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摘 要：19世纪末20世纪初，维也纳经历了一段彻底的社会变革和艺术觉醒期，由于经济的繁荣，在所谓的“创建时期”（Gründerzeit） 内许多事情都变得可能。艺术方面，对于图案和形式，由原先对再现自然的热衷，转而尝试主动造型；从描绘具体的形象向抽象化形象过渡。正是在这样一个历史大背景下，分离派于1897年成立，作为其领袖的克里姆特的艺术作品也正逐渐从古典的传统绘画转而向新的方向发展。无论在绘画形式还是艺术色彩上，克里姆特都洋溢着其艺术画面的独创性，有着鲜明的艺术特色和形式感。
关键词：装饰；形式；寓意
1860年，奥地利的自由主义分子在哈布斯堡帝国西部，迈出了他们执掌政权的第一步。从他们掌权的那一刻起，自由主义分子们便开始以他们自己的构想来重塑这座城市。这一城市重建的中心项目，就是环城大道（Ringstrasse）。由于其风格统一，规模宏大，“维也纳环城大道”已经变成了奥地利人的精神概念，能够在他们心中唤起一个时代的特征，就仿佛“维多利亚时代”（Victorian）之于英国人，“创建时期”（Gründerzeit）之于德国人，或者“第二帝国”（Second Empire）之于法国人一样。
克里姆特刚毕业时担任建筑装潢师，此时正值环城大道那些规模宏大的纪念性楼宇项目进入收尾阶段，他抓住机会，将自己在历史绘画上的才艺尽数运用到了最后一批大楼中的两座上，即皇家剧场和艺术史博物馆。古斯塔夫·克里姆特正是凭借自己为环城大道的资产阶级文化所做的贡献而声名鹊起，而新大学恰恰就是大道上最后一批宏大工程之一。于是1894年，文化与教育部（Museum für Kultus und Unterricht）在咨询过教工委员会之后，邀请克里姆特为这所新大学的大礼堂设计三幅天顶画，以绘画来象征大学教育的各个学科。然而克里姆特在接受这项委托的时候（1898-1904年），已投身于分离派运动，为自己寻求新的真理。
1892到1907年间，克里姆特与同学马茨奇一起接受了教育部的委任，克里姆特绘制其中的《哲学》（图1）《医学》（图2）和《法学》（图3）三幅天顶油画以及十幅三角壁油画。在1898年，对于他的初步设计曾有过些许争议，不过在此之后，学院委托会和文化部交由克里姆特全权处理。1900年，他完成了《哲学》，1901年又完成了《医学》。可惜的是，由于这三幅作品在“二战”时被焚毁，我们只能从黑白照片和作者的创作草图中欣赏一个世纪前维也纳的备受争议之作。
从《哲学》中，就可看出克里姆特仍然将自己表现为一个戏剧文化的孩童。从他呈现给我们的世界里可以看出，克里姆特给了我们一个舞台般的场景，混沌纠缠在一起，漂浮于空中，似乎我们正身处深渊中抬头仰视它，这是巴洛克传统里的“剧场世界”（theatrum mundi）。《哲学》在构图上由一群扭曲拥抱着的裸体女人所组成的圆柱，茫然地悬在粘滞的虚空当中。从创作草图可以看出，右侧朦胧地浮现出一张巨大的女人头像，她披散着长发，仿佛是一个主宰者，从宇宙中心缓缓升起。可是巴洛克的剧场世界可以清楚地分为天堂、人间和地狱，而克里姆特画面中的人间却似乎消失不见了，只剩下了地狱和天堂。
“在无边的黑暗之外——星星远在后方——一个庞大而昏沉的斯芬克斯若隐若现，她自身也不过是大片空间原子缩合而成的。只有图画底部的那张发光的脸，才表明存在着有意识的头脑。‘知识之神’（Das Wissen）被置于脚灯的照射下，就像一个转过身来的题词人，提醒我们观众进入那宇宙的戏剧中。”
《哲学》表达了人类对现实世界的痛苦迷茫，掺入了幻想的主题，用以象征命运与宇宙间的神秘力量。画面人物相互纠缠重叠在一起，有的人物极度夸张、有的人物又做简约化处理，使画面不断产生出神秘、力量、运动的感觉，以此来象征对于生命、死亡的思考与感受。
由于克里姆特的社交圈对瓦格纳、叔本华和尼采这样的人物都敬仰有加，所以他可以从他们中的任何一位那里获得宇宙观的灵感。克里姆特的宇宙观就受到叔本华的影响——世界就是意志，就是无意义的生育、爱恋及死亡，这种轮回往复中看不到的能量。彼得·维尔果提出，克里姆特对于叔本华的认识来自瓦格纳，特别来自瓦格纳的文章《贝多芬》（Beethoven）中对这位哲学家思想 的简要总结。维尔果指出，《哲学》的母题很可能来自瓦格纳的艾尔达（Erda），对于这点休斯克却认为，克里姆特曾在1898年借鉴尼采的《悲剧的诞生》创作了《音乐II》。如今他的《哲学》中的人物所表现的，正是查拉图斯特拉《午夜酒醉之歌》（“Drunken Song of Midnight”）中的黑暗狂想语：
