戚山山

　　STUDIO QI建筑事務所创始人

　　戚山山每天都在思考这样一个问题：“人究竟可以通过建筑获得一种怎样的状态？”从2013年回国接手第一个酒店项目饮居·九舍，到飞鳶集·黄河、安之若宿.山，以及成为松赞首席建筑师，她理解的设计是“为人与自然的沟通而努力”。在安之若宿·山，她在逼仄的商业化古镇的巷弄里，索性推倒建筑外立面，让人踩着屋顶上山去，遇见腾冲最美的东西;在飞鳶集·黄河，她空出18米长的空间，让树影、啄木鸟声和阳光填充进“空气泡泡”;在松赞来古山居，她在冷峻的冰川前营造了一方有包裹感的天地，令人类个体的小宇宙能舒适、自在地与原始自然相处。

Q&A

　　Q_近年，国内从民宿到精品酒店都刮起一股设计风和网红风，你怎么看？
　　A_可能有的设计师会希望通过一个“作品”来树立一种较为自我的“风格”，输出个人的“记号”，无论何处。而我认为每一个建筑都是一个新的生命体，建筑师的使命是为它带来更好的成长能力。当建筑落成之时、建筑师离开之后，它能更好地融入当地，融入大家久而久之的生活之中。这是我希望在很多年后看到的。
　　Q_在设计一间酒店时，什么是你最想表达的？
　　A_酒店是客人生活的一部分。生活有两个维度上的定义：时间和空间。虽然住酒店的时间很短，但时间可以延伸，变成你未来的回忆，就像我去过毛里求斯的一间酒店，已经记不得名字，但那种惬意舒适的状态是我一直回味的。
　　而空间代表着一种在场性。酒店的选址都有特殊的含义，一定是值得一去的地方。酒店落成、生根、生长，才能带着客人融入那方世界凇赞来古山居海拔四干多米，直面冰川。冰川巍峨，我们想看，但它的沧桑又有巨大的“杀伤性”，让人望而却步，所以我设想的首先是给客人带来一种安全感，可以“赤裸裸”地在房间里，依然觉得大地在保护你，能像野花一样绽放在冰川前。
　　山居里有暖气、氧气，也通过空间的层层推进，把你慢慢放到一种自然的状态：第一天从来古村走进山居是你第一次遥望冰川;第二次可能是休息了一晚过后，醒来时它正在眼前;第三次是临走时你再回望它一眼。三次读过冰川之后，你可能就认识到它了。小津安二郎和侯孝贤都爱用长镜头，让你长久地注视巢个定格的面而。古来山居对我来说也是一架摄像机，带你走进镜头里的天地和时空。而在室内，我们可能不需要去放一把知名设计师的椅子来代表“设计”，反而应该想什么是一个好的状态，比如一把舒舒服服的椅子，高度、位置刚好，让你看窗外的这个大世界。
　　Q_你从住客的角度重新看过自己的设计吗？有什么新发现？
　　A_饮居·九舍到现在给我的启发远大于设计本身。我第一次去住是2016年的年三十，那天大雪纷飞，这是我第一次从“肚子里”凝视它。当我走到三楼往交叉的院落小径看时，是那种暗暗的冬天，我“看到”的是话剧《雷雨》最后的片段一街道里没有人，但好像有人要出现的那种等待的感觉。在那刻我知道，我刻画的不是酒店和房间，而是场景。场景对心灵的触及是作为客人的我能从那里带走的一件珍贵的东西，这样酒店就有了生命力。
　　Q_你怎么看待好设计和好酒店的关系？
　　A_设计是“孩子落地”，是空间生命的开始。它周边的环境、与之相处的客人、打理它的服务团队都很重要冲国有些酒店不生动，是因为呵护它的人没有了。
　　Q_“中国设计师”这个身份给你哪些不一样的创造力？
　　A_我14岁就去了美国，回中国是寻根的。我现在师从王澍教授攻读博士学位，探究本土性和真正的中国传统。我们周围有假传统、假中式、假古镇，空有壳而缺乏真实生活的意趣。真正的中国生活方式是什么？西塘告诉我们：小桥、流水、人家是个三维场景，有人上桥，有人在洗衣服……在小镇生活—辈子，你也不会厌倦。所以我把九舍设计成一片建筑群落，里里外外、进进退退，就有了邻里关系，就像隔壁邻居把衣竿插到我们院子里，我也很开心。

