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摘要：本文通过分析近年来尤其是2010年香港与大陆合拍电影在中国电影市场全方位的突出表现，意欲指出香港电影以其独有的产业机制和魅力，在电影手法到产业运作等各个方面将不断带领中国大陆电影走向国际。
关键词：香港电影；内地电影；合拍
中图分类号：J992.63文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）05-0069-02
一、背景分析——市场浪潮下，大陆香港电影市场的双赢
（一）大陆市场全线飘红
在中国推行电影产业化与市场化的第八个年头，在文化产业振兴规划政策的利好刺激下，2010年，对中国电影来讲，无疑是值得大书特书的一年，国内票房风生水起，电影市场继续保持着亢奋的超高速发展。首先，电影市场总票房达101.72亿元，比去年的62.06亿增涨了约60%，位居世界第六位。这其中13部影片票房过亿，《让子弹飞》单片突7亿人民币即1亿美元大关，可以说是全线飘红突飞猛进的一年。其次，电影的产量由去年的456部故事片增长至500部，银幕数也由去年的4723块增长到将近6000块，第一次进入世界前三强。
（二）香港制造中流砥柱
近年来，香港电影逐渐融入内地市场已经成为了不可逆转的趋势，特别是投资比较大的作品，如《叶问2》、《通天帝国》、《精武风云》等，几乎都是合拍片甚至是内地为主导的作品。何况，今年还出现了不少香港电影人在内地制作的影片，如《全城热恋》、《龙凤店》、《唐伯虎点秋香2》等，这些作品已经逐渐的模糊了香港电影与内地电影之间的界线，很难再单纯的说是内地电影或者香港电影。[1]香港电影以其特殊的魅力已经进入了中国大陆电影的各个环节，成为中国电影票房产业大踏步前进的助推剂。我们以2010年票房过亿的国产电影为例来看，全年单片过亿的影片共有17部，依次为《唐山大地震》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《狄仁杰》、《叶问2》、《赵氏孤儿》、《大笑江湖》、《大兵小将》、《山楂树之恋》《锦衣卫》、《精武风云》、《越光宝盒》、《全城热恋》、《喜洋洋与灰太狼2》、《杜拉拉升职记》、《枪王之王》、《孔子》。纵观以上十七部电影，合拍片的主创几乎全被香港电影团队把持，《叶问2》、《精武风云》是香港民国动作片的回归，《锦衣卫》、《全城热恋》、《枪王之王》、《越光宝盒》等更算得上是老港片的旧题新作。另外几部电影虽然资金来源上似乎与香港并无太大密切关系，却全都有香港因素。如《狄仁杰》投资是中港合资，起主导因素的是导演徐克，武术指导是洪金宝、并有刘德华、梁家辉等港星鼎力加盟；这些足以说明香港电影和香港因素在当下的国产片范畴内起了举足轻重作用并引领整个产业向前迈进。[2]
二、香江豪情——合拍潮纵横
香港电影人的北上合作拍片，并非是这两年才有的事情，早在20世纪七八十年代之际李翰祥、严浩、许鞍华等先后到内地制作了《少林寺》、《火烧圆明园》、《似水流年》等作品。只是，八九十年代的合拍片，主要还是以香港电影人为主导，且目标市场也不是在内地，主要是为了内地广阔的景象。九十年代中期后内地政府又出台了一系列关于合拍片的条例、政策规定，并伴随着九十年代香港经济与电影危机的到来，到大陆拍片的人就逐渐增多。而直到2003年6月及9月《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）的签署，使两地合拍片数量呈现“井喷”之势。到2005年国产片票房前10名几乎全是合拍片， 2008年合拍片更是取得了骄人成绩，在全年10部过亿票房影片中，有8部是合拍片，合计票房16亿多元，约占全年总票房的40%。2009 年11 部过亿元的国产片中有九部是两地合拍片，在该年度42 部票房超过1000 万元的影片里，有22 部是两地合拍片，占据一半以上的比例。[3]但经过逐渐磨合，两地的合拍片更趋于理性，投资合作更趋于紧密和成熟。
