论文部分内容阅读
摘 要：DV问世以来，加上手机拍摄功能的增强，视频拍摄成了一种时尚主流。鉴于作品的种种缺陷，笔者从设备、技术等方面进行经验谈，旨在帮助初学者能更好更快的掌握拍摄的技巧，完成较好的视频作品，并针对不同类型的视频作品进行了技术讲解，为初学者提供较为完善的建议与指导。
关键词：视频作品的缺陷;拍摄设备;拍摄技巧
网络视频的兴起，正是得力于手机功能的强大，以及各类的数码设备价格的不断走低，单反、摄像机进入了普通家庭，越来越多的年轻人开始喜欢上了视频的拍摄，用来记录生活的点滴，或者设计脚本，制作各种创意的小片段。打开优酷等视频软件或者网站，会发现各式各样的视频作品，源自生活的点点滴滴，有搞笑的作品、有对青春的纪念、有故事情节的创作、有对影片的神剪辑和巧配音。面对着拍摄的效果参差不齐，海量的拍摄成果如何整理、编辑，有必要进行引导，使得作品更有内涵、更有技术含量，增强可观赏性。
一、视频作品的缺陷
网络上的作品，良莠不齐，体现了作者的素质高低，一般作品集中体现了以下几个不足之处：
（1）素材拍摄效果差，抖动厉害，使得观众视觉疲劳。
（2）频繁的调焦，不断的移动镜头，使得镜头感差，观众容易产生眩晕。
（3）拍摄的光线差强人意，对象轮廓模糊，或看不清主角。
（4）屏幕上的主角与配角比例不协调，或者角色与屏幕的比例不协调。
（5）后期制作，缺少音乐、文字的衬托，使得作品档次低。
（6）剪辑水平差，一些片段过于拖沓，一些环节过于精炼。
（7）缺少好的剧本，缺乏有创意的作品，比不上好的FLASH作品来的吸引人。
鉴于以上的不足，笔者拟从以下几点来解决，为有志从事视频拍摄的人士，提供一些借鉴的方法。
二、摄像设备介绍
“工欲善其事，必先利其器”。没有好的设备，拍不出好的效果来。作为摄像的最佳利器是摄像机，天生就是好身手。但作为个人，或者平时的随拍，比如手机，数码相机，一定要具备像素高，镜头补光强，有防抖功能，能自动调整光圈，这对于作品的好坏，起到了决定性的作用。下面将对三种设备进行分析：
（1）手机：易于随身携带，随时拍摄，用来记录生活的点滴，效果参差不齐，像素普遍不高。毕竟手机的基本功能为通话，拍摄不是强项，所以一般不提倡。
（2）数码相机：随着单反相机价格的不断走低，人们开始学习利用单反相机来进行视频拍摄，好的相机拍出来的效果，可以和普通摄像机一比，但对使用者拍摄水平要求高。由于摄像机有跟焦功能，单反只能全时手动对焦和变焦，使用者需要能灵活的进行调焦，才能保证准确对焦，且相机重量不大，不容易持稳。
（3）摄像机：摄像的首选工具，根据功能和使用的场所，分为座机型摄像机和便携式摄像机，后者适合作为平时视频拍摄的工具，价格适中，效果良好，且机身轻，操作简单，基本达到要求，强烈推荐。
三、拍摄技巧经验谈
视频作品拍摄，需要掌握一定的拍摄技巧，而随性拿起摄像机，就能拍摄好的作品。和其他技能一样，需要经过长期的、不断的训练，反复的比较、思考，才能保证最后的作品的成功。
1.拿好你手中的设备
无论是手机、相机或者摄像机，这是拍摄最基本的前提。但由于人的自身原因，手持设备，不是最佳的选择，还需要利用三脚架来支撑，保证拍摄画面水平线的稳定性，从而保证影片画面的稳定性。作品如果缺乏画面的稳定性，那内容再丰富，也会让人不舒服，甚至眩晕。
在相机和摄像机的底端，都有三脚架固定的小方片，利用其可以将设备固定在三脚架上。而三脚架的放置，也要考虑到是否平稳，考虑到支撑点的安全、风向、是否容易受到外来干扰，最好是在平地上，如果条件不够，可以调节三脚架的支撑脚长短，保证设备的水平。