松赞波密林卡@西藏山居秘境

　　我在松赞波密林卡的房间里，几乎能把整个古乡湖收在眼底。拜附近古乡沟频繁的泥石流活动所赐，这里成了整个帕隆藏布江流域最宽阔的区域之一。在最近一次泥石流的阻断下，江水转了近90°的大弯，填满了近两公里宽的湖面。缓慢下来的江水在这里淘洗循环，从离山居不远的湖的另一端流出时，就已经变成了极为干净的青碧色。波密林卡在古乡村的高处。沿着山势最低处的客房，视野都能越过318国道两旁高耸的云杉和松树，把古乡湖和嘉隆贡美嘎莫雪山都收在眼里。这是松赞酒店选址和建造的重要要求：最核心和最精彩的山水是要能最大范围地透过窗子，成为一幅抬头可见、随时流动的画儿的。但风景这事儿在这里要立体得多。如果你走得足够远，远到古乡湖的正中央（枯水期湖中的小沙岛会露出来，完全可以走上去）环视古乡村的四周，围绕着三座雪山，如同微微张开的莲花，波密林卡正好就落在花蕊里。这意味着从酒店望向任何角度，你都会被瞬间迷住而停住步子。匆匆待上一晚是远远不够的，否则你可能错过早上低至大堂门口的雨云，还有难以捉摸的嘉隆贡美嘎莫雪山的峰顶。 　　松赞波密林卡把自己打造成村落的一部分。每层楼梯的铜制包边、客房内的手工铜打面盆、大堂和餐厅里的藏毯依旧是标志性的配置。但大量原木色调和素洁墙面的运用让整个室内空间更为明亮，贴近一个年轻人在异乡的“家外之家”，视觉和触感上都温柔许多，波密本就是高原之上的温柔之地。酒店中央的恒温户外泳池定了调子，谁能想象再往上走个两三百米，就又回到典型的冷峻高原风貌了呢？
　　-songtsam.com;双人间每晚￥1，980起

松贊来古山居@西藏对峙冰川

　　当我在松赞来古山居安顿下来的时候，原来只是在山顶盘旋的那层云终于压下来了。来古村今年的第一场雪就要来了。落地窗前，通往朵松措的山路和巨大的斑驳河床都渐渐沉到灰蓝色中，因为低温和潮湿而变得更鲜红的苔藓和地衣从酒店脚下的悬崖一直延伸到干涸的河谷中。视线稍微右偏一点儿，我甚至能看见来古冰川伸出山谷的末端。尽管因为气候变化，它已经变得纤细了很多——壮盛时期的冰川曾经填满眼前的河谷，但前两天刚崩落的冰块上露出的蓝色依旧让人惊心动魄。来古山居两端的房间被认为拥有更广阔的视角，有一端可以俯瞰整个绵延到河谷底部的来古村。这是松赞系列酒店目前海拔最高的一间（海拔4，300米），位于中国海拔最高、最美的山村里面。这间实现全酒店供氧的建筑是用一个个模块，像搭积木一样在高原冻土上搭建的。只要行动和呼吸稍微放慢一些，除了脑袋微微发胀之外，并没有太多不适，我们甚至有体力跟着向导扎西完成一次来回七公里的野外徒步。如果你多住几天，甚至可以挑战一路走到来古冰川的边上。至于能不能看到然乌湖边水墨画倒影一般的雪山神颜，得看山神的心情。按照古老的传说，他们掌控着这里的天气，并且庇佑村落和热爱这片山地的人。
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琚宾

　　水平线设计品牌创始人兼首席创意总监
　　有人形容琚宾是逸士，的确，琚宾的设计更关乎意境。虚与实、有形空间与无形世界都融会其中。阿丽拉阳朔糖舍的设计为他赢得了国际声誉，荣获2019 Ahead全球终极大奖及最佳度假酒店奖。
　　在琚宾最新的力作西塘良壤酒店，你会发现，时隔三年，纵然身体内部的细胞都更新了将近一半，也还是有类似于“风格”或者“手法”的东西得到了延续。但又是完全不同的，大门处竹编屏风间断出的朦胧感、行走之间的明暗关系，如长卷般铺展的餐厅、琴室、茶室、书房、酒吧……琚宾一直在寻求自然与设计、空间与人文之间共生、共存、相互映衬的平衡感。