另一方面，众多的香港电影工作者也纷纷在内地自组公司或者加入内地的电影公司或建设终端院线。导演陈可辛去年在北京与导演黄建新组成“我们制作”电影工作室，并联合内地的发行公司保利博纳一起成立了“人人电影”制片公司，其制作基地也从香港转移到了内地。著名影星成龙在北京设立成龙影城，香港寰亚等公司纷纷设立内地新公司。如果算上徐克、李仁港、陈嘉上、吴思远等香港知名的电影导演或监制，更加可见这支“北上”队伍的庞大，连一直坚守港片阵营的杜琪峰在今年也有新的《单身男女》上映了，更何况，还有那么多的香港明星不断的参与进内地的电影制作呢，如《让子弹飞》中的周润发、《非诚勿扰》中的舒淇。
所以，无论从制作还是从产业上来讲，香港电影已经深深融入到中国电影当中，已经对中国电影产生了深远的影响。
三、源远流长——香港电影对内地电影的影响
（一）电影本体创作方面
1.电影制作观念。首先，内地电影理念从教条向娱乐移位。从《少林寺》开始，这些具有商业元素、注重娱乐性的合拍片的热映，对内地电影原有的“教化”模式产生了首轮有力的冲击；到现在的《英雄》、《投名状》、《赤壁》、《让子弹飞》等继续以商业美学冲击着中国电影整体的文化生态环境。合拍片为内地电影界打开了一扇窗口，可以近距离地学习和借鉴港方的电影理念和拍摄技艺，提高制作水准。大陆电影原来在编剧方面要求相当严格, 不仅剧作者要与剧本编辑反复讨论、修改，而且要层层上报，层层把关。剧本确定后, 一般不做大的改动, 这便于把握影片的政治倾向。[4]在香港电影的逐年影响下，大陆开始对剧本要求不那么严格，在没有政治问题的前提下，一切向市场看齐，怎么能取得良好的经济收益，怎么拍。这样的方式使合拍片显得很灵活, 任意取舍，毫无精神压力，能更好的发挥创造力和想象力，如《大兵小将》里将领之间的关系倒置，大人物不再是救世英雄，小兵成为了故事的主角，等等都是以戏谑的方式出现的，将英雄的日常生活以另一种愉快的方式呈现给观众，并在观众中取得了良好的反应。
2.影像画面。在镜头运用方面，香港电影一直以来都是走在时代的前列。和好莱坞式的大场面调度和多变的镜头运动不同，香港电影注重突破传统形式，寻求视觉冲击，给观众以强烈的感官刺激，而不是追求过多的在社会历史意义方面的探讨。例如，香港徐克等人以迅速，凌厉的剪辑模式，不仅在观众中深受欢迎，而且在评论界也获得了良好的评价。其监制的《倩女幽魂》在八十年代便获得葡萄牙国籍电影节的技术大奖。在香港电影的不断影响下，大陆电影一改以前教条，死板硬套的革命英雄主义高大全式的叙事、画面风格，不断寻求突破，适应改革开放后不断加快的社会步伐。前几年的《疯狂的石头》正是以其全新的叙述手法，在大陆掀起了一场电影叙事革命，赢得了一致的好评。
（二）电影产业方面