啊，人类！当心吧：
听那深深的午夜在诉说些什么？
“我已熟睡——
从沉梦中我醒来，得知：
世界是深沉的，
远非白日所能知晓。
其哀伤是深沉的——
而欲望——比哀伤还要深：
哀伤对它言说：去死吧！
可欲望却要永存——
深深地，深深地永存！
虽然没有任何证据表明克里姆特的创作是直接对其上诗句的再现，但正如西方谚语所说“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，克里姆特大胆地将心中所想描绘下来，并脱离了传统构图。不论是在思想的表达上，还是在画面的处理上，《哲学》《医学》和《法学》都受到了来自大学教授们的强烈抨击。《法学》更是直接将人物形象进行了图式化的处理，人物之间以剪贴般的形式安排在画面中，打破了原有的对称、平衡的构图程式，已经渐渐开始营造出一个虚拟的平面化世界。从《法学》草图中我们可以看到，克里姆特已不再拘泥于描绘微观世界的琐碎细节，转而注重对人生的宏观把握与表达。并且，从《法学》中我们亦可看到克里姆特的寓意性绘画初显端倪，画面中出现了大量的圆圈、方块、以及几何组合图形，这在他其后的分离派作品以及《贝多芬饰带》中表现得愈发淋漓尽致。 随着“大学”绘画的创作与展示，使得克里姆特遭到了来自多方面的反对和批评，并引起了社会范围的支持者和反对者的论战。联名抗议的大学教授们声称，他们可以理解克里姆特《哲学》绘画的意思，尽管他们不能公开认同其中叔本华式的世界观。他们指责克里姆特“通过模糊不清的形式来表达模糊不清的观念（Verschwommene Gedanken durch verschwommene Formen）”。在分离派刊物《神圣之春》中刊载的《医学》被公诉人命令没收，理由是其“违反公众道德”。其后虽在分离派负责人的极力维护下得以保全，但气氛依然剑拨弩张。“大学”绘画所引发的危机，因其在克里姆特作品的发展历程中所产生的影响，而在艺术史上有着重要意义。
“……克里姆特觉得他从没有找到自己，他只是在用一种‘外语’绘画，他不能忍受这一点。只有这时他才知道是什么造就了艺术家——即展现自我内在世界的能力，这个世界在他生前从没有存在过，而在他身后也将不再存在。于是这就是他想做的。他想成为唯一。他经历过了一个相当难熬的危机直到他抹去了所有的外来物，找到自己的表现方式，从而最终形成自己。”
在这场争论之外，分离派激进主义的局限性暴露无遗。克里姆特个人在争论中的失败，预示着自己担当的古典样式颠覆者的角色划上了句号。“大学”绘画后，他从此更加确定自己作为现代性艺术家的使命，并最终踏上了绘画生涯中更为抽象的新阶段。
参考文献：
[1]Stephan Koja， Gustav Klimt： The Beethoven Frieze and the Controversy over the Freedom of Art[M].Prestel Munich， Berlin， London，New York，2006.
[2]Stephan Koja， Gustav Klimt： Landscapes [M].Prestel Publishing，2006.
[3]Gottfried Flied， Gustav Klimt：——1862-1918 The World in Female Form[M]Taschen，1990.
[4]Tobias Tatter， Gerbert Frodl， Klimt’s Women[M]，Yale University Press，New Haven and London，2000.
[5]Christian M. Nebehay，Renee Nebehay-King（translator） Gustav Klimt： From drawing to painting[M].Thames and Hudson，London，1992.
[6]Hermann Bahr， Against Klimt， 1903. [M]//Attached in Klimt’s Women[M].Yale University Press，2000.
[7]Susanna Partsch，Gustav Klimt： Painter of Women （Pegasus Series）[M].Prestel Publishing，1994.
[8]卡尔·休斯克.世纪末的维也纳[M].李锋，译.江苏美术出版社，2007.
[9]库恩.希腊神话[M].朱志顺，译.上海：上海译文出版社，2006.
