第三届中国雕塑年鉴展于2013年6月16日在国家大剧院拉开序幕！中国轻工业联合会步正发理事长、中国对外文化交流协会副会长兼秘书长董俊新先生、中国工艺美术学会杨自鹏理事长、国家大剧院副院长杨玲女士、中国科协组织人事部副部长朱雪芬女士、两岸四地合作与发展促进会副会长闫佳林先生等领导，及著名艺术家钱绍武、张得蒂、张润垲、曹春生等150余位包括艺术家、批评家、雕塑爱好者、媒体朋友在内的嘉宾出席了展览开幕式。展览至7月8日闭幕。
　　本次年鉴展由文化部中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会以及国家大剧院主办，由中国工艺美术学会雕塑专业委员会及《雕塑》杂志社承办，中央美术学院雕塑艺术创作研究所、上海欧派城市雕塑艺术有限公司、辰坤雕塑艺术有限公司、中国北京酒厂国际艺术园协办，得到了全国城市雕塑建设指导委员会办公室及北京城市雕塑建设管理办公室的支持。展览学术委员会主任为范伟民先生，总策展人为孙伟先生，学术主持人为翁剑青先生及宋伟光先生。
　　本次年鉴展的主题为“语言的飞扬”。艺术作为文明的高级形式照亮了人类的自尊心和自豪感。如今，在生活方式趋于“天下大同”的当代社会里，艺术越发成为建立文化认同和文化自尊的必然追求。然而这种身份认同和自尊，皆具体呈现在艺术语言之中。对于艺术而言，语言既是不同艺术门类得以确立的基础，也是不同艺术家得以自立的基础。艺术的语言也是多层面的，既包含本体层面，也包含社会层面，还包含精神层面、情感层面等等。年鉴展以“语言的飞扬”为主题，正是对当下艺术创作丰富多元现状的描述，也希望雕塑家们以多样的语言作丰富的表达，无论吟唱、呐喊、低语、自白、倾诉……
　　年鉴展本着梳理过去两年内雕塑创作生态的目的，秉持着“包容多元形态、坚持深度和品质，鼓励本土和原创”的原则，既关注成熟雕塑家的新突破，也重视逐渐走向成熟的70后、80后雕塑创作力量；既关注主流雕塑业界创作状态，同样将目光锁定以多元形态丰富雕塑语言所进行的艺术实验。参展的110多件作品主要来自于中国雕塑家近两三年来的新鲜创作，主要是对收录《2013中国雕塑年鉴》中的作品的再度精选。其中既有80余岁的新中国第一代雕塑家的新作，也有处于中流砥柱地位的雕塑名流的作品，更值得一提的是许多青年雕塑家的创作，它们所呈现的蓬勃创造力、精湛技艺和用心投入，不得不令人发出后生可畏的赞叹，也从中看到了中国雕塑发展的不可小觑的潜力。
　　参展作品中，既包含典型学院风格的作品（比如田世信的《沈均儒》、孙伟的《杨善洲像》、蒋铁骊的《肖像研究——六祖慧能》），也有工艺美术的精品（比如尹详明的《跃马》、郑东梅的《轻花》）；既有超写实的语言（比如焦兴涛先生的《真实的赝品》、钞氏兄弟的《百科》），也有超现实的荒诞（比如马文甲的《传奇》、袁佳的《鲈鱼和大葱》），还有概括的、浪漫的、抒情的、古雅的、唯美的、极简的多种表达；既有具像写实的作品，也包含抽象形式的创作（比如范伟民的《Man》、朱尚熹的《扭动的空间》、张超的《游离》、徐升的《波动》等），以及观念装置、行为互动的作品。比如水下长廊中有一组作品“植着”，将照片种在了花盆里，这些照片是艺术家通过博客和微博向公众征集而来的自己与音乐、表演、歌舞等艺术相关的照片，短短一个星期内竟然征集到了1000多张，艺术家从中选择了150张照片参加展览。这个互动很有趣，也很具有互联网的时代特点，同时也具有行为的意义，我们把艺术的种子栽种下来，将不知不觉盛开鲜花。另一件《谁借走了我的影子》来自新加坡艺术家杨子强，这是个视频的表演，4个穿着艺术家特制的服装的女性代表了艺术家的影子，她们在公共空间里游走、交谈，话题由艺术家根据场域而设定，亦具备很多的偶然性。
　　从这个展览中，可以看到中国雕塑近两三年来发展的几个趋势。第一，这几年随着市场的低迷，雕塑创作逐渐回归理性。那种对不锈钢的、烤漆的、卡通的雕塑的追捧逐渐冷淡下来，越来越多的雕塑家开始自我审视，开始一种文化的寻根，试图从中国本土文化当中建立自我独特的艺术语言和艺术自信。当下的文化回归，并没有停留在浅层次的符号挪用之上，不是弄个中国结，搞个青花瓷就算是中国文化的代表，而是深入到文化精神层面的表达。这也可以说是一股风潮，带着更多的正能量吧。具有这种中国文化气质的作品在展览中，占据了将近40%的比例。我们文化中所特有的对山水的热爱和体悟，对天人关系的理解，对生命诗意的追求，在霍波洋、陈云岗、王志刚、张永见、陈钢、蔡志松、谭勋、郑路、丁浩、冉净密、杜彪、蔡磊、王瑞琳等多位艺术家的作品中，都各有呈现。比如，韩美林先生的作品中的典雅和古韵，霍波洋先生作品中的寂寞诗意，陈云岗先生作品中的仙风道骨，张永见先生作品的浑然天成、谭勋作品中的盆中山水、郑路作品中水在空中泼洒瞬间的淋漓酣畅等等，都足以让人感受到浓郁的中国文人的气息。我们的雕塑家们自觉地捡拾起了那些失落在岁月风尘中的文化珍珠，寻根于本土文化，雕塑于当代语境。