1.明星制。提起香港电影，人们首先想到的就是那些耳熟能详的明星，耍宝玩命的成龙，英姿飒爽的发哥，无厘搞笑的周星驰，这些明星符号已经成为香港电影机制中的一环。香港电影作为亚洲文化工业的代表，在20世纪，一直都牢牢占据着整个东南亚和亚洲市场，而这其中的关键因素就是其庞大的明星机制。从早期的细路祥到李小龙，香港的明星制已经基本成型，而后随着电影工业的不断繁荣，到了八九十年代明星制已经带动整个产业的兴盛。而内地却相反，只有演员工人和艺术家，而无明星，所有的演员都是隶属于相关单位，和普通干部职工一样，拿的是基本工资，拍电影只是本职工作，并无任何大的经济收益，比如当年李连杰拍《少林寺》时每天就是1块人民币的工资。香港与内地合拍开始后，使内地渐渐变为“片酬”的形式，而“片酬”制正是明星制最重要的标志。新时期，经过与香港电影的不断磨合，内地的电影公司也不断走向正规的产业化。大陆方面的华谊兄弟、保利博纳、橙天娱乐等公司在推行明星制方面做出了相当大的探索。大陆的明星诸如巩俐、姜文、葛优、黄圣依、范冰冰、周迅、陈坤等人都是明星制的受益者。很多明星导演，都在大公司成立了自己的工作室，明星制已经在新时期的中国业界深深扎根。2009年上市的华谊兄弟电影公司中，就设立了冯小刚、张纪中、范冰冰等导演和明星的工作室。
2.院线档期制。在香港，电影的发行一直被放在整个产业的核心点上，由于发行业比电影制作更直接面对观众和市场，香港电影从开始就显示出强烈的商业属性。电影的制作最终都臣服于发行，发行方根据市场需求来要求片方制作相应的片子，而不是片方制作后供发行方选择，出现了所谓的订单式消费。《倩女幽魂》、《英雄本色》等系列影片本来是没有打算制作续集的，而是因为影片的第一集市场反响特别良好，根据发行方的要求而制作的。而发行方赖以生存的命脉正是从好莱坞舶来的院线制，香港的院线制兴起于20世纪中期，经过逐年的发展到七八十年代成为电影产业主控因素。和好莱坞一样，兴盛一时的邵氏和嘉禾等电影制作公司都是拥有自己的院线，才能笑傲整个香江影坛几十年。中国大陆不一样，由于旧有的机制存在，电影一直靠的是广电总局的统销统购政策，电影无论质量如何，不愁销路，电影制作和发行体系混乱，条块分割严重，严重缺乏活力。直到21世纪初，国家实行电影业改革，实行欧美、港台等地所奉行的院线制改革。这种院线制改革是以资产链接的影院实体为纽带，打断原有的统购统销政策，在各地的省公司组建有实力的发行公司，让电影发行走向市场，迫使制作方走向市场的优胜劣汰，激发了整个电影业的活力。2006年，全国超亿元院线达到8条，其中上海联合院线全年票房突破3亿元，成为我国首条突破3亿元票房的院线。到2010年，国内就有万达、中影星美、上海联和三家院线年度票房超过10亿。内地院线业的发展，表明其中作为香港电影产业中的营销观念尤其是对各个时期影院排片时间的安排上，也就是所谓的档期制的重要作用。从2010年来看片方必争的几个档期，贺岁档、暑期档、国庆档、再加上所谓的清明档、春节档等，都是在香港档期制的基础上，结合大陆的国情而出现的新的电影营销手段。比如2010年最终票房的发力，就是在贺岁档的大背景下，由《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《赵氏孤儿》三部大片营销策略下“狂轰乱炸”出来的。档期制的出现是中国内地电影产业改革后日益成熟的体现，虽然和欧美等国成熟发达的电影机制还有一定的距离，但至少中影、华夏、保利博纳等公司也已经在逐步探索学习中，使中国的电影产业不断完善进步，在制作、发行、院线等各个领域都作出了有益的尝试，不断与国际接轨。
香港电影以其独有的魅力，在新时期通过合拍的方式，进入内地并将带动内地电影跨入一个新的时代，迎来新的黄金十年。并最终使大陆电影在制作理念、明星院线制等方面向多元化发展，带领中国电影逐渐与国际接轨，使中国电影走向国际。
参考文献：
[1] http://ent.sina.com.cn/m/2010-12-24/ba3187668.shtml
[2] 2010年电影产业数据均来自广电总局年度电影报告
[3] 中国电影家协会产业研究中心.2010中国电影产业年度报告[R].中国电影出版社,2010.
