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Kieran Hebden改变游戏规则的电子乐10年后依旧给我们带来惊喜
当你第一次听“She Moves She”，Four Tet第3张专辑的第2首歌曲，这感觉就像是个错误。在几分钟的治愈性的闪烁音效之后，突兀的失真重复地闯入耳膜，就像调频错误的收音机一般贸然。在你调整你的耳朵之前它根本狗屁不通，但是之后却180度大转弯，听来相当完美。简而言之这就是《Rounds》。
作为一个多产的合作者，Kieran曾经和老练的爵士鼓手Steve Reid一道录音，而且为Justin Timberlake做过混音，他就像同时拥有好几个分身一样工作：说唱乐迷、锐舞派、爵士乐迷、沉思的民谣歌者、先锋摇滚乐手。他曾于人才辈出的伦敦Elliot学校（Hot Chip、Burial、The XX）组建了后摇乐队Fridge，Hebden在他个人第二张专辑里找到了属于自己的声音，那就是2001年的民谣向的专辑《Pause》。他近期的作品更加干净利落，让人更容易随之舞动，剩下《Rounds》就成为将所有这些相互冲突的思路最彻底地编织在一起的专辑了。
“Unspoken”是被卷入自由爵士暴风圈中的一首轰鸣的hip-hop器乐曲。“Slow Jam”细腻的民谣幻想曲令人想起可爱的电视明星手指玩偶Sooty。有机而电子的音色和一股反直观的优雅交织在一起，预示了后一时期Radiohead的音乐走向（他自此之后与Tom Yorke有过合作），与此同时，闪烁声响的复杂音色也能在如“Caribou”和“Flying Lotus”这样前瞻的制作人的作品里听到。
专辑中录制于哥本哈根的现场光盘加剧了这样的对比。“My Angel Rocks Back And Forth”酷似和颜悦色的外星生物令人惊叹的传动机制，而“As Serious As Your Life”变异为一首15分钟的高科技舞曲人脑绞肉机。Hebden听音乐的方式和我们不一样。在长时间沉浸于这张令人惊奇得久久不能平复的唱片之后，你也会变成这样。★★★★
推荐曲目：Unspoken/Slow Jam
Don Gibson
Funny Familiar Forgotten Feelings：The Singles 1960-1969
SPV Yellow Label，已发行
乡村音乐的感伤诗人几近被遗忘的10年
Don Gibson在1967年因为吸毒而变得如此虚弱，以至于他的事业随时都要画上句点。他是个经历了经典的乡村乐萧条的南方男孩。临近四十岁的他曾被粉丝买给他的酒和治疗肥胖的处方药打垮。但是Gibson改过自新并恢复了活力，这些歌曲由真诚的男中音撑开结构，而精彩的吉他技巧和极具创作人天赋的闲话家常的歌词都恰到好处地进入我们的头脑。他的歌曲直抵人心，尽管那些轻快的上世纪60年代“纳什维尔之音”式制作让它原本该有的冲击力柔和了不少。这张跨度十年的单曲合辑最后几首歌曲突出呈现了一个才子的再出发。而前几首曲目则体现了他有时能多么接近地吻合其上世纪50年代末期的经典歌曲，如Oh Lonesome Me， I can’t Stop Loving you和Sweet Dreams，合辑的最后一首是他1960年曲目的重混版本。★★★
文>Mat Snow 译>lil pei
推荐曲目：Solitary/I Will Always/Lonesome Number One
Sinéad O’Connor
Sean-Nós Nua
IML/ IRL，已发行
旧歌新唱但是缺乏创意
喜欢Sinead于2012年发行的出色的LP《How About I Be Me （And You Be You）？》的朋友们别着急去听她这张2003年发行的《Sean-Nos Nua》（盖尔语中意为旧歌新唱）的重版，在这张专辑里她用自己标志性的唱腔演绎了这些传统的爱尔兰民歌—比如，唱得特别慢，用非常温柔的声音之类的。而这样做的效果，在长达13首歌曲的演绎当中，是有些让人昏昏欲睡的。像“The Mourlough Shore”和“Paddy’s Lament”这样的歌曲都快混到一块儿让人搞不清哪首是哪首了。甚至比较活泼的曲目，如极好的“I Tell Me Ma”听起来都有些拖泥带水。还有她更好的作品在前方等着我们呢。★★
文>David Quantick 译>lil pei
推荐曲目：I’ll Tell Me Ma/Paddy’s Lament
Shuggie Otis