　　另一个趋势是对抽象形式的重新学习。随着中国工艺美术学会雕塑专业委员会和《雕塑》杂志通过持续举办抽象雕塑研修班、抽象展览和论坛的积极行动，雕塑院校和个体雕塑家中有一批人开始反思和重新认识抽象的形式，并进行一定的教学实验和实践探索，一些年轻的学子在老师的影响下也纷纷进入此领域，比如四川美术学院和中国美术学院，都培养了一批较为擅长抽象形式创作的毕业生。本次展览中，从50后、60后、70后、80后雕塑家中，分别选择了一些抽象形式的作品。
　　第三，青年雕塑家的崛起。有一批优秀的70后、80后雕塑家逐渐走向成熟。他们接受了良好的学院训练，具有较好的市场意识，也有旺盛的创造力，虽然不及前辈的老辣，却具有更加敏锐的触感和接受、运用新事物的能力。这次展览中70后、80后艺术家的比例大约是50%。诸如李伟、刘知音、王立伟、欧鸣、李遂、马文甲、张超等人，表现都非常优秀。
　　其实，在大剧院这样一个特别的场域中，去谈“艺术的语言”，是一件非常有趣的事情。因为大剧院本身就融汇了多样的艺术语言，包括建筑、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈，等等。每一个艺术门类都有自己特定的语言，每一位艺术家都有自己的叙述方式和独特感受，而处在同一个时代之中，同为社会一员的艺术家也分享着许多共同的东西，或许我们可以称之为“通感”。这个“通感”不仅仅属于艺术家，而属于全人类。只是诗人用诗的语言，音乐家用音乐的语言，画家用绘画的语言，舞蹈家用身体的语言，雕塑家用雕塑的语言，建筑师用建筑的语言，各自“说话”，表达他们对社会的观察，对生命的感怀，对历史的追思，对未来的畅想，对文化的批判，对艺术本体的探求……当雕塑年鉴展遇上大剧院，相信在听觉享受之外，我们可以期待一场更加丰美的空间艺术的视觉盛宴。点缀于剧院空间的展陈方式，也多维度地展示了雕塑艺术与剧院空间和剧院文化的互动，充分彰显出了国家大剧院这一国家级表演艺术殿堂开放包容的文化姿态。
　　雕塑年鉴展在大剧院举办的另一个深层次意义在于，拉近艺术与公众之间的距离。雕塑与戏剧艺术在中国，都属于受众群体比较少的艺术门类，其中最根本的原因在于我们没有西方社会那样的雕塑文化和戏剧文化，而并非我们的人民没有鉴赏的能力。艺术，作为文明的高级形式，是人性冲动的体现，也因为对人性发展所产生的不可替代的作用而获得更高价值。正因如此，“中国雕塑年鉴展”自2009年创办以来，就自觉地以“以专业水准向社会普及雕塑艺术”为己任。国家大剧院作为一个文化旅游的地标性建筑以及具有国际范的表演艺术中心，与公众之间有着天然的亲密联系，也使得雕塑年鉴展能够超越专业领域，融入社会，产生更大的价值。展览期间，组委会还将联合国家大剧院举办数场雕塑普及讲座或沙龙。
　　年鉴展作为两年一度的对中国雕塑领域艺术创作的呈现，展示了艺术家们自身的创造力、智慧和技巧。从另一个角度来看，一件作品的成功也离不开许许多多为雕塑家服务的雕塑企业，尤其是通过视频来展示的公共艺术作品，更能反映出雕塑生态圈中企业的重要作用。因此，借年鉴展开幕的契机，组委会特别举行了“2012年度中国20强雕塑企业”授牌仪式。这项活动由中国工艺美术学会雕塑专业委员会和中国《雕塑》杂志社联合发起，目的是增强中国雕塑企业的责任感，提升中国雕塑企业的整体实力，提高城市雕塑的创作设计和加工制作水平，实现“让雕塑更精彩，环境更和谐，生活更美好”的共同愿景！获得此殊荣的企业是由组委会在严格遵守国家有关法律法规的原则下，组织专家委员会，秉持“公开公正公平”的评选原则，按照有关标准和程序，综合考量2012年°各企业的规模、年产值、工艺质量、综合实力等指标后评审产生的。
　　由于在作品选择上的严格把关和对布展的精心设计，这次年鉴展得到了参加展览研讨会专家的一致好评，认为在去权利化、行政化，扶持青年人等方面表现得比较突出，有耳目一新的感觉。从大剧院方面反馈而来的信息来看，观众对此次展览也比较认可。身处艺术展览遍地开花的年代，我们期望今后能一直以高品质来要求自我，搭建更好的平台来让语言飞扬，让艺术生长！