[4] 胡克.香港电影队大陆的影响[J].电影艺术,1997(4).
关键词：香港电影；内地电影；合拍
中图分类号：J992.63文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）05-0069-02
一、背景分析——市场浪潮下，大陆香港电影市场的双赢
（一）大陆市场全线飘红
在中国推行电影产业化与市场化的第八个年头，在文化产业振兴规划政策的利好刺激下，2010年，对中国电影来讲，无疑是值得大书特书的一年，国内票房风生水起，电影市场继续保持着亢奋的超高速发展。首先，电影市场总票房达101.72亿元，比去年的62.06亿增涨了约60%，位居世界第六位。这其中13部影片票房过亿，《让子弹飞》单片突7亿人民币即1亿美元大关，可以说是全线飘红突飞猛进的一年。其次，电影的产量由去年的456部故事片增长至500部，银幕数也由去年的4723块增长到将近6000块，第一次进入世界前三强。
（二）香港制造中流砥柱
近年来，香港电影逐渐融入内地市场已经成为了不可逆转的趋势，特别是投资比较大的作品，如《叶问2》、《通天帝国》、《精武风云》等，几乎都是合拍片甚至是内地为主导的作品。何况，今年还出现了不少香港电影人在内地制作的影片，如《全城热恋》、《龙凤店》、《唐伯虎点秋香2》等，这些作品已经逐渐的模糊了香港电影与内地电影之间的界线，很难再单纯的说是内地电影或者香港电影。[1]香港电影以其特殊的魅力已经进入了中国大陆电影的各个环节，成为中国电影票房产业大踏步前进的助推剂。我们以2010年票房过亿的国产电影为例来看，全年单片过亿的影片共有17部，依次为《唐山大地震》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《狄仁杰》、《叶问2》、《赵氏孤儿》、《大笑江湖》、《大兵小将》、《山楂树之恋》《锦衣卫》、《精武风云》、《越光宝盒》、《全城热恋》、《喜洋洋与灰太狼2》、《杜拉拉升职记》、《枪王之王》、《孔子》。纵观以上十七部电影，合拍片的主创几乎全被香港电影团队把持，《叶问2》、《精武风云》是香港民国动作片的回归，《锦衣卫》、《全城热恋》、《枪王之王》、《越光宝盒》等更算得上是老港片的旧题新作。另外几部电影虽然资金来源上似乎与香港并无太大密切关系，却全都有香港因素。如《狄仁杰》投资是中港合资，起主导因素的是导演徐克，武术指导是洪金宝、并有刘德华、梁家辉等港星鼎力加盟；这些足以说明香港电影和香港因素在当下的国产片范畴内起了举足轻重作用并引领整个产业向前迈进。[2]
二、香江豪情——合拍潮纵横
香港电影人的北上合作拍片，并非是这两年才有的事情，早在20世纪七八十年代之际李翰祥、严浩、许鞍华等先后到内地制作了《少林寺》、《火烧圆明园》、《似水流年》等作品。只是，八九十年代的合拍片，主要还是以香港电影人为主导，且目标市场也不是在内地，主要是为了内地广阔的景象。九十年代中期后内地政府又出台了一系列关于合拍片的条例、政策规定，并伴随着九十年代香港经济与电影危机的到来，到大陆拍片的人就逐渐增多。而直到2003年6月及9月《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）的签署，使两地合拍片数量呈现“井喷”之势。到2005年国产片票房前10名几乎全是合拍片， 2008年合拍片更是取得了骄人成绩，在全年10部过亿票房影片中，有8部是合拍片，合计票房16亿多元，约占全年总票房的40%。2009 年11 部过亿元的国产片中有九部是两地合拍片，在该年度42 部票房超过1000 万元的影片里，有22 部是两地合拍片，占据一半以上的比例。[3]但经过逐渐磨合，两地的合拍片更趋于理性，投资合作更趋于紧密和成熟。