2.保持摄像机于水平位置
谈到水平，这就是拍摄的第二要点——务必保持摄像机处于水平位置。为了保证拍摄画面的水平，拍摄者可以挑选镜头内的一些参照物，比如建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体，与镜头边缘对齐。在镜头移动的过程中，也要努力保证在画面的水平或垂直方向移动，少用或者不用沿着其他角度的平移。
如果水平线的缺失，则镜头的稳定性也会欠缺，拍摄过程中，无法保证对象的垂直方向，可能会产生倾斜，影响到画面感的平稳。
3.注意光线的选取
拍摄的第三要点，是光线角度的选取。在基本硬件配置条件相同的前提下，为作品创造出优质的光线环境，则能收到更好的效果。通常，拍摄者要避免在逆光的条件下创作，而需要注意观察光线的照射方向，适时改变拍摄的角度，尽量采用顺光操作，使得拍摄物体能完全被光线照射，可以充分体现对象的轮廓、纹理、表情和深度。以下两张相片是在同一时刻同一地点的不同角度拍摄，左边相片是顺光环境下拍摄，可以清晰的拍摄出人物、背景的丰富内容，而右侧相片，则是在逆光环境下拍摄，无法表现人物和背景的真实色彩、纹理和表情，影像到作品的效果。
<D：＼书＼排版＼速读·中旬201601＼速读1中定稿打包＼Image＼QQ截图20151130165630.png>
4.画面与背景
在同等拍摄条件下，需要拍摄者尽可能的接近目标，避免与主题不相关的对象出现在画面上，并且在四个方向上预留空间，以免目标走出画面。对于背景的选取，也应避免跟主题、主角无关的抢眼色彩进入画面，比如深红、深蓝、深绿、鲜黄等颜色。
5.固定镜头少变焦
很多初学者在拍摄初期，喜欢跟踪对象，横向、纵向的移动镜头，为了面面俱到。其实，过多的这样画面，会让观众产生强烈的眩晕感，不利于主题的表达。正确的方式应该是，固定好镜头，拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍某一部分时，则摄像机往前一点。拍摄过程中，切记不要固定一个点，仅仅依靠变焦镜头的推拉进行拍摄。 最近几年，各个地方电视台热衷于各种明星的综艺秀，比如《爸爸去哪儿》，《奔跑吧兄弟》，在节目的拍摄过程中，采用的是手动跟拍，这种拍摄方式对摄影师的要求极高，在移动速度、身体摆动角度等方面都要一气呵成。剧组为了保证拍摄的效果，一般会放置多个机位，从各个角度去跟拍，将采集下来的视频集中，交给后期剪辑，同样对剪辑师也提出了更高的要求，才能获得较好的视觉效果。
6.突出中心内容
初学者为了追求内容的丰富，往往会拍摄过多的背景，这样就会冲淡了对主角的表现。在拍摄过程中，应该多采用近景，或者特写镜头，凸显主角，能更细致的描绘主角的形态、纹理、表情，而不是让主角成为配角的点缀。
以上是针对初学者的一些建议，但摄影同时也是一种艺术创作，需要遵循艺术的一些特点。艺术不同于数理化，它虽然有自己的规律、规则，但更需要创作者在这些一般规则的基础上，进行充实、细化，可以天马行空，也可以循规蹈矩。创作有时也是对规则的的一种破坏，当你达到一定的水准后，这些规则就融化在你的作品中，不拘于规则，才有创新，才有新的生命力。“照片的好坏最终还是取决于相机后面的脑袋，你的摄影技术，知识见解和审美意识。”
四、各种题材的视频拍摄重点
不同类型、不同题材的DV摄影作品具体拍摄起来，都有侧重点，不能一概而论。以下针对人们常用的几种题材进行分析。
1.生活影像
