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中图分类号：G20文献标识：A文章编号：1006-7833(2012)03-000-01
摘要青春版《牡丹亭》,可谓是传统文化对商品社会的一次成功穿透。立足于传播心理学视角,可看出其深谙现代传播学理论,其对传播心理的把握，无疑是使昆曲这一濒临灭绝的传统文化遗产复又焕发生机的重要因素。对这一文化现象的传播心理效应解读,对媒介时代的中国戏曲艺术走出当下传承困境的探索具有启示意义。
关键词青春版牡丹亭传播心理戏曲
一、青春版牡丹亭现象
据苏州昆剧院院长蔡少华介绍“青春版《牡丹亭》自2004年以来演出足迹遍及大陆23个市及港澳台三地，献演美英等多国舞台。据统计，青春版《牡丹亭》的直接进场观众已达40万人次，其七成都是青年观众。青春版《牡丹亭》的演出，已是近年来中国戏剧界最引人关注的事件，尤其是她在中国大学生中产生的轰动与影响，使这成为一个重要的文化现象——“青春版《牡丹亭》现象”。
二、对“青春版牡丹亭”传播心理效应解析
朱贤智教授主编的《心理学大词典》认为心理是“感觉、知觉、记忆、思维、情感、意志、性格、意识倾向等心理现象的总称。”而在中国社科院语言研究所编写的《现代汉语词典》中对“效应”的一种解释就是指某个人物的言行或某种事物的发生、发展在社会上所引起的反应和效果。
（一）包装效应
包装效应最早见于广告消费市场，属于市场营销手段，而如今包装效应不仅表现在广告消费市场，在传播领域的许多地方也需要包装。白先勇先生将典雅唯美的昆曲《牡丹亭》融入现代审美元素，将一部“美丽的古典”演绎成“青春的现代”。温家宝总理观看青春版《牡丹亭》后称其“改编好、演出好、演员好、舞台呈现效果好”。
舞台包装。青春版《牡丹亭》将传统剧时尚包装，以传统文化精髓为体,又以现代舞台技术为用,充分借鉴了现代舞台所运用的各种手段，体现出诗情与画意、古典与现代的完美结合。摇曳生姿的舞蹈，美轮美奂的视觉盛宴，既具有明显的雅化特征与唯美倾向,又折射出时代精神与时尚品质。对于喜欢时尚的青年观众来说,初次接触,青春版《牡丹亭》即给他们以强烈的视觉冲击,也为之留下了惊奇而又惊喜的第一印象。
演员包装。台湾作家白先勇教授投资千万，号召两岸三地的艺术人才，以“偶像剧标准”来挑选演员，是《牡丹亭》的一大看点。男女主角沈丰英（饰杜丽娘）与演员俞玖林（饰柳梦梅）以清俊优雅的舞台形象与自然细腻的表演，赋予汤显祖的古典形象以活泼新鲜的血肉。舞台上的演员就是有血有肉，这对情侣不只用缠绵的水袖来表达缱绻的恋情，而且眉目传情，举手投足温情脉脉，成了青年观众的梦中情人。
服饰包装。青春版《牡丹亭》拥有上百套手工剪裁苏绣服饰，这些衣服都是王童与曾咏霓设计师一笔一画的画出几百张图才制作出来的。这些服装将最协调的“情”与“美”二字书写在舞台上面。如《离魂》一出,杜丽娘身死魂不灭,在花神的庇护下,身着大红披风走向黑色底幕回眸一笑,这红色如一道亮光投向舞台,点燃了“回生”希望。《牡丹亭》舞台服饰服务于人物形象塑造，这不仅满足了观众在视觉上对丰富性的追求，更重要的是通过个性化的服饰凸显了面貌各异的众多人物形象。
（二）剧场效应