另一方面，众多的香港电影工作者也纷纷在内地自组公司或者加入内地的电影公司或建设终端院线。导演陈可辛去年在北京与导演黄建新组成“我们制作”电影工作室，并联合内地的发行公司保利博纳一起成立了“人人电影”制片公司，其制作基地也从香港转移到了内地。著名影星成龙在北京设立成龙影城，香港寰亚等公司纷纷设立内地新公司。如果算上徐克、李仁港、陈嘉上、吴思远等香港知名的电影导演或监制，更加可见这支“北上”队伍的庞大，连一直坚守港片阵营的杜琪峰在今年也有新的《单身男女》上映了，更何况，还有那么多的香港明星不断的参与进内地的电影制作呢，如《让子弹飞》中的周润发、《非诚勿扰》中的舒淇。
所以，无论从制作还是从产业上来讲，香港电影已经深深融入到中国电影当中，已经对中国电影产生了深远的影响。
三、源远流长——香港电影对内地电影的影响
（一）电影本体创作方面
1.电影制作观念。首先，内地电影理念从教条向娱乐移位。从《少林寺》开始，这些具有商业元素、注重娱乐性的合拍片的热映，对内地电影原有的“教化”模式产生了首轮有力的冲击；到现在的《英雄》、《投名状》、《赤壁》、《让子弹飞》等继续以商业美学冲击着中国电影整体的文化生态环境。合拍片为内地电影界打开了一扇窗口，可以近距离地学习和借鉴港方的电影理念和拍摄技艺，提高制作水准。大陆电影原来在编剧方面要求相当严格, 不仅剧作者要与剧本编辑反复讨论、修改，而且要层层上报，层层把关。剧本确定后, 一般不做大的改动, 这便于把握影片的政治倾向。[4]在香港电影的逐年影响下，大陆开始对剧本要求不那么严格，在没有政治问题的前提下，一切向市场看齐，怎么能取得良好的经济收益，怎么拍。这样的方式使合拍片显得很灵活, 任意取舍，毫无精神压力，能更好的发挥创造力和想象力，如《大兵小将》里将领之间的关系倒置，大人物不再是救世英雄，小兵成为了故事的主角，等等都是以戏谑的方式出现的，将英雄的日常生活以另一种愉快的方式呈现给观众，并在观众中取得了良好的反应。
2.影像画面。在镜头运用方面，香港电影一直以来都是走在时代的前列。和好莱坞式的大场面调度和多变的镜头运动不同，香港电影注重突破传统形式，寻求视觉冲击，给观众以强烈的感官刺激，而不是追求过多的在社会历史意义方面的探讨。例如，香港徐克等人以迅速，凌厉的剪辑模式，不仅在观众中深受欢迎，而且在评论界也获得了良好的评价。其监制的《倩女幽魂》在八十年代便获得葡萄牙国籍电影节的技术大奖。在香港电影的不断影响下，大陆电影一改以前教条，死板硬套的革命英雄主义高大全式的叙事、画面风格，不断寻求突破，适应改革开放后不断加快的社会步伐。前几年的《疯狂的石头》正是以其全新的叙述手法，在大陆掀起了一场电影叙事革命，赢得了一致的好评。
（二）电影产业方面
1.明星制。提起香港电影，人们首先想到的就是那些耳熟能详的明星，耍宝玩命的成龙，英姿飒爽的发哥，无厘搞笑的周星驰，这些明星符号已经成为香港电影机制中的一环。香港电影作为亚洲文化工业的代表，在20世纪，一直都牢牢占据着整个东南亚和亚洲市场，而这其中的关键因素就是其庞大的明星机制。从早期的细路祥到李小龙，香港的明星制已经基本成型，而后随着电影工业的不断繁荣，到了八九十年代明星制已经带动整个产业的兴盛。而内地却相反，只有演员工人和艺术家，而无明星，所有的演员都是隶属于相关单位，和普通干部职工一样，拿的是基本工资，拍电影只是本职工作，并无任何大的经济收益，比如当年李连杰拍《少林寺》时每天就是1块人民币的工资。