该类型的影像，突出以人为中心，以具体的事件为题材，重在自然、真实，比如生活中的各种第一次经历，难得的家庭聚会，珍贵的婚礼过程，这方面的影响拍摄重要的是人物表情的捕捉，可以是多人的，可以是单人的，在拍摄过程中，要选好位置，突出重要人物的表现，比如婚礼上的新人，家庭聚会中的长辈和孩子。采用的拍摄多为近景或中景。
2.活动影像
所谓的活动影像，包括企业活动、会议记录、晚会过程或者体育竞赛等。这类题材的影像，要事先了解活动内容和整体流程，选择合适的拍摄点，注意活动中需要突出的主角，尽量真实的还原整个过程。该类型的影像作品，一般作为资料永久保存，因此需要多做备份。
3.剧情影像
剧情影像，以叙事为主要表达方式的影像作品，是时下DV创作者追逐的一种类型，希望通过影像表达自己的情感、对社会的认识等，这种拍摄最复杂，需要有较高的水平，包括编剧、摄影、导演、主角、配角等一系列的演职人员。拍摄过程中，往往创作者兼任编剧、导演和摄影师，负责场面的各种调度、镜头的采集，而后期交由专门的剪辑人员操作。拍摄的手法多样，但一般是通过好的故事、好的编剧来吸引人，制作上要求不高，打动人心才宝贵。
人，才是作品成功的唯一因素。只有提高了拍摄者、制作者、导演等一众人的素质和水平，才能提高作品的可欣赏性，在众多的作品中脱颖而出。有志成为DV创作者的年轻人，首先要多看多学多思考，多创作，不断的提高自己的综合素质，才能有所建树。未来是光明的，但在通往未来的路上，必定不是坦途。
参考文献：
[1] 陈跃华. 大学生拍摄DV作品应注意的问题[J]. 内蒙古民族大学学报，2011（03）： 146-147
[2] 武文丰. 高校数码摄影课程中视频拍摄创作研究[J]. 艺术教育，2011（06）： 74
[3] DV拍摄技巧[J]. 大众科技，2002（06）： 80-84
[4] 孔兵. 基于摄像拍摄技巧及创意性的探究[J]. 中国传媒科技，2012（10）： 219-220
关键词：视频作品的缺陷;拍摄设备;拍摄技巧
网络视频的兴起，正是得力于手机功能的强大，以及各类的数码设备价格的不断走低，单反、摄像机进入了普通家庭，越来越多的年轻人开始喜欢上了视频的拍摄，用来记录生活的点滴，或者设计脚本，制作各种创意的小片段。打开优酷等视频软件或者网站，会发现各式各样的视频作品，源自生活的点点滴滴，有搞笑的作品、有对青春的纪念、有故事情节的创作、有对影片的神剪辑和巧配音。面对着拍摄的效果参差不齐，海量的拍摄成果如何整理、编辑，有必要进行引导，使得作品更有内涵、更有技术含量，增强可观赏性。
一、视频作品的缺陷
网络上的作品，良莠不齐，体现了作者的素质高低，一般作品集中体现了以下几个不足之处：
（1）素材拍摄效果差，抖动厉害，使得观众视觉疲劳。
（2）频繁的调焦，不断的移动镜头，使得镜头感差，观众容易产生眩晕。
（3）拍摄的光线差强人意，对象轮廓模糊，或看不清主角。
（4）屏幕上的主角与配角比例不协调，或者角色与屏幕的比例不协调。
（5）后期制作，缺少音乐、文字的衬托，使得作品档次低。
（6）剪辑水平差，一些片段过于拖沓，一些环节过于精炼。
（7）缺少好的剧本，缺乏有创意的作品，比不上好的FLASH作品来的吸引人。
鉴于以上的不足，笔者拟从以下几点来解决，为有志从事视频拍摄的人士，提供一些借鉴的方法。
二、摄像设备介绍
“工欲善其事，必先利其器”。没有好的设备，拍不出好的效果来。作为摄像的最佳利器是摄像机，天生就是好身手。但作为个人，或者平时的随拍，比如手机，数码相机，一定要具备像素高，镜头补光强，有防抖功能，能自动调整光圈，这对于作品的好坏，起到了决定性的作用。下面将对三种设备进行分析：
