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[摘 要]中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，更是中华灿烂艺术文化的代表。新编戏曲剧目中更是将舞蹈的运用发挥到极致，大型新编历史剧《合符釜山》，其中很多的曲目元素都是用舞蹈来进行表现的，激烈、唯美或者磅礴的景象。其中除了历史剧，一些新编戏曲的剧目中也在合理的运用舞蹈进行表现。本文对新编曲目中舞蹈的运行进行分析。
[关键词]戏曲剧目：舞蹈：运用关系
中图分类号：G219 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）03-0310-01
戏曲是我国最古老的艺术形式之一，经过数百年的历史积淀，戏曲逐渐形成了独具特色表演形态。戏曲是一门综合性的艺术，丰富的表演内容和形式使得戏曲精彩纷呈。戏曲中的做功一般是指表演技巧，也在强调舞蹈化的形体动作，与其他艺术表演不同，这成为了戏曲的标志性。例如少女在开心时就会甩着辫梢走碎步，从明了的动作表达中，观赏者很快就能接收到舞台上人物表达的心态等信息，这不仅仅是单纯的技术性表演，对渲染气氛、描绘情态更能起到推动的作用。欣赏者对舞蹈美进行反复的观赏和品味，通过不断的积累丰富审美经验。对舞蹈美的审美能力不断提升，在新编戏曲剧目中，舞蹈的运用很广泛，一些剧目中激烈、唯美的场面都是通过舞蹈语言来完成的。
一、戏曲舞蹈
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲艺术中重要的表现手段.宋以前，中国宫廷舞蹈曾得到高度的发展，宋以降，尤其是元以后，戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人们艺术生活中的位置，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏曲表演的一个组成部分.最初，舞蹈和戏曲窜演，舞蹈在其中仅起到开场子或表演一些和剧情无关的插舞的作用.随戏曲艺术不断成熟，和表现手段的完备，舞蹈被融进戏曲表演，为其塑造人物，表现戏剧情节服务.在其“唱、念、做、打”戏曲四大艺术手段中，以“做、打”两项在戏曲中占有其重要的地位.戏曲舞蹈的重要特点在于一以舞蹈化的生活动作表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感.二是舞蹈动作高度程式化.如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为“行当专属”。戏曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分.文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧.另外，在戏曲的表演体系中还包括翎子功、翅子功、帗功等戏曲独有的表现技巧.戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以小胜多，以无喻有，以静示功，具有丰富的表现力，由于它来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中汲取新的养份，因此它具有浓郁的民族神韵，并成为中国文化的精萃.它不仅使中国古代舞蹈的精华在其中得到保存，并且使其得到一定的发展.并为中国古典舞在现代的发展提供了一份极其宝贵的遗产.外国学者中常有人把戏曲舞蹈称为中国的古典舞蹈.
二、新编戏曲剧目中舞蹈的运用
（1）取材的生活化
在现代题材新编的戏曲剧目中，很多的舞蹈素材都来源于生活，通过舞蹈动作的表达将意境和内涵表达的淋漓尽致。由于每个剧目所反映的背景时代不同，具体的舞蹈设计需要创作者和编剧把握创作规律和创作原则，对原有的表演形式进行优化和完善，多酌取舍、合理利用。只有将剧目中的舞蹈取材生活化，才能让艺术更加的真实，使得观赏者能够真正的投入到表演之中，体味其中的意境之美。例如在川剧的一个剧目中有“双抓冲天袖”、“翻身顶抓袖”、“云手背抛袖”等舞姿，晋剧有“风卷残云袖”、“双爪从风袖”等，这些精美的舞蹈动作赋予了戏曲剧目灵动的灵魂，使得戏曲剧目更加富有观赏性。
戏曲舞蹈在戏曲表演中的基本作用自然是表现出生活，戏曲舞蹈本身就是基于某一故事或者剧本来进行表演，通过戏曲舞蹈的形式来进行表达，戏曲中的舞蹈室对生活中的实例进行表现，可以使历史故事中的一个典故，也可以是国外名著中的一段爱情佳话，或者是对社会的一个反应，无论表达的内容是怎样的，都是为了表现生活中的故事。利用舞蹈的方式将生活与艺术表达的淋漓尽致。
著名表演艺术家和艺术教育家欧阳予倩先生曾经在《一得余抄》中说过：“这些舞蹈天衣无缝的融化在表演动作里，随着剧情和人物灵活的加以运用，从不为舞蹈而舞蹈，所以显得极其自如，可以说中国戏曲文化中的舞蹈是生活化了的。”欧阳予倩先生的这一段完美的诠释出了戏曲舞蹈源于生活，高于生活，只有将生活和舞蹈有效的结合起来，戏曲中的舞蹈才更加的富有表现张力，才能让观众更加的感受真切，产生共鸣。戏曲剧目中的舞蹈和其他舞蹈不同，其他的舞蹈动作表现的更多是舞蹈动作，在戏曲剧目里的舞蹈更多的是表现生活，将舞蹈动作生活化，最终形成了戏曲表演中独具特色的舞蹈艺术。