Q&A

　　Q_近年，国内从民宿到精品酒店都刮起一股设计风和网红风，你怎么看？
　　A_这是必经的一个阶段。就好比穿衣打扮一样，在满足了功能、舒适性后，风格、价值观的体现等就开始是人们更加关注的了。“网红”是多方面结合出的综合现象，符合大众心理、经济利益，存在即合理。
　　Q_你的设计哲学如果用简短一句话宋定义，是什么？
　　A_不创新，不设计。
　　Q_在设计一间酒店时，什么是你最想表达的？
　　A_自然与设计、空间与人文之间共生、共存、相互映衬等都是我想达到的平衡状态。糖舍和良壤都是符合这种表达的例子。我很喜欢糖舍工业遗迹条件下的朗姆酒吧，将不同形态但同样舒适的座椅融入独特的空间特性中，成为那些旧阶石的一体，于是内里的酒也容易激发预设的情感反应。Spa建筑外观改造于老的储藏空间，是个旧罐子，这应该是全场最呼应糖舍本身属性的地方。天气晴朗的时候，阶梯边上透着光，连接了数百个明亮的孔洞，各种光斑和阴影汇集一处，与水泥一同铺成了条旋转状通往胜境的路。内里可以体验到喀斯特地貌溶洞中的特殊性，也可以感知到光的能量、光的流动，像万神殿。
　　Q_你从住客的角度重新看过自己的设计吗？有什么新发现？
　　A_我会时常过去住，可能是作为设计师的时间太长了，以至于总觉得作为住客的时间太短。在西塘良壤酒店，有很多打动我的瞬间，比如清晨在阳台上看到乌桕树，晚上和朋友用餐时看到外面的月亮升起、挂在亭子上。有时在房间内开视频会议时，发现榻下面的插座隐藏得真好。
　　Q_“中国设计师”这个身份给像哪些不一样的创造力？
　　A_我觉得这个身份无论在任何时候都会是我力量的源泉。
　　Q_你个人喜欢的旅行方式是怎样的？这对像设计酒店会有哪些影响？
　　A_其实各种旅行方式都是我喜欢的，这些年去了很多地方，以不同的方式。“在路上”不同的尝试总会带来不同的思考和感悟。“在路上”和“回家”其实是一对相辅相成的状态，都能沉淀出更好的生活。设计酒店是思考和感悟的一个组成部分。
　　Q_分享体最喜欢的酒店。
　　A_可以私心一点儿地推荐良壤吗？这是我目前最喜欢的酒店。

阿丽拉阳朔糖舍@阳朔 再见老糖厂

　　在喀斯特山水之间，半个世纪前的老糖厂和新式建筑完美融合成近年最受瞩目的中国设计师酒店——阿丽拉阳朔糖舍。从国道旁的隐秘入口或是私家码头踏竹筏上岸，你会瞬时掉入一种奇妙的时空关系中。高入空中的烟囱和旧糖厂巍峨耸立的水泥柱与新建筑轻盈的镂空墙体、俊秀的青山、泳池里的柔波相互映照，化解了工业遗迹的粗粝和沧桑，还原了度假的写意场景。客房内也是柔和而细腻的，有着特定位置的悬窗框住最别致的景，对应着芦苇、竹林、山壁或树影。无论是一杯温热的花茶、一杯藏在压榨车间烟囱里的威士忌，还是以漓江的鱼、荔浦的芋头、本地的红糖入菜，这些踏实、舒服的感受都与新旧融合的空间一起，沉淀出独具中国水墨意境的生活滋味。 　　-alilahotels.com;双人间每晚￥1，982起

　　从国道旁的隐秘入口或是私家码头踏竹筏上岸，你都会瞬时掉入一种奇妙的时空关系。

良壤酒店@西塘 水镇畔的艺术行宫

　　抵达良壤时天色已暗，循着悠然的灯光入内，绵延的玻璃回廊围绕巨大的水池静静铺展，将江南庭院的神韵娓娓道来。回廊里最令人感觉出其不意、也最印象深刻的莫过于无数块伴着“米”字花纹的竹编屏风，这些屏风通过精妙的布阵形成一座光幻淋漓的迷宫，以此为蕴藏酒店各处的丰富艺术藏品和精彩的空间营造做足铺陈。
　　良壤的公区厅堂一反主流豪华酒店的布局效用和繁忙景象，而是用隐藏照明系统和大量的空间留白烘托陈列其中的各式艺术藏品——有洒落一地的陶瓷秋叶，有呼应竹编屏风纹路的像素版画，也有探讨人与自然关系的大型石质雕塑……令酒店俨然一座布展精妙的当代艺术馆，既调剂了比邻的西塘水镇的氛围，也拉近了与“千禧一代”的距离。除此之外，酒店建筑底部还植入了一套融合了舞美的灯光表演系统，在入夜的湖泊上呈现出美轮美奂的光影戏剧。
　　客房延续了公区近乎铺张的空间尺度——融入了室内庭院的玄关、挑空四米的层高、铺展于各角落的日间榻、直面景观池的户外休憩平台，无不以周全的考量和流畅的空间美学愉悦着旅居体验。尽管当代风格贯穿整个客房空间，但仍不乏传统元素和工艺的融入，展示传统竹编工艺的背景墙、致敬水乡乌篷船的人字弧顶、灵感源自灯笼的定制灯具，无不以优雅的姿态平衡着传统与当下的关联。
　　-naemhotei.com：双人间每晚￥2，920起