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摘要：着眼于长远的发展，以国际化的视野提高对学生音乐素养的认识，以国际化的方法与途径创设具有内涵性、文化性的艺术氛围，通过活动、比赛积累经验，最终提高艺术素养，达到均衡发展。作为一名音乐教师，也应该站在更高的角度和视野，紧跟国际化的步伐，不断地推陈更新，培养提高学生的音乐素养，促进学生的可持续发展。
关键词：国际化 音乐 素养
教育国际化已经成为教育发展的一种全球性趋势，它不仅是一种教育理想，而且是一种正在全球范围内展开的教育实践活动。着眼于长远的发展，以国际化的视野提高对学生音乐素养的认识，以国际化的方法与途径创设具有内涵性、文化性的艺术氛围，通过活动、比赛积累经验，最终提高艺术素养，达到均衡发展。
作为一名音乐教师，也应该站在更高的角度和视野，紧跟国际化的步伐，不断地推陈更新，培养提高学生的音乐素养，促进学生的可持续发展。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何提高学生的音乐素养呢？笔者从以下几个方面来谈谈自己的几点看法。
一、抓住课堂教学的主阵地，夯实音乐教育的地基
《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》第二章的第一节中提到了这样一句话：音乐课程10年实验存在的主要问题及面临的挑战中，最大的问题就是对“音乐素养”形成缺少应有的关注。
中小学音乐课并不是培养伟大的音乐家，而是培养具有一定音乐素养的普通公民。如果说音乐素养是形成音乐审美能力的根基所在，那么音乐课堂就是音乐素养形成的主阵地。音乐教师如何能够站稳这块阵地呢？这就需要教師很多的经验和专研的态度，教学理念上就要与时俱进，结合国际先进的音乐教学法。如：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等等，为孩子搭建音乐的阶梯，立足音乐本体，开启学生的音乐思维，还要吃透教材，做到“钻进去，钻出来”，教学目标的制定必须以学生音乐素养的形成为导向，做到具体和深入，在每节音乐课中不断地平衡“音乐双基”，以提高学生的审美体验为落脚点，形成可持性发展的音乐教育，为学生音乐能力的形成真正起到导航作用。
二、依托学校的艺术活动为载体，在实践中提高音乐素养
学校丰富的艺术活动及发展的校园文化，也是促进学生音乐素养提高的重要途径，点有拓展项目，面有基础依托，点面相结合，形成项目活动、隐有文化内涵。
学校用审美的眼光设计艺术活动，让每个学生都能乐于参加活动，在活动中享受过程、积累经验、体验合作的快乐。比如：根据不同的年龄段特点，我们在一、二年级开设了普及的竹笛课，乐器携带方便，学起来比较容易，适合低年级班级的普及。孩子们通过乐器的学习，积累了丰富的音乐知识，提高了音乐技能，也增强了表演的自信心。到了三四年级，可以选择的艺术活动就比较多了，比如：合唱队、小组唱、非洲鼓、民族舞等等。五、六年级还可以根据自己班级的特点，组织丰富的社团活动，也可以有表演的活动，发出邀请函，请其他班级观摩等等。
在普及的基础上，选拔有潜力的艺术特长生重点培养，强化其个性特长与音乐素养。学校艺术团的成立，为这样的一批孩子提供了发展和展示的舞台。比如：我们学校的艺术团有芭蕾舞、民族舞、合唱队、电声乐队、还有专门为小组唱或独唱开设的歌唱表演，学校还在每学期进行着详细的规划和发展，接下来还要组建一个民乐队和管乐队，艺术团每学期会定期进行新成员的招募活动，名额是有限的，想参加的同学要进行严格的考核，评委是由该团的老师和团员组成。考核后评委要进行认真的研究，才能确定名单，艺术团成立两年了，已经取得了一些成绩，尽管排练很辛苦，可是收获确远远不止这些，收获的滋味是甜蜜的。各种校园文化也为这些社团提供了展示的舞台，学校一年一度的艺术节，金鸡湖好声音大赛，主持人大赛等等一系列的活动，让校园里开出了一朵朵艺术之花。
三、结合学校的特色发展，完善激励评价体系，形成校本化的艺术评价体