Inspiration Information/Wings Of Love
Epic/Legacy，已发行
从被遗忘处归来，本能成为Prince的男人
作为疯克摇滚流行乐领域里忽然销声匿迹的人物，身兼歌手、作曲家、吉他手的非凡艺术家Shuggie Otis有幸拥有超级明星的天才、人际关系和外貌条件。年仅20岁时，作为R&B音乐先行者Johnny Otis的儿子和Hendrix、Sly以及Stevie Wonder等大腕的弟子，Otis成就了一张杰作《Inspiration Information》。尽管R&B界的左翼人士，从Prince到Frank Ocean在后来都继承了它多轨录制的怪诞才智，但在1974年这张专辑却惨遭失败。Otis黯然神伤地隐退了，他只能在家中的工作室创作囤歌。而如今这些歌曲集结成了《Wings Of Love》。他的原创性在1974年到达了巅峰，但是如果要说律动悦耳的活力的话，《Wings Of Love》甚至达到了更高的境界。★★★★
文>Mat Snow 译> lil pei 推荐曲目：Inspiration Information/Wings Of Love
The Groundhogs
The United Artists Years（1972-1976）
EMI，已发行
英国邪典前卫布鲁斯乐队的录音室/现场3CD
1962年第一次引起轰动，Tony Mcphee固执己见的布鲁斯乐队一直都令评论家们担忧。但是热爱他们上世纪70年代早期问鼎排行榜的顶峰之作如《Thank Christ For The Bomb》和《Split》—Mark E Smith，已故的John Peel和Julian Cope便如此认为—的乐迷可不允许乐队受到一丝毁谤。仍然处于那段创造力旺盛的时期，这张3CD套装涵括了《Hogwash》，这张专辑里McPhee在末世感十足，强力激进的硬摇滚三人编制的轮廓下融合了从电子琴到电子振荡器的诸多音效，比如那首辛辣的史诗作品“Earth Shanty”。这首歌同时也以11分钟的现场电子版本出现在套装同时收入的1972年和1974年的气场十足，令人手脚并用群魔乱舞的两出现场录音CD当中，尽管这让他们的录音室专辑《Crosscut Saw》和《Black Diamond》听起来棱角过于柔和，更加接近平常人的审美。1972年是一个多么全然不同的年度，这一点，我们同时也能在收入于《Hogwash》中的那首遗憾地被命名为“I Love Miss Ogyny”的暗黑小曲里得见一斑。★★★
文>Ian Harrison 译>lil pei
推荐曲目：S’One Song/Earth Shanty（live）/Split 1（live）
Longpigs
On And On：The Anthology
3 Loop Music，已发行
上世纪90年代中期的独立摇滚人的最佳表现
他们可能是乘着后英伦流行乐浪潮扶摇而上的乐队之一，但是在上世纪90年代中期的一段时间里，Longpigs一点也瞧不出要江郎才尽的苗头。签约U2的唱片公司，他们创作了好些有着阴郁低音和恢宏副歌的独立摇滚神曲，而主唱Crispin Hunt的忧郁吟唱也非常迎合当时那个大部分独立摇滚乐队都受Radiohead的《The Bends》影响的时代。但是他们最终失去了前进动力—而且回去听他们那个时期的歌曲，旋律也大打折扣，他们吃力地写就了第二张专辑和一张与另一乐队的合作专辑曲目。从这点来看，你最好还是重新复习一下他们有时非常动听的首张专辑，别听这张七拼八凑的合辑啦。★★★
文>Naill Doherty 译>lil pei
推荐曲目：Far/Jesus Christ/She said/On and On
Billy MacKenzie
Outernational
Cherry Red，已发行
原Associates主唱伊比沙风情的插曲
