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摘要：博物馆展览设计中灯光运用起着越来越重要的作用，随着科技的发展，照明设备的产品类型日渐增多，所照射出的光影造型也是缤纷多彩。灯光与设计的结合，表达出的艺术效果，能够与观众的心理产生共鸣，使其享受视觉盛宴。照明设备的合理运用不仅能够起到简单灯照作用，还可以更好地对文物进行保护，营造整体空间氛围，提升展览效果。本文主要分析展览空间灯光设计的具体应用，进一步探讨灯光的使用效果，更好地辅助文物的完美展出。
关键词：博物馆;展览设计;灯光;文物
一、光之源
光是大自然对于人类最直接的赐予，有光明才有世间万物的生长与演变，“日出而作，日入而息”①，表现了古人对于自然光的依赖。光源的照射时间和规律决定着人们的生活模式。火种的发掘不仅代表着人类文明的开端，还象征着人造光的出现，学会运用以后，人类生活方式发生了质的变化。一方面可以利用火种改善食材;另一方面可以用来夜间照明，抵抗猛兽。在艺术表达方面，人们利用火种燃尽后留下灰烬在墙壁上进行艺术创作，描绘他们眼中的世间万物，描绘夜间火光投射出来的阴影，表现出先古人民对于光影艺术美的欣赏之情。
19世纪工业革命的变革推进了西方各国科技、经济的迅猛发展，在这期间同时也产生了人造电灯，电灯的广泛应用使夜晚变得明亮，极大地方便了人们的夜间生活方式。随着时代的变迁，电灯的种类也越来越繁多，其应用范围也充斥着生活中的每个细节，已经发展成为人们生活中必不可少的一部分。我们现在所生活的空间中，大部分时间都是在室内进行，工作、学习、娱乐等，在室内进行活动就需要灯光来照明，不同的空间需求，灯光设备也不尽相同，合理的灯光运用，不仅有助于人们更好地完成工作，同时也有助于人们身心发展，提升生活质量。
在博物馆展览空间中，更加需要不同的光源配合来展现文物。文物展示设计是一种利用空间设计与展品结合，搭配平面设计内容，形成一种视觉艺术，需要完美的视觉效果来烘托，而这种大环境效果离不开灯光设计的运用，各种灯光相互搭配才能渲染出空间氛围，创造空间意境，表现出展览的主题效果，给予观众深刻的观展体验。
二、展览空间中光影运用
2.1光影造型表现形式
在博物馆展览空间中，由于文物展品的特殊性，一般不会直接采用自然光进行照明，在封闭的展厅内需要多种不同类型的设备相互搭配保证展览的观赏效果。以天津博物馆展览设计为例，展厅内部灯光一般分为点式聚照明，线式排列照明和面式灯箱照明几种方式。点式照明主要是利用射灯聚焦在重要有特色的文物展品或者单元说明牌上，使其有一种“特写”的视觉感受，能够引起观众的注意力;线式照明则利用成排的射灯组合形成一种动感有张力的空间效果，能够起到指引展览空间方向的效果;面式照明一般应用于灯箱或主题墙区域，渲染大范围空间，使观众对于整体意境理解更加明了。
2.2博物馆展览空间中光影造型的运用
博物馆展览设计中对于灯光的功能要求是极其严格的，在普通照明基础上，我们应着重考虑灯光照射对于文物的安全性的影响。展厅内的一部分文物，尤其是古代的漆器、字画、纺织品、陶罐等，在强光长久直射下会严重褪色，所以展柜内的灯光一般都会选取较弱光源，然后搭配展厅内的灯光营造良好的观展氛围。在保证文物安全展出的基础上还要考虑灯光对于观众的影响，人在展厅内，对于环境明暗、色彩的感觉是根据光线所渲染出的景在视网膜内成像再传输到大脑内。所以说环境中不同光影造型会直接影响观众对于文物的认知，在每次展览布展期间相关工作人员都会重新依据展品内容和环境效果进行调灯，目的是为了展现最真实的文物效果。
