音乐像一条大河，从过去不矢口疲惫地奔向未知的未来。人们为什么在山顶高歌，在海边呐喊;为什么在清晨望着枕边的人微笑，而在深夜里声嘶力竭的哭泣。比起被语言和文字所束缚的表达，音乐的交流则显得更加流畅而直白。
　　人生困苦的解脱
　　叔本华主张的意愿主义是表达人们内在的一种需要、渴求和愿望。如果像叔本华那样去理解世界，人生的本质因“活着的意愿”是痛苦的，那么艺术则是让人们短暂的从痛苦中解脱出来的途径之一。“艺术是人生的花朵”一一在他看来，音乐不同于其他艺术需要借助理念作为媒介与个人的意愿打交道，而是跳脱出理念与现实世界，作为意愿最直接的倾诉化作意愿的直接客体。音乐在叔本华的理解中是无形的，是最原本的意义构成，音乐的动人之处体现在它以最精炼的方式讲述着意愿最隐秘的内涵，表达他的感触与核心，因此音乐对人所产生的影响要比其他的艺术效果更加强烈且深刻。
　　由此我们便不难理解那些踏上音乐道路的人为何即使路上坎坷难行也依旧坚持。
　　当我们谈论到中国乐坛，朴树始终是一个很难绕开的人。抑郁症的影响好像从来就没有真正离开过朴树，沉寂多年再次回到大众视野的他依旧很寡言，很少用语言来完整的表达自己，镜头下的朴树依旧在一群人里顯得难以融入，只有音乐是他最真实的情感与表达。
　　朴树的歌质朴，还难得的带着诗意。听他不同时期的作品时，我们不难发现他在每个时期对人生有着阶段性的发问和理解。听《那些花儿》时是淡淡的忧伤与青涩，即使问着“他们都老了吧？他们在哪里呀？”，年少的脸庞也带着青春的神采。到《平凡之路>的时候，我们感慨步入中年的朴树“跨过山和大海，也穿过人山人海”，拥有过一切，也终于承认平凡才是唯一的答案。然而，对朴树来说，不论是在过去还是现在，时间在变，事物在变，从未变过的是存在于他的音乐里、他的身上，那一股少年般的韧劲，因为承认平凡不等于妥协。
　　狄俄尼索斯的狂女
　　尽管同叔本华一样主张意愿是世界最真实的本质，但尼采对“意愿”不一样的解读一一对力量的意愿激发人们的渴望，不管生死苦乐，决定了他对音乐不一样的理解。“酒神精神”的冲动让人们舍生忘死，主管丰收和葡萄（包括葡萄酿成的酒）的狄俄尼索斯在冬天死去又在春天归来，酒神节上的“狂女”在这一天纵情的歌舞狂欢，这一刻的歌声便是最真实的意愿。尼采认为相对于日神的有序、和谐、理性和端庄，酒神的过度、狂热和不稳定才是真正决定音乐的真实性的因素。音乐是属于酒神的艺术，在他看来，音乐是人生体验和艺术体验的至高点，“一切伟大艺术的创作都是因为有了音乐感，才有了灵魂”，其他的艺术都是在音乐的带动下衍生而来，不论是文字还是图画都无法解释人们对音乐的感受，因为音乐是人来自意愿最深切而直接的表达。所以;尼采说“那些听不见音乐的人，认为那些跳舞的人疯了”。
　　如果叔本华的“音乐”是痛苦人生中的短暂解脱，那尼采的“音乐”就是让人在面对痛苦后依然能重拾活下去的勇气。
　　日本的自杀率在过去一段时间一直居高不下，巨大的经济压力和社会压力是压垮日本当代社会人员的主要因素。快节奏的生活让人无法停下脚步，小小的驻足都会让你迅速的被落下，当疲惫与麻木成为生活无法摆脱的一部分时，便有人选择了无声的崩溃。
　　“曾我也想过—了百了，因为还未与你相遇，因为有你这样的人在世上，我对世界也稍微有了期待”。彼时的中岛美嘉好像生活在黑暗里，让她失去听力和嗓音的疾病无法治愈，事业的停滞让她的生活也陷入了深渊一一天生歌姬却再也不可能歌唱。直到这首《曾经我也想过—了百了>的出现，成就了中岛美嘉的触底反击，也仿佛让无数在谷底挣扎迷惘，却无法发声呐喊与求助的人们终于看到了一丝光亮：我曾想过死，但我还想有生的机会。“在最黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出了深渊。没有哪个人，我就自己做那个人”。
　　当人生的进度被迫按下了暂停，音乐是面对困苦的良药，让停下的人们继续前进。