少可以这样说，与人类日常生活息息相关的家居设计承载着极为丰富的历史积淀，太多的往昔与旧物可供我们回溯与追忆，就如同泱泱五千年的深厚的中国传统文化——在如此丰盛的设计资源面前，我们往往会在新与旧的取舍中摇摆不定、诚惶诚恐。说21世纪是个怀旧的时代，一点都不为过，如同意大利文学家 Umberto Eco 说的：“我们正在走近拥有先进技术的新的中世纪。” 人是一种矛盾的动物，一方面喜新厌旧，讨厌一成不变；另一方面却在不断地怀旧，试图复刻经典。
二、怀旧行为的分类
美国学者斯维特兰娜·博伊姆博士（Svetlana Boym）在其著作《怀旧的未来》中将怀旧行为分成两大类：修复型怀旧和反思型怀旧，前者注重“旧”，后者则关注“怀”。在设计领域，尤其是在家居设计中，各种修复型怀旧恐怕早已司空见惯——被现代生活挤压得喘不过气来的人们开始向往想象中的慢节奏，试图通过恢复旧有的家居之物去还原过去的生活观念与习惯，正如当下中国，从遍地开花的假古董市场到各种文艺小清新的旧物店，林林总总但却刻意为之的怀旧元素铺天盖地。这股被主流媒体不断物化与符号化、流于表面的复古风潮，不免使国内不少家居设计也沾染了些许浮躁之气。比如没有任何手工成分的明清式家居，机器复制的印刷贴花陶瓷——这种缺少疑问和反思过程的简单粗暴的复制，或许可以让现代消费社会中的拜物者感到片刻的实在感，却无法获得长久的安宁，因为“没有得到反思的怀旧会制造出魔怪”，而有反思的怀旧——则正是本文所尝试探讨的另一种追求怀旧的态度，并非简单地复制、复刻，而是敏感谨慎地追问与探讨新与旧的概念，试图在设计的造型、功能、材料以及工艺技术中去找寻过去与当下生存的彼此联系，在怀旧与创新的冲突中构建奇妙的平衡感——透过设计的直观表达给人呈现出一种旧样式、新味道的观感。
三、西方的怀旧家局设计
让我们把视野先投向西方家具设计，西方的设计史虽然短暂，却也可以称之为成功，在那里我们往往能够发现许多值得我们学习和思考的案例。西方文明史与中国悠久的历史相比虽说不长，但绝不算短，因此在设计活动中可资利用的怀旧资源也并不少。但和我们动辄身负上下五千年文化“包袱”不同，西方当代家居设计在新与旧问题的处理上往往带有一种戏谑与调侃的轻松态度，并不严肃，有时甚至敢于讽刺传统，他们的设计常常带有实验的性质，是具有反思型怀旧态度的创作，十分大胆，令人震惊之余却也带来更多的思考。西方怀旧家居设计的题材与方式十分多元化：或通过对旧物进行拆分与重组，或是循环利用与再设计，或对经典进行功能与形式的转换，又或是对新材料进行传统加工，从设计的各个角度唤起人们对过去与当下生活方式的思考。比如Droog Design团队早期的成名作中，就有很多这类充满实验性和争议性的作品，其中最著名的莫過于五斗柜的设计，这是一件十分随性的作品，设计师找来几十个不同样式的旧抽屉随意地捆绑在一起，就做成了具有全新概念的五斗柜，表达了对现代人极度浪费的批评。当然一开始它并不那么讨人喜欢，很多人说这根本不算什么设计。可如今，这件作品却成为怀旧经典。
1.实验性的怀旧探讨
在2015年设计展“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”（New olds——Design between tradition and innovation）中，我们也能看到来自欧美各国的45位设计师关于这个新与旧问题的实质性的思考。比如一件来自荷兰设计师的名叫《玩味传统》的地毯设计，这张地毯的特别之处在于：设计师按照传统经典波斯纹样织法的部分只占到整幅地毯的1/4，而剩下的3/4直接去掉纬线，只留下经线，使这部分地毯呈现出具有现代感的简约条纹风格，与前1/4段传统的工艺与纹样形成了一个鲜明的对比，新与旧的冲撞在这张地毯的设计中显得那么强烈与直接。这些充满反思与疑问的、带有实验性质的设计作品，以多元化的设计视角去探讨怀旧的另一种创作可能。
2.商业化的怀旧设计