香港与内地合拍开始后，使内地渐渐变为“片酬”的形式，而“片酬”制正是明星制最重要的标志。新时期，经过与香港电影的不断磨合，内地的电影公司也不断走向正规的产业化。大陆方面的华谊兄弟、保利博纳、橙天娱乐等公司在推行明星制方面做出了相当大的探索。大陆的明星诸如巩俐、姜文、葛优、黄圣依、范冰冰、周迅、陈坤等人都是明星制的受益者。很多明星导演，都在大公司成立了自己的工作室，明星制已经在新时期的中国业界深深扎根。2009年上市的华谊兄弟电影公司中，就设立了冯小刚、张纪中、范冰冰等导演和明星的工作室。
2.院线档期制。在香港，电影的发行一直被放在整个产业的核心点上，由于发行业比电影制作更直接面对观众和市场，香港电影从开始就显示出强烈的商业属性。电影的制作最终都臣服于发行，发行方根据市场需求来要求片方制作相应的片子，而不是片方制作后供发行方选择，出现了所谓的订单式消费。《倩女幽魂》、《英雄本色》等系列影片本来是没有打算制作续集的，而是因为影片的第一集市场反响特别良好，根据发行方的要求而制作的。而发行方赖以生存的命脉正是从好莱坞舶来的院线制，香港的院线制兴起于20世纪中期，经过逐年的发展到七八十年代成为电影产业主控因素。和好莱坞一样，兴盛一时的邵氏和嘉禾等电影制作公司都是拥有自己的院线，才能笑傲整个香江影坛几十年。中国大陆不一样，由于旧有的机制存在，电影一直靠的是广电总局的统销统购政策，电影无论质量如何，不愁销路，电影制作和发行体系混乱，条块分割严重，严重缺乏活力。直到21世纪初，国家实行电影业改革，实行欧美、港台等地所奉行的院线制改革。这种院线制改革是以资产链接的影院实体为纽带，打断原有的统购统销政策，在各地的省公司组建有实力的发行公司，让电影发行走向市场，迫使制作方走向市场的优胜劣汰，激发了整个电影业的活力。2006年，全国超亿元院线达到8条，其中上海联合院线全年票房突破3亿元，成为我国首条突破3亿元票房的院线。到2010年，国内就有万达、中影星美、上海联和三家院线年度票房超过10亿。内地院线业的发展，表明其中作为香港电影产业中的营销观念尤其是对各个时期影院排片时间的安排上，也就是所谓的档期制的重要作用。从2010年来看片方必争的几个档期，贺岁档、暑期档、国庆档、再加上所谓的清明档、春节档等，都是在香港档期制的基础上，结合大陆的国情而出现的新的电影营销手段。比如2010年最终票房的发力，就是在贺岁档的大背景下，由《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《赵氏孤儿》三部大片营销策略下“狂轰乱炸”出来的。档期制的出现是中国内地电影产业改革后日益成熟的体现，虽然和欧美等国成熟发达的电影机制还有一定的距离，但至少中影、华夏、保利博纳等公司也已经在逐步探索学习中，使中国的电影产业不断完善进步，在制作、发行、院线等各个领域都作出了有益的尝试，不断与国际接轨。
香港电影以其独有的魅力，在新时期通过合拍的方式，进入内地并将带动内地电影跨入一个新的时代，迎来新的黄金十年。并最终使大陆电影在制作理念、明星院线制等方面向多元化发展，带领中国电影逐渐与国际接轨，使中国电影走向国际。
参考文献：
[1] http://ent.sina.com.cn/m/2010-12-24/ba3187668.shtml
[2] 2010年电影产业数据均来自广电总局年度电影报告
[3] 中国电影家协会产业研究中心.2010中国电影产业年度报告[R].中国电影出版社,2010.
[4] 胡克.香港电影队大陆的影响[J].电影艺术,1997(4).