Billy MacKenzie因为他爱犬的五位数旅店账单而闻名天下，当然还有他在《Party Fears Two》单曲中轻快的男高音演绎。他并不因为自己在1992年发行的专辑《Outernational》而被人熟知。唱片发表于他死去的5年前，它并非差到一塌糊涂，但也没有收录任何像他在1993年向Morrissey致敬的歌曲“Stephen，You're Really Something”这样有代表性的作品，Morrissey这位人们眼中的情圣有一首歌曲就叫“William，It Was Really Nothing”。《Outernational》这张专辑，Mackenzie追求的是“宇宙太空时代灵魂乐”，但是它听起来就像一般俱乐部预热时播放的伊比沙风情的提神歌曲。“Sacrifice And Be Sacrificed”是一首媲美Frank Ocean的静谧风暴式浪漫舒缓的歌曲。专辑中翻唱了Stevie Wonder的“Pastime Paradise”，这在Coolio的“Gangster Pradise”版本之前就问世了。但是专辑里最好的一首当属Bonus歌曲“Because You Love”，它曾收入在1988年发行的“遗失的专辑”《The Glamour Chase》当中。★★★
文>Roy Wilkinson 译>lil pei
推荐曲目：Because You Love/ Pastime Paradise/ Outernational
Meat Loaf
Bat Out of Hell：Special Edition
Epic，已发行
天马行空的摇滚明星的摇滚高潮
Meat Loaf曾是在歌剧《The Rocky Horror Show》中放声高唱史诗摇滚歌曲的唱将，俨然Bruce Springsteen和《剧院魅影》（Phantom Of The Opera）的合体。这显然并不是最好的成功配方，而大部分唱片公司也同意了这一点。但是当超级开明的Todd Rundgren听到来自纽约的作曲家Jim Steinman专门为Meat Loaf量身定做的歌曲时，他把Loaf揽入旗下并制作了这张此种分类下最伟大的专辑（也是这种流派唯一的一张专辑）。《Bat Out Of Hell》是将兴奋感无限扩大而写就，吉他riff就像拉什莫尔山的边缘一般尖锐，戏剧化而富幽默感的歌词和歌者将热情痛风般嘶吼出来的那股劲头，像极了世上最多情的加农炮熊熊射出的烈焰。专辑卖出了4300万张，这也是当Meat Loaf找到适合他巨大人格的音乐时会发生的事情。★★★★
文>David Quantick 译>lil pei 推荐曲目：全部
The Primitives
Everything’s Shining Bright： The Lazy Recordings 1985-87
Cherry Red，已发行
考文垂市一曲成名的独立流行乐队成名前的录音带
主唱是因为表情空洞而极富魅力的Tracy Tracy，独立摇滚奋斗者The Primitives因为1988年在排行榜排名第5位的金曲“Crash”为人们所熟知—这张专辑只收录了它在1985年稍显阴郁的demo版本。这张双CD唱片以一种相似的脉络互相贯通，集合了他们在签约大厂牌之前创作的受The Jesus and Mary Chain和Velvet Underground的碰撞以及上世纪60年代女子乐队流行乐影响的歌曲。如果这些单曲和未发表录音室专辑作品并不是极为重要，旋律优美如1987年的“Winsome Thru The Flowers”这样的歌曲就像引人共鸣的独立音乐珍品一般历久弥新。同时对一样是完美主义的The Smiths来说，乐队的名人粉丝Morrissey会在第二张CD收录的1987年ICA现场演出的开场为他们尖叫。★★★
文>Ian Harrison 译>lil pei
推荐曲目：Stop Killing Me/Thru The Flowers/I’ll Stick With You（live）
Rilo Kiley
RKives
LITTLE， 5月6日发行
一些B面歌曲和一些被弃置不用的曲目
在2007年，这支洛杉矶四人组在他们似乎即将取得重大突破的关键时刻令人不满意地戛然而止了。这16首未被收入过的歌曲只是增加了他们周围一直围绕的未竟之事的气氛。自然而然地，专辑显得相当零碎，也许不把“Bury Bury Bury Another”和“Running Around”收录进这张专辑会更有益处，但是剩下的大部分歌曲还是能体现出他们正成为这样一个令人兴奋的乐队。他们几乎没有破绽，Jenny Lewis的声线从“Draggin’ Around”里的若有所思延伸到狡黠的“American Wife”的老于世故。“Too $hort”为“Dejalo”带来了一枚纯正的宝石。而“A Town Called Luckey”也许会是《Rumors》专辑里遗失的歌曲。也许说这么多也够了，兴许能怂恿他们再次尝试重组Rilo Kiley。★★★
文>John Aizlewood 译>lil pei