但西方设计对于新与旧的探讨也绝不只停留在追问与探讨的实验层面，事实上，在西方家居设计界，怀旧的新设计正受到人们的热情追捧，而这股潮流背后的有力推动者中，不得不提到的就是荷兰设计师Marcel Wanders。他是时尚界与设计界举足轻重的人物，你或许可以说他和他的作品有些哗众取宠，你甚至可以说他的作品有些过于商业化；但不可否认的是，与上文所探讨的那些充满疑问的实验作品不同，Marcel Wanders用他独特的设计成功地将新与旧的界限打破，创造出了具有鲜明设计风格的家居产品，并获得了大众和主流媒体的喜爱。他以他自己以及作品的魅力，让世人关注并品尝到后现代社会语境下新古典主义设计的饕餮盛宴。他的《Zppelin》就是这样一款游走在新世界与旧世界边界上富有意味的灯具作品，在直径长达110cm的巨型法式古董吊灯上，用蚕丝状喷绕而成的聚酯纤维薄膜，如同历经百年尘封而成的厚蛛网静谧而富有张力地包裹在吊灯的表面，当灯光亮起时，半透明的蛛网状薄膜显出吊灯影影绰绰的轮廓，有些怪诞却又惊人美丽，令观者有一种置身欧洲古堡中结满蜘蛛网的古董吊灯之下的时空倒错感，Marcel喜欢将新型的材料和技术与那些人们熟知的古典风格和家具模型结合起来，将来自过去不同时代的诗意、奇幻与浪漫，活灵活现又饶有趣味地带入当下的时刻，这样大家可以将它们纳入自己熟悉的环境中，自然地享受这些设计，而不是把它们供在高高的神坛上瞻仰。由此我们可以得出这样一种印象： Droog Design早期的惊世骇俗、New olds的实验展览以及Marcel的明星效应，这些设计师与设计事件不遗余力地不断追问与推广各种新与旧价值观的设计可能，才使得西方主流媒体与大众对于复古与怀旧抱有着多元化的反思态度，既能将Droog设计的《Chest of Drawers》这样的作品奉为经典，亦能接受《Zppelin》充满浓厚世俗气息和精致美感的新巴洛克风格。西方设计发展的动力往往就存在于这种不间断的多元化反思中，而这种反思必须放在更广阔的视野中才具有意义，设计、大众审美以至整个社会进步正是来源于全民的参与和共同的努力。 四、中国的怀旧家居设计
现在让我们把视线投回中国上海。就在刚刚结束不久的上海DOD设计展上，我们欣喜地发现有许多中国的本土家居设计师正在做着很多有益的尝试。事实上有许多对中国传统造物重新进行现代诠释的作品，从造型到结构、工艺都非常具有突破性，这些作品以极为轻松的态度重新演绎了青年设计师眼中的中国传统文化。和以前刻意为贴近传统而模仿传统的做法相比，新生代的中国家居设计师已经开始具有真正的国际视野，他们中的大部分人具有海外留学背景，这或许是因为出去之后再回来，反而令他们更好地认清了过去的传统对于当下中国设计的意义，年轻的头脑以及国际化的视野使他们不用再背负过重的传统文化的包袱，因此在他们的设计作品中往往能看到许多西化的成分，这份对传统刻意或谨慎地保持着一些距离感的反思态度，反倒令他们在对中国传统主流文化进行设计诠释时更为轻松（如下图）。这是一个非常好的现象——显示出中国的新生代设计力量正渐渐地找到自己的位置并且在扎扎实实地追赶着西方设计的脚步。但我们也必须看到，这些来自进步的喜悦与议论的声音很多仍来自设计圈的业内人士，换言之，这种进步仍是小众的，而大众和绝大部分主流媒体对于这些“小小”的进步仍是处于几乎不知情也不太关心的状态。但正如上文所说，一个社会的进步需要所有人的共同参与，假古董市场的存在从另一个侧面反映出我们的社会仍有很大的进步空间，设计亦然。当下中国的设计文化尚未站稳，需要更多像New olds以及DOD這样有反思有影响力的设计事件去促进基本价值的建立。
五、结语
综上所述，本文之所以选取以家居设计的视角去讨论怀旧与创新并存的创作态度，就是试图以家居设计的怀旧复古风潮为例，来厘清和倡导一种基本价值——当我们回望传统时，一味地歌颂或简单地复制与复刻并不能为当下社会进步带来更多的价值，而以谨慎的态度反思传统，却可能为设计提供新的思路和突破口。如博伊姆所说：“怀旧可能既是一种社会疾病，又是一种创造性的情绪，既是一种毒药，又是一个偏方。”在这个泛滥着怀旧气息的浮躁社会，我们必须学会静下心来，在对传统的不断学习与反思中，去找寻真正属于当下中国的设计之路。
参考文献：
[1]（美）斯维特兰娜·博伊姆.怀旧的未来[M].杨德友，译.南京：译林出版社，2010.
[2] 杜威·德拉埃斯马.怀旧制造厂：记忆、时间、变老[M].李 炼，译.广州：花城出版社，2011.
[3]岛 子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2001.
[4]范 昀.他们为何拒绝怀旧？[J].中国图书评论，2011（4）.