文物所表達的知识内涵是展览主题的灵魂所在，那么光影的运用就好似展览设计的“脉搏”，“脉搏”的跳动表达着空间环境的生命。观众的心理感受会随着展厅内光影的变化而变化，在整体空间中，光影造型的运用成功与否，不仅仅取决于其最基础的功能——照明，还要考虑观众的心理需求、文物的表现效果。光影造型艺术仿佛展厅中一名经验丰富的导师，用其独特的塑造方式使整体空间更具有感染力，通过对于空间的再次塑造，折射出多层次的感觉，使观众心理上有着递进的感觉。光影造型在展厅中对于特殊文物的突出和细节上的微妙处理，会把观众吸引到展览的亮点上，明暗的变化也会使观众有出乎意料的感动，整体空间让人感觉轻松、舒适。
三、光影艺术在展览设计中发展前景
随着时代的变迁、科技水平的发展，展览空间设计的手法也越来越多样化、科学化，在人们对于精神文化需求提高的同时，已经不再满足于单一的、传统的光影展览模式。这就需要我们从事相关专业的工作人员将更多的光影元素增加到展览设计中。例如天津博物馆承办的《庞贝：瞬间与永恒》，多处场景运用新型灯光设备与音效搭配，其中一处场景是在一个半封闭空间内利用动态光影效果重现维苏威火山爆发的场景，炙热的岩浆在3D光影技术的表现下向观众奔腾而来，使观众更加直观地感受到了在大自然灾害来临时那种无助与恐惧，更加有效地了解到庞贝古城的历史，对于观赏也有更加深刻的印象。在以后的发展中，光影艺术的虚拟运用与展品实物的结合会越来越受到大家的重视，在展览设计中也会起着至关重要的作用。光影造型的炫技会极大地提升观众的审美感受，更好地表达主题效果。
总 结
光影最初的意义是在黑暗中带来光明，经历了长期的发展与演变，已经从最初开始的照明用途发展到装饰空间、丰富环境上。光影的运用结合空间色彩、材质等介质可以更加丰富整体空间效果，并能在展览空间中起到路线导向作用，在光影运用设计中，要充分考虑展厅具体环境，审视其科学性、合理性的运用，避免使用不当所带来的视觉刺激、能源浪费等问题。随着各种照明设备的种类增多，博物馆展览设计可以更好地表现出光影造型的人性化、个性化、多样化的设计风格，不断丰富、充实展览主题思想，表达展览意境，突显文物展品的文化内涵，将展览中的文化信息和传播内容完美地展现在公众眼前，营造良好的视觉效果。
注释：
①：《庄子·让王》
参考文献：
[1].郑海珍，王超.探析灯光在展示设计中的运用[J].现代装饰，2014.
[2].王晓俊，王玮.探析展示设计中灯光的运用[J].艺术与设计，2009.
[3].田鲁，光环境设计[J].湖南大学出版社，2006.
作者简介：
郭术山，天津博物馆，文博助理馆员。
关键词：博物馆;展览设计;灯光;文物
一、光之源
光是大自然对于人类最直接的赐予，有光明才有世间万物的生长与演变，“日出而作，日入而息”①，表现了古人对于自然光的依赖。光源的照射时间和规律决定着人们的生活模式。火种的发掘不仅代表着人类文明的开端，还象征着人造光的出现，学会运用以后，人类生活方式发生了质的变化。一方面可以利用火种改善食材;另一方面可以用来夜间照明，抵抗猛兽。在艺术表达方面，人们利用火种燃尽后留下灰烬在墙壁上进行艺术创作，描绘他们眼中的世间万物，描绘夜间火光投射出来的阴影，表现出先古人民对于光影艺术美的欣赏之情。
19世纪工业革命的变革推进了西方各国科技、经济的迅猛发展，在这期间同时也产生了人造电灯，电灯的广泛应用使夜晚变得明亮，极大地方便了人们的夜间生活方式。随着时代的变迁，电灯的种类也越来越繁多，其应用范围也充斥着生活中的每个细节，已经发展成为人们生活中必不可少的一部分。我们现在所生活的空间中，大部分时间都是在室内进行，工作、学习、娱乐等，在室内进行活动就需要灯光来照明，不同的空间需求，灯光设备也不尽相同，合理的灯光运用，不仅有助于人们更好地完成工作，同时也有助于人们身心发展，提升生活质量。
在博物馆展览空间中，更加需要不同的光源配合来展现文物。文物展示设计是一种利用空间设计与展品结合，搭配平面设计内容，形成一种视觉艺术，需要完美的视觉效果来烘托，而这种大环境效果离不开灯光设计的运用，各种灯光相互搭配才能渲染出空间氛围，创造空间意境，表现出展览的主题效果，给予观众深刻的观展体验。
二、展览空间中光影运用
2.1光影造型表现形式