推荐曲目：A Town Called Luckey/ Draggin’ Around/ Dejalo/ American Wife
当你第一次听“She Moves She”，Four Tet第3张专辑的第2首歌曲，这感觉就像是个错误。在几分钟的治愈性的闪烁音效之后，突兀的失真重复地闯入耳膜，就像调频错误的收音机一般贸然。在你调整你的耳朵之前它根本狗屁不通，但是之后却180度大转弯，听来相当完美。简而言之这就是《Rounds》。
作为一个多产的合作者，Kieran曾经和老练的爵士鼓手Steve Reid一道录音，而且为Justin Timberlake做过混音，他就像同时拥有好几个分身一样工作：说唱乐迷、锐舞派、爵士乐迷、沉思的民谣歌者、先锋摇滚乐手。他曾于人才辈出的伦敦Elliot学校（Hot Chip、Burial、The XX）组建了后摇乐队Fridge，Hebden在他个人第二张专辑里找到了属于自己的声音，那就是2001年的民谣向的专辑《Pause》。他近期的作品更加干净利落，让人更容易随之舞动，剩下《Rounds》就成为将所有这些相互冲突的思路最彻底地编织在一起的专辑了。
“Unspoken”是被卷入自由爵士暴风圈中的一首轰鸣的hip-hop器乐曲。“Slow Jam”细腻的民谣幻想曲令人想起可爱的电视明星手指玩偶Sooty。有机而电子的音色和一股反直观的优雅交织在一起，预示了后一时期Radiohead的音乐走向（他自此之后与Tom Yorke有过合作），与此同时，闪烁声响的复杂音色也能在如“Caribou”和“Flying Lotus”这样前瞻的制作人的作品里听到。
专辑中录制于哥本哈根的现场光盘加剧了这样的对比。“My Angel Rocks Back And Forth”酷似和颜悦色的外星生物令人惊叹的传动机制，而“As Serious As Your Life”变异为一首15分钟的高科技舞曲人脑绞肉机。Hebden听音乐的方式和我们不一样。在长时间沉浸于这张令人惊奇得久久不能平复的唱片之后，你也会变成这样。★★★★
推荐曲目：Unspoken/Slow Jam
Don Gibson
Funny Familiar Forgotten Feelings：The Singles 1960-1969
SPV Yellow Label，已发行
乡村音乐的感伤诗人几近被遗忘的10年
Don Gibson在1967年因为吸毒而变得如此虚弱，以至于他的事业随时都要画上句点。他是个经历了经典的乡村乐萧条的南方男孩。临近四十岁的他曾被粉丝买给他的酒和治疗肥胖的处方药打垮。但是Gibson改过自新并恢复了活力，这些歌曲由真诚的男中音撑开结构，而精彩的吉他技巧和极具创作人天赋的闲话家常的歌词都恰到好处地进入我们的头脑。他的歌曲直抵人心，尽管那些轻快的上世纪60年代“纳什维尔之音”式制作让它原本该有的冲击力柔和了不少。这张跨度十年的单曲合辑最后几首歌曲突出呈现了一个才子的再出发。而前几首曲目则体现了他有时能多么接近地吻合其上世纪50年代末期的经典歌曲，如Oh Lonesome Me， I can’t Stop Loving you和Sweet Dreams，合辑的最后一首是他1960年曲目的重混版本。★★★
文>Mat Snow 译>lil pei
推荐曲目：Solitary/I Will Always/Lonesome Number One
Sinéad O’Connor
Sean-Nós Nua
IML/ IRL，已发行
旧歌新唱但是缺乏创意
喜欢Sinead于2012年发行的出色的LP《How About I Be Me （And You Be You）？》的朋友们别着急去听她这张2003年发行的《Sean-Nos Nua》（盖尔语中意为旧歌新唱）的重版，在这张专辑里她用自己标志性的唱腔演绎了这些传统的爱尔兰民歌—比如，唱得特别慢，用非常温柔的声音之类的。而这样做的效果，在长达13首歌曲的演绎当中，是有些让人昏昏欲睡的。像“The Mourlough Shore”和“Paddy’s Lament”这样的歌曲都快混到一块儿让人搞不清哪首是哪首了。甚至比较活泼的曲目，如极好的“I Tell Me Ma”听起来都有些拖泥带水。还有她更好的作品在前方等着我们呢。★★
文>David Quantick 译>lil pei
推荐曲目：I’ll Tell Me Ma/Paddy’s Lament
Shuggie Otis
Inspiration Information/Wings Of Love