（1）手机：易于随身携带，随时拍摄，用来记录生活的点滴，效果参差不齐，像素普遍不高。毕竟手机的基本功能为通话，拍摄不是强项，所以一般不提倡。
（2）数码相机：随着单反相机价格的不断走低，人们开始学习利用单反相机来进行视频拍摄，好的相机拍出来的效果，可以和普通摄像机一比，但对使用者拍摄水平要求高。由于摄像机有跟焦功能，单反只能全时手动对焦和变焦，使用者需要能灵活的进行调焦，才能保证准确对焦，且相机重量不大，不容易持稳。
（3）摄像机：摄像的首选工具，根据功能和使用的场所，分为座机型摄像机和便携式摄像机，后者适合作为平时视频拍摄的工具，价格适中，效果良好，且机身轻，操作简单，基本达到要求，强烈推荐。
三、拍摄技巧经验谈
视频作品拍摄，需要掌握一定的拍摄技巧，而随性拿起摄像机，就能拍摄好的作品。和其他技能一样，需要经过长期的、不断的训练，反复的比较、思考，才能保证最后的作品的成功。
1.拿好你手中的设备
无论是手机、相机或者摄像机，这是拍摄最基本的前提。但由于人的自身原因，手持设备，不是最佳的选择，还需要利用三脚架来支撑，保证拍摄画面水平线的稳定性，从而保证影片画面的稳定性。作品如果缺乏画面的稳定性，那内容再丰富，也会让人不舒服，甚至眩晕。
在相机和摄像机的底端，都有三脚架固定的小方片，利用其可以将设备固定在三脚架上。而三脚架的放置，也要考虑到是否平稳，考虑到支撑点的安全、风向、是否容易受到外来干扰，最好是在平地上，如果条件不够，可以调节三脚架的支撑脚长短，保证设备的水平。
2.保持摄像机于水平位置
谈到水平，这就是拍摄的第二要点——务必保持摄像机处于水平位置。为了保证拍摄画面的水平，拍摄者可以挑选镜头内的一些参照物，比如建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体，与镜头边缘对齐。在镜头移动的过程中，也要努力保证在画面的水平或垂直方向移动，少用或者不用沿着其他角度的平移。
如果水平线的缺失，则镜头的稳定性也会欠缺，拍摄过程中，无法保证对象的垂直方向，可能会产生倾斜，影响到画面感的平稳。
3.注意光线的选取
拍摄的第三要点，是光线角度的选取。在基本硬件配置条件相同的前提下，为作品创造出优质的光线环境，则能收到更好的效果。通常，拍摄者要避免在逆光的条件下创作，而需要注意观察光线的照射方向，适时改变拍摄的角度，尽量采用顺光操作，使得拍摄物体能完全被光线照射，可以充分体现对象的轮廓、纹理、表情和深度。以下两张相片是在同一时刻同一地点的不同角度拍摄，左边相片是顺光环境下拍摄，可以清晰的拍摄出人物、背景的丰富内容，而右侧相片，则是在逆光环境下拍摄，无法表现人物和背景的真实色彩、纹理和表情，影像到作品的效果。
<D：＼书＼排版＼速读·中旬201601＼速读1中定稿打包＼Image＼QQ截图20151130165630.png>
4.画面与背景
在同等拍摄条件下，需要拍摄者尽可能的接近目标，避免与主题不相关的对象出现在画面上，并且在四个方向上预留空间，以免目标走出画面。对于背景的选取，也应避免跟主题、主角无关的抢眼色彩进入画面，比如深红、深蓝、深绿、鲜黄等颜色。
5.固定镜头少变焦