[10]周国平.尼采一一在世纪的转折点上[M].上海：上海人民出版社，1986.
[11]何政广.克利姆特/世界名画家全集[M].石家庄：河北美术教育出版社，2005.
[12]孙欣.克里姆特绘画研究[M].北京：首都师范大学出版社，2001.
作者简介：
薛文婧，上海大学美术学史论系，硕士研究生。
关键词：装饰；形式；寓意
1860年，奥地利的自由主义分子在哈布斯堡帝国西部，迈出了他们执掌政权的第一步。从他们掌权的那一刻起，自由主义分子们便开始以他们自己的构想来重塑这座城市。这一城市重建的中心项目，就是环城大道（Ringstrasse）。由于其风格统一，规模宏大，“维也纳环城大道”已经变成了奥地利人的精神概念，能够在他们心中唤起一个时代的特征，就仿佛“维多利亚时代”（Victorian）之于英国人，“创建时期”（Gründerzeit）之于德国人，或者“第二帝国”（Second Empire）之于法国人一样。
克里姆特刚毕业时担任建筑装潢师，此时正值环城大道那些规模宏大的纪念性楼宇项目进入收尾阶段，他抓住机会，将自己在历史绘画上的才艺尽数运用到了最后一批大楼中的两座上，即皇家剧场和艺术史博物馆。古斯塔夫·克里姆特正是凭借自己为环城大道的资产阶级文化所做的贡献而声名鹊起，而新大学恰恰就是大道上最后一批宏大工程之一。于是1894年，文化与教育部（Museum für Kultus und Unterricht）在咨询过教工委员会之后，邀请克里姆特为这所新大学的大礼堂设计三幅天顶画，以绘画来象征大学教育的各个学科。然而克里姆特在接受这项委托的时候（1898-1904年），已投身于分离派运动，为自己寻求新的真理。
1892到1907年间，克里姆特与同学马茨奇一起接受了教育部的委任，克里姆特绘制其中的《哲学》（图1）《医学》（图2）和《法学》（图3）三幅天顶油画以及十幅三角壁油画。在1898年，对于他的初步设计曾有过些许争议，不过在此之后，学院委托会和文化部交由克里姆特全权处理。1900年，他完成了《哲学》，1901年又完成了《医学》。可惜的是，由于这三幅作品在“二战”时被焚毁，我们只能从黑白照片和作者的创作草图中欣赏一个世纪前维也纳的备受争议之作。
从《哲学》中，就可看出克里姆特仍然将自己表现为一个戏剧文化的孩童。从他呈现给我们的世界里可以看出，克里姆特给了我们一个舞台般的场景，混沌纠缠在一起，漂浮于空中，似乎我们正身处深渊中抬头仰视它，这是巴洛克传统里的“剧场世界”（theatrum mundi）。《哲学》在构图上由一群扭曲拥抱着的裸体女人所组成的圆柱，茫然地悬在粘滞的虚空当中。从创作草图可以看出，右侧朦胧地浮现出一张巨大的女人头像，她披散着长发，仿佛是一个主宰者，从宇宙中心缓缓升起。可是巴洛克的剧场世界可以清楚地分为天堂、人间和地狱，而克里姆特画面中的人间却似乎消失不见了，只剩下了地狱和天堂。
“在无边的黑暗之外——星星远在后方——一个庞大而昏沉的斯芬克斯若隐若现，她自身也不过是大片空间原子缩合而成的。只有图画底部的那张发光的脸，才表明存在着有意识的头脑。‘知识之神’（Das Wissen）被置于脚灯的照射下，就像一个转过身来的题词人，提醒我们观众进入那宇宙的戏剧中。”
《哲学》表达了人类对现实世界的痛苦迷茫，掺入了幻想的主题，用以象征命运与宇宙间的神秘力量。画面人物相互纠缠重叠在一起，有的人物极度夸张、有的人物又做简约化处理，使画面不断产生出神秘、力量、运动的感觉，以此来象征对于生命、死亡的思考与感受。
由于克里姆特的社交圈对瓦格纳、叔本华和尼采这样的人物都敬仰有加，所以他可以从他们中的任何一位那里获得宇宙观的灵感。克里姆特的宇宙观就受到叔本华的影响——世界就是意志，就是无意义的生育、爱恋及死亡，这种轮回往复中看不到的能量。彼得·维尔果提出，克里姆特对于叔本华的认识来自瓦格纳，特别来自瓦格纳的文章《贝多芬》（Beethoven）中对这位哲学家思想 的简要总结。维尔果指出，《哲学》的母题很可能来自瓦格纳的艾尔达（Erda），对于这点休斯克却认为，克里姆特曾在1898年借鉴尼采的《悲剧的诞生》创作了《音乐II》。如今他的《哲学》中的人物所表现的，正是查拉图斯特拉《午夜酒醉之歌》（“Drunken Song of Midnight”）中的黑暗狂想语：
啊，人类！当心吧：
听那深深的午夜在诉说些什么？
“我已熟睡——
从沉梦中我醒来，得知：
世界是深沉的，
远非白日所能知晓。
其哀伤是深沉的——
而欲望——比哀伤还要深：
哀伤对它言说：去死吧！
可欲望却要永存——
深深地，深深地永存！