Epic/Legacy，已发行
从被遗忘处归来，本能成为Prince的男人
作为疯克摇滚流行乐领域里忽然销声匿迹的人物，身兼歌手、作曲家、吉他手的非凡艺术家Shuggie Otis有幸拥有超级明星的天才、人际关系和外貌条件。年仅20岁时，作为R&B音乐先行者Johnny Otis的儿子和Hendrix、Sly以及Stevie Wonder等大腕的弟子，Otis成就了一张杰作《Inspiration Information》。尽管R&B界的左翼人士，从Prince到Frank Ocean在后来都继承了它多轨录制的怪诞才智，但在1974年这张专辑却惨遭失败。Otis黯然神伤地隐退了，他只能在家中的工作室创作囤歌。而如今这些歌曲集结成了《Wings Of Love》。他的原创性在1974年到达了巅峰，但是如果要说律动悦耳的活力的话，《Wings Of Love》甚至达到了更高的境界。★★★★
文>Mat Snow 译> lil pei 推荐曲目：Inspiration Information/Wings Of Love
The Groundhogs
The United Artists Years（1972-1976）
EMI，已发行
英国邪典前卫布鲁斯乐队的录音室/现场3CD
1962年第一次引起轰动，Tony Mcphee固执己见的布鲁斯乐队一直都令评论家们担忧。但是热爱他们上世纪70年代早期问鼎排行榜的顶峰之作如《Thank Christ For The Bomb》和《Split》—Mark E Smith，已故的John Peel和Julian Cope便如此认为—的乐迷可不允许乐队受到一丝毁谤。仍然处于那段创造力旺盛的时期，这张3CD套装涵括了《Hogwash》，这张专辑里McPhee在末世感十足，强力激进的硬摇滚三人编制的轮廓下融合了从电子琴到电子振荡器的诸多音效，比如那首辛辣的史诗作品“Earth Shanty”。这首歌同时也以11分钟的现场电子版本出现在套装同时收入的1972年和1974年的气场十足，令人手脚并用群魔乱舞的两出现场录音CD当中，尽管这让他们的录音室专辑《Crosscut Saw》和《Black Diamond》听起来棱角过于柔和，更加接近平常人的审美。1972年是一个多么全然不同的年度，这一点，我们同时也能在收入于《Hogwash》中的那首遗憾地被命名为“I Love Miss Ogyny”的暗黑小曲里得见一斑。★★★
文>Ian Harrison 译>lil pei
推荐曲目：S’One Song/Earth Shanty（live）/Split 1（live）
Longpigs
On And On：The Anthology
3 Loop Music，已发行
上世纪90年代中期的独立摇滚人的最佳表现
他们可能是乘着后英伦流行乐浪潮扶摇而上的乐队之一，但是在上世纪90年代中期的一段时间里，Longpigs一点也瞧不出要江郎才尽的苗头。签约U2的唱片公司，他们创作了好些有着阴郁低音和恢宏副歌的独立摇滚神曲，而主唱Crispin Hunt的忧郁吟唱也非常迎合当时那个大部分独立摇滚乐队都受Radiohead的《The Bends》影响的时代。但是他们最终失去了前进动力—而且回去听他们那个时期的歌曲，旋律也大打折扣，他们吃力地写就了第二张专辑和一张与另一乐队的合作专辑曲目。从这点来看，你最好还是重新复习一下他们有时非常动听的首张专辑，别听这张七拼八凑的合辑啦。★★★
文>Naill Doherty 译>lil pei
推荐曲目：Far/Jesus Christ/She said/On and On
Billy MacKenzie
Outernational
Cherry Red，已发行
原Associates主唱伊比沙风情的插曲
Billy MacKenzie因为他爱犬的五位数旅店账单而闻名天下，当然还有他在《Party Fears Two》单曲中轻快的男高音演绎。他并不因为自己在1992年发行的专辑《Outernational》而被人熟知。唱片发表于他死去的5年前，它并非差到一塌糊涂，但也没有收录任何像他在1993年向Morrissey致敬的歌曲“Stephen，You're Really Something”这样有代表性的作品，Morrissey这位人们眼中的情圣有一首歌曲就叫“William，It Was Really Nothing”。《Outernational》这张专辑，Mackenzie追求的是“宇宙太空时代灵魂乐”，但是它听起来就像一般俱乐部预热时播放的伊比沙风情的提神歌曲。“Sacrifice And Be Sacrificed”是一首媲美Frank Ocean的静谧风暴式浪漫舒缓的歌曲。专辑中翻唱了Stevie Wonder的“Pastime Paradise”，这在Coolio的“Gangster Pradise”版本之前就问世了。但是专辑里最好的一首当属Bonus歌曲“Because You Love”，它曾收入在1988年发行的“遗失的专辑”《The Glamour Chase》当中。★★★