《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。”因为学科的特殊性和独特的特点，音乐学科不能像语数外等用一张卷子来进行评价和衡量，那么，近几年来音乐学科的评价已经成为了老师们关注的焦点，在新课标的引领下，也在摸索实践中不断地改进和发展。
由于评价对象始终都处于运动变化中，所以，我们必须从发展的角度出发，去正确看待评价的对象。现在的评价更加的多元，方式更加地灵活，希望能通过多种形式的评价给学生一个自我肯定、自我激励、相互竞争的平台。笔者在音乐教学中根据班级的特点设置一些具有个性化的评价标准，比如：“我的舞台我做主”课前五分钟的才艺展示，定期进行单元内容的考核，考核的内容有小组合作的，也有单独表演的节目等等来锻炼学生，丰富学生的课堂生活。期末的考核内容也是根据年段的特点来进行设置，内容也是丰富多彩，器乐、舞蹈、歌唱、小组合作等等，比较全面地考核音乐学习的情况。实践证明，这些方法可行，效果也是显而易见的。
还可以结合学校的艺术特色，来完善激励评价体系，形成校本化的艺术评价体系。我们学校就根据学校的各类社团活动和特色，进行了尝试，制定了艺术等级评价标准，设置了金鸡湖一级艺术家、二级艺术家、三级艺术家、特级艺术家，比如：特级艺术家（演奏家），评定标准：1.达到全国、省器乐考级八级以上水平。2.积极参加校外各项器乐比赛，并在省级以上比赛中获得二等奖以上。根据这些标准，每一学年音乐组的老师们进行详细的统计，用自己的证书换取学校的艺术家证书，然后放在学生的成长档案袋中，作为一学期音乐考核的重要指标之一，同时也作为评定班级的艺术奖项的标准，这样不仅提高了孩子们的兴趣，也关注了孩子的个性发展。这项评价方式在我校开展的很顺利，取得了良好的效果，涌现出了很多的小艺术家们。
总之，音乐素养的提升对于学生整体素质的提升有着重要的作用，对学生的个性发展和社会整体的精神风貌有着重要的影响。作为美的传播者的音乐教师应应当通过基础教育、多方的途径和方式，让学生的心灵和情感得到升华和充盈。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育的审美品格[M].长沙：湖南师范大学出版社，2005.
[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
关键词：国际化 音乐 素养
教育国际化已经成为教育发展的一种全球性趋势，它不仅是一种教育理想，而且是一种正在全球范围内展开的教育实践活动。着眼于长远的发展，以国际化的视野提高对学生音乐素养的认识，以国际化的方法与途径创设具有内涵性、文化性的艺术氛围，通过活动、比赛积累经验，最终提高艺术素养，达到均衡发展。
作为一名音乐教师，也应该站在更高的角度和视野，紧跟国际化的步伐，不断地推陈更新，培养提高学生的音乐素养，促进学生的可持续发展。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何提高学生的音乐素养呢？笔者从以下几个方面来谈谈自己的几点看法。
一、抓住课堂教学的主阵地，夯实音乐教育的地基
《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》第二章的第一节中提到了这样一句话：音乐课程10年实验存在的主要问题及面临的挑战中，最大的问题就是对“音乐素养”形成缺少应有的关注。
中小学音乐课并不是培养伟大的音乐家，而是培养具有一定音乐素养的普通公民。如果说音乐素养是形成音乐审美能力的根基所在，那么音乐课堂就是音乐素养形成的主阵地。音乐教师如何能够站稳这块阵地呢？这就需要教師很多的经验和专研的态度，教学理念上就要与时俱进，结合国际先进的音乐教学法。如：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等等，为孩子搭建音乐的阶梯，立足音乐本体，开启学生的音乐思维，还要吃透教材，做到“钻进去，钻出来”，教学目标的制定必须以学生音乐素养的形成为导向，做到具体和深入，在每节音乐课中不断地平衡“音乐双基”，以提高学生的审美体验为落脚点，形成可持性发展的音乐教育，为学生音乐能力的形成真正起到导航作用。