剧场效应是指戏剧演出所激起的观众的审美反应的状况。演员和观众在剧场这一特定场所中由于双方的自然交流和自然融合而达到的满足和沉醉状态，就是剧场效果的最佳表现。剧场效应是审美的，青春版《牡丹亭》凭借其独具风韵的人物造型、唯美的舞美设计等一系列设计，将整个戏剧演出作为审美对象诉诸观众。剧场效应又是认知的，杜丽娘和柳梦梅唯美爱情的转折与变化都拨动着观众的心弦。青春版《牡丹亭》中对于爱情与性的相互吸引的刻画，对于剧中人的青春的苦闷、遐想、迷思、浪漫与执著的渲染，那些让今日大学生痴迷和心灵震荡的种种因素，都在青年观众中引起了反响与共鸣。青春版《牡丹亭》通常在演出结束后，都会有大批观众起身，涌到台前，掌声响了足足十五分钟，叫好声此起彼伏。
（三）波纹效应
大众媒体的宣传对青春版《牡丹亭》的传播与轰动效应的产生功不可没。德弗勒和鲍尔·罗基奇关于大众传媒与社会和受众之间关系的波纹效果理论认为,“大众媒介的传播活动总是会引起从小到大、从低到高的不同层面的认识、感情和行为上的反映。”据白先勇先生讲述,仅在美国演出前,就有哥伦比亚广播公司、《纽约时报》等纷纷作了昆曲的新闻报道。当国内正在报道青春版《牡丹亭》的演出盛状时,白先勇先生也应邀做客人民网文化论坛,与网友就“昆曲的保护与发展”进行在线交流。此外，央视还在五一黄金周连续八天播出有关昆曲的专题文化片——《昆曲六百年》。现代传媒通过新闻化、事件化、聚焦等方式为青春版《牡丹亭》造势,将原本平常的创作活动、传播活动加以放大和强化,制造出吸引眼球的热闹场面或者流行时尚,煽起了大众的消费激情,刺激人们的戏曲文化消费欲望。以至于白先勇先生也由衷感慨：“媒体的影响，几乎是‘无远弗届’。”
三、总结与启示
青春版《牡丹亭》的精品打造意识，经受住了市场的考验，精品剧目的品牌效应，对于昆曲的推广和创新发展具有极大的意义。在市场化大潮的当下，人心功利而浮躁，中国传统戏剧也面临着继承和发展困境。当前，戏曲艺术应该在保留戏曲古典精髓的基础上，注重自身精品剧目的包装、剧场氛围的营造和运用好大众媒体的宣传功能，同时重视戏曲的品牌效应，走向戏曲发展的新天新地。
参考文献：
[1]刘京林等.传播中的心理效应解析.中国传媒大学出版社.2009.。
摘要青春版《牡丹亭》,可谓是传统文化对商品社会的一次成功穿透。立足于传播心理学视角,可看出其深谙现代传播学理论,其对传播心理的把握，无疑是使昆曲这一濒临灭绝的传统文化遗产复又焕发生机的重要因素。对这一文化现象的传播心理效应解读,对媒介时代的中国戏曲艺术走出当下传承困境的探索具有启示意义。
关键词青春版牡丹亭传播心理戏曲
一、青春版牡丹亭现象
据苏州昆剧院院长蔡少华介绍“青春版《牡丹亭》自2004年以来演出足迹遍及大陆23个市及港澳台三地，献演美英等多国舞台。据统计，青春版《牡丹亭》的直接进场观众已达40万人次，其七成都是青年观众。青春版《牡丹亭》的演出，已是近年来中国戏剧界最引人关注的事件，尤其是她在中国大学生中产生的轰动与影响，使这成为一个重要的文化现象——“青春版《牡丹亭》现象”。
二、对“青春版牡丹亭”传播心理效应解析
朱贤智教授主编的《心理学大词典》认为心理是“感觉、知觉、记忆、思维、情感、意志、性格、意识倾向等心理现象的总称。”而在中国社科院语言研究所编写的《现代汉语词典》中对“效应”的一种解释就是指某个人物的言行或某种事物的发生、发展在社会上所引起的反应和效果。
（一）包装效应
包装效应最早见于广告消费市场，属于市场营销手段，而如今包装效应不仅表现在广告消费市场，在传播领域的许多地方也需要包装。白先勇先生将典雅唯美的昆曲《牡丹亭》融入现代审美元素，将一部“美丽的古典”演绎成“青春的现代”。温家宝总理观看青春版《牡丹亭》后称其“改编好、演出好、演员好、舞台呈现效果好”。