文>Roy Wilkinson 译>lil pei
推荐曲目：Because You Love/ Pastime Paradise/ Outernational
Meat Loaf
Bat Out of Hell：Special Edition
Epic，已发行
天马行空的摇滚明星的摇滚高潮
Meat Loaf曾是在歌剧《The Rocky Horror Show》中放声高唱史诗摇滚歌曲的唱将，俨然Bruce Springsteen和《剧院魅影》（Phantom Of The Opera）的合体。这显然并不是最好的成功配方，而大部分唱片公司也同意了这一点。但是当超级开明的Todd Rundgren听到来自纽约的作曲家Jim Steinman专门为Meat Loaf量身定做的歌曲时，他把Loaf揽入旗下并制作了这张此种分类下最伟大的专辑（也是这种流派唯一的一张专辑）。《Bat Out Of Hell》是将兴奋感无限扩大而写就，吉他riff就像拉什莫尔山的边缘一般尖锐，戏剧化而富幽默感的歌词和歌者将热情痛风般嘶吼出来的那股劲头，像极了世上最多情的加农炮熊熊射出的烈焰。专辑卖出了4300万张，这也是当Meat Loaf找到适合他巨大人格的音乐时会发生的事情。★★★★
文>David Quantick 译>lil pei 推荐曲目：全部
The Primitives
Everything’s Shining Bright： The Lazy Recordings 1985-87
Cherry Red，已发行
考文垂市一曲成名的独立流行乐队成名前的录音带
主唱是因为表情空洞而极富魅力的Tracy Tracy，独立摇滚奋斗者The Primitives因为1988年在排行榜排名第5位的金曲“Crash”为人们所熟知—这张专辑只收录了它在1985年稍显阴郁的demo版本。这张双CD唱片以一种相似的脉络互相贯通，集合了他们在签约大厂牌之前创作的受The Jesus and Mary Chain和Velvet Underground的碰撞以及上世纪60年代女子乐队流行乐影响的歌曲。如果这些单曲和未发表录音室专辑作品并不是极为重要，旋律优美如1987年的“Winsome Thru The Flowers”这样的歌曲就像引人共鸣的独立音乐珍品一般历久弥新。同时对一样是完美主义的The Smiths来说，乐队的名人粉丝Morrissey会在第二张CD收录的1987年ICA现场演出的开场为他们尖叫。★★★
文>Ian Harrison 译>lil pei
推荐曲目：Stop Killing Me/Thru The Flowers/I’ll Stick With You（live）
Rilo Kiley
RKives
LITTLE， 5月6日发行
一些B面歌曲和一些被弃置不用的曲目
在2007年，这支洛杉矶四人组在他们似乎即将取得重大突破的关键时刻令人不满意地戛然而止了。这16首未被收入过的歌曲只是增加了他们周围一直围绕的未竟之事的气氛。自然而然地，专辑显得相当零碎，也许不把“Bury Bury Bury Another”和“Running Around”收录进这张专辑会更有益处，但是剩下的大部分歌曲还是能体现出他们正成为这样一个令人兴奋的乐队。他们几乎没有破绽，Jenny Lewis的声线从“Draggin’ Around”里的若有所思延伸到狡黠的“American Wife”的老于世故。“Too $hort”为“Dejalo”带来了一枚纯正的宝石。而“A Town Called Luckey”也许会是《Rumors》专辑里遗失的歌曲。也许说这么多也够了，兴许能怂恿他们再次尝试重组Rilo Kiley。★★★
文>John Aizlewood 译>lil pei
推荐曲目：A Town Called Luckey/ Draggin’ Around/ Dejalo/ American Wife