蒋琼耳：紫檀茶几的纹路，嵌入时间的存在

　　蒋琼耳
　　新锐设计师，与爱马仕集团共同创立「上下」品牌

　　家中有一张紫檀茶几，年代久远，朴拙雅致。外婆生前就经常坐在那里，看着墙上外公画的画。紫檀茶几上的卷曲纹纤丝如绒，深深嵌入时间的存在。这世界上最珍贵、最奢侈的两样东西便是“时间与情感”。人海茫茫，世事浮沉，不变的是用时间和感情耕耘出来的肥沃土壤。
　　我上海的家是和父母在同一个小区的，为的就是能和他们经常相聚。记忆里，少年时代便常同哥哥一起随着父母四处写生，武夷山、黄山……几乎将祖国的名山大川都走了个遍。小时候，每到春节，我和哥哥就会被父亲要求以当年的生肖各自创作一幅“迎春装饰画”挂在家中。如今，这些画作被父亲妥帖地收藏在家里的樟木箱内，成为岁月的珍藏。这只樟木箱也无疑是家人珍视的日常珍宝。
　　器物本身是没有情感的，但我们通过器物传达情感，寄情于物。
　　所以当我创立「上下」品牌时，并没有将其单一定义为时装品牌，或者家具品牌，我想做的是一项持续持久的事业：通过创新与设计，把中国传统的手工艺、中国的文化、中国的雅致生活和现代人的生活连接起来。「上下」所追求的是一种雅致的、当代的高尚生活艺术，而且这种生活艺术源自东方文化、东方美学。
　　比如「上下」的“大天地”碳纤维椅子，运用了新材料与工艺，但设计时又将明式风骨融于现代感的简约线条之中，传统家具中的霸王枨演变为椅面与四足连接处的镂空结构，在继承传统美学的同时，又结合了这个时代的审美需求。因为我始终坚信：将传统工艺结合当代美学、需求、理解、创新，让工艺找到在日常生活中存在的理由、角色和实际功能，才能唤醒传统设计的生命力。
　　这几年，我的旅行大都献给了到中国及亚洲其他地方探访手工艺人，了解和学习好的手工艺。这些传统工艺如何与现代生活完美融合，是我这些年致力研究的事情。比如竹编，考察时看到竹编老师这几十年都在用0.15～0.5毫米的细竹丝编一个比人还大的大象、熊猫，这对他们来说是工艺的体现。但在今天的生活里，没有人需要一个竹编的大象。最终，经过两年多的磨合，我们团队将竹编与白瓷这两种工艺结合，做成了茶具。希望站在中国深厚文化的基础上，让手工艺被世界看到，创造能为人所用的产品。这就是我所理解的传承。
　　要以当代设计为传统文化注入新的生命，就如潺潺流水一般，流入人们的日常生活之中，为之所用。就像曾经跟随父母一起画画的我，如今也开始和女儿合作画画。六岁的菲尔创作的画作还被我用在了「上下」的设计中，这个系列叫“妈妈”。在菲尔笔下，我这个妈妈头戴皇冠、笑脸盈盈，悠闲地牵着小狗，怡然自得。