二、依托学校的艺术活动为载体，在实践中提高音乐素养
学校丰富的艺术活动及发展的校园文化，也是促进学生音乐素养提高的重要途径，点有拓展项目，面有基础依托，点面相结合，形成项目活动、隐有文化内涵。
学校用审美的眼光设计艺术活动，让每个学生都能乐于参加活动，在活动中享受过程、积累经验、体验合作的快乐。比如：根据不同的年龄段特点，我们在一、二年级开设了普及的竹笛课，乐器携带方便，学起来比较容易，适合低年级班级的普及。孩子们通过乐器的学习，积累了丰富的音乐知识，提高了音乐技能，也增强了表演的自信心。到了三四年级，可以选择的艺术活动就比较多了，比如：合唱队、小组唱、非洲鼓、民族舞等等。五、六年级还可以根据自己班级的特点，组织丰富的社团活动，也可以有表演的活动，发出邀请函，请其他班级观摩等等。
在普及的基础上，选拔有潜力的艺术特长生重点培养，强化其个性特长与音乐素养。学校艺术团的成立，为这样的一批孩子提供了发展和展示的舞台。比如：我们学校的艺术团有芭蕾舞、民族舞、合唱队、电声乐队、还有专门为小组唱或独唱开设的歌唱表演，学校还在每学期进行着详细的规划和发展，接下来还要组建一个民乐队和管乐队，艺术团每学期会定期进行新成员的招募活动，名额是有限的，想参加的同学要进行严格的考核，评委是由该团的老师和团员组成。考核后评委要进行认真的研究，才能确定名单，艺术团成立两年了，已经取得了一些成绩，尽管排练很辛苦，可是收获确远远不止这些，收获的滋味是甜蜜的。各种校园文化也为这些社团提供了展示的舞台，学校一年一度的艺术节，金鸡湖好声音大赛，主持人大赛等等一系列的活动，让校园里开出了一朵朵艺术之花。
三、结合学校的特色发展，完善激励评价体系，形成校本化的艺术评价体
《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。”因为学科的特殊性和独特的特点，音乐学科不能像语数外等用一张卷子来进行评价和衡量，那么，近几年来音乐学科的评价已经成为了老师们关注的焦点，在新课标的引领下，也在摸索实践中不断地改进和发展。
由于评价对象始终都处于运动变化中，所以，我们必须从发展的角度出发，去正确看待评价的对象。现在的评价更加的多元，方式更加地灵活，希望能通过多种形式的评价给学生一个自我肯定、自我激励、相互竞争的平台。笔者在音乐教学中根据班级的特点设置一些具有个性化的评价标准，比如：“我的舞台我做主”课前五分钟的才艺展示，定期进行单元内容的考核，考核的内容有小组合作的，也有单独表演的节目等等来锻炼学生，丰富学生的课堂生活。期末的考核内容也是根据年段的特点来进行设置，内容也是丰富多彩，器乐、舞蹈、歌唱、小组合作等等，比较全面地考核音乐学习的情况。实践证明，这些方法可行，效果也是显而易见的。
还可以结合学校的艺术特色，来完善激励评价体系，形成校本化的艺术评价体系。我们学校就根据学校的各类社团活动和特色，进行了尝试，制定了艺术等级评价标准，设置了金鸡湖一级艺术家、二级艺术家、三级艺术家、特级艺术家，比如：特级艺术家（演奏家），评定标准：1.达到全国、省器乐考级八级以上水平。2.积极参加校外各项器乐比赛，并在省级以上比赛中获得二等奖以上。根据这些标准，每一学年音乐组的老师们进行详细的统计，用自己的证书换取学校的艺术家证书，然后放在学生的成长档案袋中，作为一学期音乐考核的重要指标之一，同时也作为评定班级的艺术奖项的标准，这样不仅提高了孩子们的兴趣，也关注了孩子的个性发展。这项评价方式在我校开展的很顺利，取得了良好的效果，涌现出了很多的小艺术家们。
总之，音乐素养的提升对于学生整体素质的提升有着重要的作用，对学生的个性发展和社会整体的精神风貌有着重要的影响。作为美的传播者的音乐教师应应当通过基础教育、多方的途径和方式，让学生的心灵和情感得到升华和充盈。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育的审美品格[M].长沙：湖南师范大学出版社，2005.
[2]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社，2012.