在博物馆展览空间中，由于文物展品的特殊性，一般不会直接采用自然光进行照明，在封闭的展厅内需要多种不同类型的设备相互搭配保证展览的观赏效果。以天津博物馆展览设计为例，展厅内部灯光一般分为点式聚照明，线式排列照明和面式灯箱照明几种方式。点式照明主要是利用射灯聚焦在重要有特色的文物展品或者单元说明牌上，使其有一种“特写”的视觉感受，能够引起观众的注意力;线式照明则利用成排的射灯组合形成一种动感有张力的空间效果，能够起到指引展览空间方向的效果;面式照明一般应用于灯箱或主题墙区域，渲染大范围空间，使观众对于整体意境理解更加明了。
2.2博物馆展览空间中光影造型的运用
博物馆展览设计中对于灯光的功能要求是极其严格的，在普通照明基础上，我们应着重考虑灯光照射对于文物的安全性的影响。展厅内的一部分文物，尤其是古代的漆器、字画、纺织品、陶罐等，在强光长久直射下会严重褪色，所以展柜内的灯光一般都会选取较弱光源，然后搭配展厅内的灯光营造良好的观展氛围。在保证文物安全展出的基础上还要考虑灯光对于观众的影响，人在展厅内，对于环境明暗、色彩的感觉是根据光线所渲染出的景在视网膜内成像再传输到大脑内。所以说环境中不同光影造型会直接影响观众对于文物的认知，在每次展览布展期间相关工作人员都会重新依据展品内容和环境效果进行调灯，目的是为了展现最真实的文物效果。
文物所表達的知识内涵是展览主题的灵魂所在，那么光影的运用就好似展览设计的“脉搏”，“脉搏”的跳动表达着空间环境的生命。观众的心理感受会随着展厅内光影的变化而变化，在整体空间中，光影造型的运用成功与否，不仅仅取决于其最基础的功能——照明，还要考虑观众的心理需求、文物的表现效果。光影造型艺术仿佛展厅中一名经验丰富的导师，用其独特的塑造方式使整体空间更具有感染力，通过对于空间的再次塑造，折射出多层次的感觉，使观众心理上有着递进的感觉。光影造型在展厅中对于特殊文物的突出和细节上的微妙处理，会把观众吸引到展览的亮点上，明暗的变化也会使观众有出乎意料的感动，整体空间让人感觉轻松、舒适。
三、光影艺术在展览设计中发展前景
随着时代的变迁、科技水平的发展，展览空间设计的手法也越来越多样化、科学化，在人们对于精神文化需求提高的同时，已经不再满足于单一的、传统的光影展览模式。这就需要我们从事相关专业的工作人员将更多的光影元素增加到展览设计中。例如天津博物馆承办的《庞贝：瞬间与永恒》，多处场景运用新型灯光设备与音效搭配，其中一处场景是在一个半封闭空间内利用动态光影效果重现维苏威火山爆发的场景，炙热的岩浆在3D光影技术的表现下向观众奔腾而来，使观众更加直观地感受到了在大自然灾害来临时那种无助与恐惧，更加有效地了解到庞贝古城的历史，对于观赏也有更加深刻的印象。在以后的发展中，光影艺术的虚拟运用与展品实物的结合会越来越受到大家的重视，在展览设计中也会起着至关重要的作用。光影造型的炫技会极大地提升观众的审美感受，更好地表达主题效果。
总 结
光影最初的意义是在黑暗中带来光明，经历了长期的发展与演变，已经从最初开始的照明用途发展到装饰空间、丰富环境上。光影的运用结合空间色彩、材质等介质可以更加丰富整体空间效果，并能在展览空间中起到路线导向作用，在光影运用设计中，要充分考虑展厅具体环境，审视其科学性、合理性的运用，避免使用不当所带来的视觉刺激、能源浪费等问题。随着各种照明设备的种类增多，博物馆展览设计可以更好地表现出光影造型的人性化、个性化、多样化的设计风格，不断丰富、充实展览主题思想，表达展览意境，突显文物展品的文化内涵，将展览中的文化信息和传播内容完美地展现在公众眼前，营造良好的视觉效果。
注释：
①：《庄子·让王》
参考文献：
[1].郑海珍，王超.探析灯光在展示设计中的运用[J].现代装饰，2014.
[2].王晓俊，王玮.探析展示设计中灯光的运用[J].艺术与设计，2009.
[3].田鲁，光环境设计[J].湖南大学出版社，2006.
作者简介：
郭术山，天津博物馆，文博助理馆员。