（2）技法的写意化
在戏曲剧目中的舞蹈来源于生活，延伸了舞蹈形体语言的表现空间。但是对其的运用要把握一定的“火候”，用之过多变少了艺术原有的味道，用之过少则剧目离生活太远显得“高空楼阁”，往往会淡化一些具有表现力的舞蹈词汇，降低形体动作的舞蹈价值。因此，舞蹈技法的寫意化成为整个剧目中的核心，以创作为基本落脚点发挥出舞蹈的个性，是编剧与时俱新创新的源泉动力，经过重新整合加工的舞蹈在生活规律的基础上彰显着时代的创新精神，具有一定的表现力。但是在艺术表现中不可能永远都是完美或者成功的，求新求异是舞蹈表现艺术的追求，但是要从根本拒绝远离艺术生活的标新立异而走向形式化的表达。新时期舞蹈在戏曲剧目中的运用，要立足于创作的基本出发点，不要偏高或偏低创作的基本出发点。在一些戏曲剧目舞蹈表达上存在哗众取宠的现象以及离开人物的卖枝弄巧，在表达上会产生严重的水准偏差。因此，表演者必须要把握分寸，表现出具体真实赋予情感的饱满人物形象。这不仅仅是舞蹈动作表演的出发点，也是评价舞蹈作品的重要标准。戏曲舞蹈是中国舞蹈之一，中国古典舞蹈重视抒情，表演者通过动作和表情表达人物的情感，情感因素与戏曲的结合碰撞，生活化的舞蹈动作和情感表达，使得观众产生共鸣，这也就达到了戏曲中舞蹈的效果，也传达了戏曲的艺术魅力。戏曲中的舞蹈看似是一种无声的表演，实则这种无声胜似有声，表演者通过肢体动作和一颦一笑来向观众传达信息，让情感的表达更加丰富有趣，也让观众在视觉、听觉上都产生美的感受。
结束语
综上所述，戏曲剧目中的舞蹈运用是随着长期的舞台实践而产生的，为适应剧情的需要而创造的，但是这种艺术创造丰富了戏曲的表达形式，也让戏曲艺术更加有魅力。在保留优秀传统舞蹈精髓的同时，新编戏曲剧目更加的彰显创新精神，这种时代创新与经典文化相结合，生活与艺术相融合的方式，使得戏曲艺术更加精彩纷呈。
参考文献
[1] 林芳冠.浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用[J]戏剧之家.2016.
[2] 王玉珑.高茂强.浅谈戏剧表演中的舞蹈.[J]戏剧之家（上半月）-2014.
[3] 周龙.浅谈戏曲表演中的舞蹈美.[J]戏曲艺术.
[关键词]戏曲剧目：舞蹈：运用关系
中图分类号：G219 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）03-0310-01
戏曲是我国最古老的艺术形式之一，经过数百年的历史积淀，戏曲逐渐形成了独具特色表演形态。戏曲是一门综合性的艺术，丰富的表演内容和形式使得戏曲精彩纷呈。戏曲中的做功一般是指表演技巧，也在强调舞蹈化的形体动作，与其他艺术表演不同，这成为了戏曲的标志性。例如少女在开心时就会甩着辫梢走碎步，从明了的动作表达中，观赏者很快就能接收到舞台上人物表达的心态等信息，这不仅仅是单纯的技术性表演，对渲染气氛、描绘情态更能起到推动的作用。欣赏者对舞蹈美进行反复的观赏和品味，通过不断的积累丰富审美经验。对舞蹈美的审美能力不断提升，在新编戏曲剧目中，舞蹈的运用很广泛，一些剧目中激烈、唯美的场面都是通过舞蹈语言来完成的。
一、戏曲舞蹈
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲艺术中重要的表现手段.宋以前，中国宫廷舞蹈曾得到高度的发展，宋以降，尤其是元以后，戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人们艺术生活中的位置，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏曲表演的一个组成部分.最初，舞蹈和戏曲窜演，舞蹈在其中仅起到开场子或表演一些和剧情无关的插舞的作用.随戏曲艺术不断成熟，和表现手段的完备，舞蹈被融进戏曲表演，为其塑造人物，表现戏剧情节服务.在其“唱、念、做、打”戏曲四大艺术手段中，以“做、打”两项在戏曲中占有其重要的地位.戏曲舞蹈的重要特点在于一以舞蹈化的生活动作表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感.二是舞蹈动作高度程式化.如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为“行当专属”。戏曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分.文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧.另外，在戏曲的表演体系中还包括翎子功、翅子功、帗功等戏曲独有的表现技巧.戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以小胜多，以无喻有，以静示功，具有丰富的表现力，由于它来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中汲取新的养份，因此它具有浓郁的民族神韵，并成为中国文化的精萃.它不仅使中国古代舞蹈的精华在其中得到保存，并且使其得到一定的发展.并为中国古典舞在现代的发展提供了一份极其宝贵的遗产.外国学者中常有人把戏曲舞蹈称为中国的古典舞蹈.