舞台包装。青春版《牡丹亭》将传统剧时尚包装，以传统文化精髓为体,又以现代舞台技术为用,充分借鉴了现代舞台所运用的各种手段，体现出诗情与画意、古典与现代的完美结合。摇曳生姿的舞蹈，美轮美奂的视觉盛宴，既具有明显的雅化特征与唯美倾向,又折射出时代精神与时尚品质。对于喜欢时尚的青年观众来说,初次接触,青春版《牡丹亭》即给他们以强烈的视觉冲击,也为之留下了惊奇而又惊喜的第一印象。
演员包装。台湾作家白先勇教授投资千万，号召两岸三地的艺术人才，以“偶像剧标准”来挑选演员，是《牡丹亭》的一大看点。男女主角沈丰英（饰杜丽娘）与演员俞玖林（饰柳梦梅）以清俊优雅的舞台形象与自然细腻的表演，赋予汤显祖的古典形象以活泼新鲜的血肉。舞台上的演员就是有血有肉，这对情侣不只用缠绵的水袖来表达缱绻的恋情，而且眉目传情，举手投足温情脉脉，成了青年观众的梦中情人。
服饰包装。青春版《牡丹亭》拥有上百套手工剪裁苏绣服饰，这些衣服都是王童与曾咏霓设计师一笔一画的画出几百张图才制作出来的。这些服装将最协调的“情”与“美”二字书写在舞台上面。如《离魂》一出,杜丽娘身死魂不灭,在花神的庇护下,身着大红披风走向黑色底幕回眸一笑,这红色如一道亮光投向舞台,点燃了“回生”希望。《牡丹亭》舞台服饰服务于人物形象塑造，这不仅满足了观众在视觉上对丰富性的追求，更重要的是通过个性化的服饰凸显了面貌各异的众多人物形象。
（二）剧场效应
剧场效应是指戏剧演出所激起的观众的审美反应的状况。演员和观众在剧场这一特定场所中由于双方的自然交流和自然融合而达到的满足和沉醉状态，就是剧场效果的最佳表现。剧场效应是审美的，青春版《牡丹亭》凭借其独具风韵的人物造型、唯美的舞美设计等一系列设计，将整个戏剧演出作为审美对象诉诸观众。剧场效应又是认知的，杜丽娘和柳梦梅唯美爱情的转折与变化都拨动着观众的心弦。青春版《牡丹亭》中对于爱情与性的相互吸引的刻画，对于剧中人的青春的苦闷、遐想、迷思、浪漫与执著的渲染，那些让今日大学生痴迷和心灵震荡的种种因素，都在青年观众中引起了反响与共鸣。青春版《牡丹亭》通常在演出结束后，都会有大批观众起身，涌到台前，掌声响了足足十五分钟，叫好声此起彼伏。
（三）波纹效应
大众媒体的宣传对青春版《牡丹亭》的传播与轰动效应的产生功不可没。德弗勒和鲍尔·罗基奇关于大众传媒与社会和受众之间关系的波纹效果理论认为,“大众媒介的传播活动总是会引起从小到大、从低到高的不同层面的认识、感情和行为上的反映。”据白先勇先生讲述,仅在美国演出前,就有哥伦比亚广播公司、《纽约时报》等纷纷作了昆曲的新闻报道。当国内正在报道青春版《牡丹亭》的演出盛状时,白先勇先生也应邀做客人民网文化论坛,与网友就“昆曲的保护与发展”进行在线交流。此外，央视还在五一黄金周连续八天播出有关昆曲的专题文化片——《昆曲六百年》。现代传媒通过新闻化、事件化、聚焦等方式为青春版《牡丹亭》造势,将原本平常的创作活动、传播活动加以放大和强化,制造出吸引眼球的热闹场面或者流行时尚,煽起了大众的消费激情,刺激人们的戏曲文化消费欲望。以至于白先勇先生也由衷感慨：“媒体的影响，几乎是‘无远弗届’。”
三、总结与启示
青春版《牡丹亭》的精品打造意识，经受住了市场的考验，精品剧目的品牌效应，对于昆曲的推广和创新发展具有极大的意义。在市场化大潮的当下，人心功利而浮躁，中国传统戏剧也面临着继承和发展困境。当前，戏曲艺术应该在保留戏曲古典精髓的基础上，注重自身精品剧目的包装、剧场氛围的营造和运用好大众媒体的宣传功能，同时重视戏曲的品牌效应，走向戏曲发展的新天新地。
参考文献：
[1]刘京林等.传播中的心理效应解析.中国传媒大学出版社.2009.。