虽然没有任何证据表明克里姆特的创作是直接对其上诗句的再现，但正如西方谚语所说“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，克里姆特大胆地将心中所想描绘下来，并脱离了传统构图。不论是在思想的表达上，还是在画面的处理上，《哲学》《医学》和《法学》都受到了来自大学教授们的强烈抨击。《法学》更是直接将人物形象进行了图式化的处理，人物之间以剪贴般的形式安排在画面中，打破了原有的对称、平衡的构图程式，已经渐渐开始营造出一个虚拟的平面化世界。从《法学》草图中我们可以看到，克里姆特已不再拘泥于描绘微观世界的琐碎细节，转而注重对人生的宏观把握与表达。并且，从《法学》中我们亦可看到克里姆特的寓意性绘画初显端倪，画面中出现了大量的圆圈、方块、以及几何组合图形，这在他其后的分离派作品以及《贝多芬饰带》中表现得愈发淋漓尽致。 随着“大学”绘画的创作与展示，使得克里姆特遭到了来自多方面的反对和批评，并引起了社会范围的支持者和反对者的论战。联名抗议的大学教授们声称，他们可以理解克里姆特《哲学》绘画的意思，尽管他们不能公开认同其中叔本华式的世界观。他们指责克里姆特“通过模糊不清的形式来表达模糊不清的观念（Verschwommene Gedanken durch verschwommene Formen）”。在分离派刊物《神圣之春》中刊载的《医学》被公诉人命令没收，理由是其“违反公众道德”。其后虽在分离派负责人的极力维护下得以保全，但气氛依然剑拨弩张。“大学”绘画所引发的危机，因其在克里姆特作品的发展历程中所产生的影响，而在艺术史上有着重要意义。
“……克里姆特觉得他从没有找到自己，他只是在用一种‘外语’绘画，他不能忍受这一点。只有这时他才知道是什么造就了艺术家——即展现自我内在世界的能力，这个世界在他生前从没有存在过，而在他身后也将不再存在。于是这就是他想做的。他想成为唯一。他经历过了一个相当难熬的危机直到他抹去了所有的外来物，找到自己的表现方式，从而最终形成自己。”
在这场争论之外，分离派激进主义的局限性暴露无遗。克里姆特个人在争论中的失败，预示着自己担当的古典样式颠覆者的角色划上了句号。“大学”绘画后，他从此更加确定自己作为现代性艺术家的使命，并最终踏上了绘画生涯中更为抽象的新阶段。
参考文献：
[1]Stephan Koja， Gustav Klimt： The Beethoven Frieze and the Controversy over the Freedom of Art[M].Prestel Munich， Berlin， London，New York，2006.
[2]Stephan Koja， Gustav Klimt： Landscapes [M].Prestel Publishing，2006.
[3]Gottfried Flied， Gustav Klimt：——1862-1918 The World in Female Form[M]Taschen，1990.
[4]Tobias Tatter， Gerbert Frodl， Klimt’s Women[M]，Yale University Press，New Haven and London，2000.
[5]Christian M. Nebehay，Renee Nebehay-King（translator） Gustav Klimt： From drawing to painting[M].Thames and Hudson，London，1992.
[6]Hermann Bahr， Against Klimt， 1903. [M]//Attached in Klimt’s Women[M].Yale University Press，2000.
[7]Susanna Partsch，Gustav Klimt： Painter of Women （Pegasus Series）[M].Prestel Publishing，1994.
[8]卡尔·休斯克.世纪末的维也纳[M].李锋，译.江苏美术出版社，2007.
[9]库恩.希腊神话[M].朱志顺，译.上海：上海译文出版社，2006.
[10]周国平.尼采一一在世纪的转折点上[M].上海：上海人民出版社，1986.
[11]何政广.克利姆特/世界名画家全集[M].石家庄：河北美术教育出版社，2005.
[12]孙欣.克里姆特绘画研究[M].北京：首都师范大学出版社，2001.
作者简介：
薛文婧，上海大学美术学史论系，硕士研究生。