二、新编戏曲剧目中舞蹈的运用
（1）取材的生活化
在现代题材新编的戏曲剧目中，很多的舞蹈素材都来源于生活，通过舞蹈动作的表达将意境和内涵表达的淋漓尽致。由于每个剧目所反映的背景时代不同，具体的舞蹈设计需要创作者和编剧把握创作规律和创作原则，对原有的表演形式进行优化和完善，多酌取舍、合理利用。只有将剧目中的舞蹈取材生活化，才能让艺术更加的真实，使得观赏者能够真正的投入到表演之中，体味其中的意境之美。例如在川剧的一个剧目中有“双抓冲天袖”、“翻身顶抓袖”、“云手背抛袖”等舞姿，晋剧有“风卷残云袖”、“双爪从风袖”等，这些精美的舞蹈动作赋予了戏曲剧目灵动的灵魂，使得戏曲剧目更加富有观赏性。
戏曲舞蹈在戏曲表演中的基本作用自然是表现出生活，戏曲舞蹈本身就是基于某一故事或者剧本来进行表演，通过戏曲舞蹈的形式来进行表达，戏曲中的舞蹈室对生活中的实例进行表现，可以使历史故事中的一个典故，也可以是国外名著中的一段爱情佳话，或者是对社会的一个反应，无论表达的内容是怎样的，都是为了表现生活中的故事。利用舞蹈的方式将生活与艺术表达的淋漓尽致。
著名表演艺术家和艺术教育家欧阳予倩先生曾经在《一得余抄》中说过：“这些舞蹈天衣无缝的融化在表演动作里，随着剧情和人物灵活的加以运用，从不为舞蹈而舞蹈，所以显得极其自如，可以说中国戏曲文化中的舞蹈是生活化了的。”欧阳予倩先生的这一段完美的诠释出了戏曲舞蹈源于生活，高于生活，只有将生活和舞蹈有效的结合起来，戏曲中的舞蹈才更加的富有表现张力，才能让观众更加的感受真切，产生共鸣。戏曲剧目中的舞蹈和其他舞蹈不同，其他的舞蹈动作表现的更多是舞蹈动作，在戏曲剧目里的舞蹈更多的是表现生活，将舞蹈动作生活化，最终形成了戏曲表演中独具特色的舞蹈艺术。
（2）技法的写意化
在戏曲剧目中的舞蹈来源于生活，延伸了舞蹈形体语言的表现空间。但是对其的运用要把握一定的“火候”，用之过多变少了艺术原有的味道，用之过少则剧目离生活太远显得“高空楼阁”，往往会淡化一些具有表现力的舞蹈词汇，降低形体动作的舞蹈价值。因此，舞蹈技法的寫意化成为整个剧目中的核心，以创作为基本落脚点发挥出舞蹈的个性，是编剧与时俱新创新的源泉动力，经过重新整合加工的舞蹈在生活规律的基础上彰显着时代的创新精神，具有一定的表现力。但是在艺术表现中不可能永远都是完美或者成功的，求新求异是舞蹈表现艺术的追求，但是要从根本拒绝远离艺术生活的标新立异而走向形式化的表达。新时期舞蹈在戏曲剧目中的运用，要立足于创作的基本出发点，不要偏高或偏低创作的基本出发点。在一些戏曲剧目舞蹈表达上存在哗众取宠的现象以及离开人物的卖枝弄巧，在表达上会产生严重的水准偏差。因此，表演者必须要把握分寸，表现出具体真实赋予情感的饱满人物形象。这不仅仅是舞蹈动作表演的出发点，也是评价舞蹈作品的重要标准。戏曲舞蹈是中国舞蹈之一，中国古典舞蹈重视抒情，表演者通过动作和表情表达人物的情感，情感因素与戏曲的结合碰撞，生活化的舞蹈动作和情感表达，使得观众产生共鸣，这也就达到了戏曲中舞蹈的效果，也传达了戏曲的艺术魅力。戏曲中的舞蹈看似是一种无声的表演，实则这种无声胜似有声，表演者通过肢体动作和一颦一笑来向观众传达信息，让情感的表达更加丰富有趣，也让观众在视觉、听觉上都产生美的感受。
结束语
综上所述，戏曲剧目中的舞蹈运用是随着长期的舞台实践而产生的，为适应剧情的需要而创造的，但是这种艺术创造丰富了戏曲的表达形式，也让戏曲艺术更加有魅力。在保留优秀传统舞蹈精髓的同时，新编戏曲剧目更加的彰显创新精神，这种时代创新与经典文化相结合，生活与艺术相融合的方式，使得戏曲艺术更加精彩纷呈。
参考文献
[1] 林芳冠.浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用[J]戏剧之家.2016.
[2] 王玉珑.高茂强.浅谈戏剧表演中的舞蹈.[J]戏剧之家（上半月）-2014.
[3] 周龙.浅谈戏曲表演中的舞蹈美.[J]戏曲艺术.