很多初学者在拍摄初期，喜欢跟踪对象，横向、纵向的移动镜头，为了面面俱到。其实，过多的这样画面，会让观众产生强烈的眩晕感，不利于主题的表达。正确的方式应该是，固定好镜头，拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍某一部分时，则摄像机往前一点。拍摄过程中，切记不要固定一个点，仅仅依靠变焦镜头的推拉进行拍摄。 最近几年，各个地方电视台热衷于各种明星的综艺秀，比如《爸爸去哪儿》，《奔跑吧兄弟》，在节目的拍摄过程中，采用的是手动跟拍，这种拍摄方式对摄影师的要求极高，在移动速度、身体摆动角度等方面都要一气呵成。剧组为了保证拍摄的效果，一般会放置多个机位，从各个角度去跟拍，将采集下来的视频集中，交给后期剪辑，同样对剪辑师也提出了更高的要求，才能获得较好的视觉效果。
6.突出中心内容
初学者为了追求内容的丰富，往往会拍摄过多的背景，这样就会冲淡了对主角的表现。在拍摄过程中，应该多采用近景，或者特写镜头，凸显主角，能更细致的描绘主角的形态、纹理、表情，而不是让主角成为配角的点缀。
以上是针对初学者的一些建议，但摄影同时也是一种艺术创作，需要遵循艺术的一些特点。艺术不同于数理化，它虽然有自己的规律、规则，但更需要创作者在这些一般规则的基础上，进行充实、细化，可以天马行空，也可以循规蹈矩。创作有时也是对规则的的一种破坏，当你达到一定的水准后，这些规则就融化在你的作品中，不拘于规则，才有创新，才有新的生命力。“照片的好坏最终还是取决于相机后面的脑袋，你的摄影技术，知识见解和审美意识。”
四、各种题材的视频拍摄重点
不同类型、不同题材的DV摄影作品具体拍摄起来，都有侧重点，不能一概而论。以下针对人们常用的几种题材进行分析。
1.生活影像
该类型的影像，突出以人为中心，以具体的事件为题材，重在自然、真实，比如生活中的各种第一次经历，难得的家庭聚会，珍贵的婚礼过程，这方面的影响拍摄重要的是人物表情的捕捉，可以是多人的，可以是单人的，在拍摄过程中，要选好位置，突出重要人物的表现，比如婚礼上的新人，家庭聚会中的长辈和孩子。采用的拍摄多为近景或中景。
2.活动影像
所谓的活动影像，包括企业活动、会议记录、晚会过程或者体育竞赛等。这类题材的影像，要事先了解活动内容和整体流程，选择合适的拍摄点，注意活动中需要突出的主角，尽量真实的还原整个过程。该类型的影像作品，一般作为资料永久保存，因此需要多做备份。
3.剧情影像
剧情影像，以叙事为主要表达方式的影像作品，是时下DV创作者追逐的一种类型，希望通过影像表达自己的情感、对社会的认识等，这种拍摄最复杂，需要有较高的水平，包括编剧、摄影、导演、主角、配角等一系列的演职人员。拍摄过程中，往往创作者兼任编剧、导演和摄影师，负责场面的各种调度、镜头的采集，而后期交由专门的剪辑人员操作。拍摄的手法多样，但一般是通过好的故事、好的编剧来吸引人，制作上要求不高，打动人心才宝贵。
人，才是作品成功的唯一因素。只有提高了拍摄者、制作者、导演等一众人的素质和水平，才能提高作品的可欣赏性，在众多的作品中脱颖而出。有志成为DV创作者的年轻人，首先要多看多学多思考，多创作，不断的提高自己的综合素质，才能有所建树。未来是光明的，但在通往未来的路上，必定不是坦途。
参考文献：
[1] 陈跃华. 大学生拍摄DV作品应注意的问题[J]. 内蒙古民族大学学报，2011（03）： 146-147
[2] 武文丰. 高校数码摄影课程中视频拍摄创作研究[J]. 艺术教育，2011（06）： 74
[3] DV拍摄技巧[J]. 大众科技，2002（06）： 80-84
[4] 孔兵. 基于摄像拍摄技巧及创意性的探究[J]. 中国传媒科技，2012（10）： 219-220