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摘 要：构图是油画创作情感表达的重要方式，也是绘画的基础。对于构图形式的选择与应用，很大程度上取决于创作者对创作对象的心理感受。本文将对经典油画作品的构图形式进行探析，并就其在油画创作中的应用展开研究。
关键词：油画创作；构图形式；应用探析
在油画创作中，构图是最基本的，也是表现创作者绘画情感的重要内容。构图形式表现在作品中创作内容的分组、结合、配置关系，不同创作者在绘画初期，都需要结合理想的画面效果来处理各部分的协同关系。同样，在优秀的艺术创作中，构图不仅仅表现在对所画内容的恰当布局，更要突出创作者对艺术的情感表达。所以说，构图本身是颇具心思的创造性活动，如同一部精彩的影片，既要有充实丰富的画面，还要有生动的情节，更要充满趣味与艺术审美。
一、油画创作中的构图形式
在南朝谢赫的“六法论”中，“经营位置”就是最早的对构图理论的探析。构图意识并非仅限于西方，在我国古代绘画中，构图的内涵包括画面中物体的放置位置，还体现在绘图中各构成要素的结构、色彩、笔触、质感等方面。从构图形式来看，主要有直线构图和曲线构图两类。
（1）直线构图
直线构图，包括水平线构图、垂直线构图、斜线构图和三角形构图等。水平线构图，其景物关系呈现水平，如地平线、海平线等等风景油画中较为常见。水平直线构图方式，其视觉上可以传递安定稳重的心理感受。如透纳的“奇切斯特的运河”，利用水平线构图方式，将平静的河面延伸向远方，而停在河面的船只、河边的树木与倒影形成视觉对称，增强欣赏者的宁静感。垂直线构图具有强烈的严肃、庄重感，多用于表达某种精神信念。如拉斐尔的“圣切奇莉亚”，以垂直构图方式，五个人物笔直站立，画面两边的人物手里的宝剑、拐杖也垂直地面，从而突出了画面中间人物的挺拔感。斜线构图不同于垂直、水平线构图，其在视觉上具有不稳定动势，感觉要倾倒，而带来不安和紧张。在这种构图方式上，其所表达的情感较为隐秘，多采用暗示手法。如勃鲁盖尔的“盲人引路”，在人物构图方式上采用斜线手法，下坡路上，第一个盲人摔倒了，暗示后面的盲人同样的命运即将来临。凡·高的“夜晚的咖啡馆”，原本休闲的场所，却在画面构图上看不到温馨，反而令人局促不安。因为，该作品不仅在色彩上采用鲜艳的对比手法，在构图上也采用了斜线方式，中央斜放的台球桌，地板斜纹路，看似不经意的倾斜，却都指向了门口，使得整幅作品所传递的视觉冲击力，更趋紧张和烦躁。三角形构图是综合了水平线、斜线手法，方向可以是向上或向下，该类构图视觉上更稳定。如鲁本斯的“上十字架”，耶稣手臂高举，身体与手臂呈现向上，而下面的两个人手臂向中心，呈现正三角形构图。还有塞尚的《大浴女》利用两侧的树干与中央位置构成大三角形构图，图中人物也被分成两组，每一组也呈现小三角形构图，整幅画面所表现的向上的、和谐风格，传递出愉快的欢乐气息。
（2）曲线构图
在曲线构图中，主要有S形构图、圆形构图两种。曲线本身具有多样性表现，可以是任何形态。S形构图是基于图形自身的柔美、自由、舒适需要，来表现灵动而富有变化的视觉效果。在安格尔的“泉”作品中，其所呈现的女性曲线，不仅突出了细腻的外在形象，也让我们从其手掌、身体的不同部位来展现流畅的外轮廓线，整个人被漂亮的S线所贯穿。圆形构图本身没有方向感，也没有受力点的差异性。以均匀、对称为基本形态，来表现一种视觉上的均衡感。对于圆形构图，由于其旋转的不同变化，可以让人感受离心力，呈现出一种向外扩张的视觉迸发效果。比如鲁本斯的“抢劫留西帕斯的女人”，在画面构图上，主角留西帕斯位于圆形中央，而四周围绕着五个人、两匹马，外轮廓也为圆形。人物之间的动态视觉效果强烈，特别是圆形构图让画面更加饱满，也更具凝聚力。
二、构图形式在油画创作中的应用
油画创作中的构图形式，往往基于创作者对画面对象的理解与感受，来形成绘画技艺与视觉情感的多种融合。不同创作者在构图形式选择上，需要结合表达的思想情感及内容来应用构图形式，以增强作品的艺术表现力和创造力。
（1）均衡对称性的构图形式
所谓均衡对称，对于油画创作者而言是最基本也是最基础的构图方式。均衡对称在视觉上具有稳定性，便于将物象统一在某一对称视阈内。在油画创作实践中，均衡对称是对自然界的长期观察而总结出的一种构图形式，也是最常见的艺术审美习惯。在对均衡对称构图应用中，需要创作者从客观物象与主观感受的统一性上，将色彩、构图、画面等内容进行均衡布置。当然，对不同的景物而言，其光照不同，所呈现的色彩迥异。马奈、德加、毕莎罗等画家，往往在追求画面的偶然性中来突显生动性，增强对自我内心主观意向的表达。
（2）按比例分配构图应用
在油画创作中，对于物象中不同物体间比例因素的调整，来把握其间距、主次关系，从而营造独特的视觉审美效果。如大的、高的安排在画面前面、上面，而低的、小的安排在画面的后面、下面；同样，对于数量间距的表现也具有一定的比例性。如俄国列维坦的“在永恒的安宁之上”，矮矮的坟墓安排在前端，而利用相应的比例关系，来调整墓地、河流、天空的位置，使其呈现相应的比例特色。
（3）重复构图的应用
油画创作中的重复构图，往往在于对相对、相近物象、色彩的对比使用。如一些油画通过色彩的冷暖、明暗、深浅变化，来形成重复的构图表现。从这些构图中，对于物象本身大小、距离等，也可能出现一定的变化，使其表现出生动的勃发力。
（4）色彩均衡的应用
色彩是自然界的特色，也是艺术家创作的不竭源泉。对于色彩语言，既可以表达情感，又可以融入物象的真实刻画，呈现真实的视觉世界。油画创作中对色彩的应用，为欣赏者提供了多样化心理思维空间。每个画家对色彩的理解，或许迥异，但其在对生活的表现时，抑或激昂，抑或忧郁，而色彩的恰当使用，更能升华作品的艺术审美意境。
（5）变化与统一的应用
构图本身并非固定，可以是变化的，也可以是统一的。无论是那种构图形式，其要旨都在于丰富画面，表达相应的思想。迪克·费伦克的“渔民”，其构图显得复杂，但其画面结构严谨，色彩充实而饱满。如平行线、垂直线、直线、短线、斜线构图的掺杂使用，使其看似迷乱，却趋向和谐，在无规则中增添了统一感。
三、结语
油画创作中构图形式的分析与应用，在展现画家高超技艺与审美意象的过程中，丰富了绘画语言的表现力，推动了油画构图的创新发展。
参考文献
[1]佟煜辉.风景油画画意再现——从构图和色彩重构角度分析[J].艺术科技，2016，29（08）：225.
[2]王芳芳.论油画创作中的构图法则[J].美术教育研究，2017（11）：20.
[3]花园，莫奈最杰出的作品[J].林小峰.园林.2015（10）
[4]吉維尼花园的“隐居者”：浅析莫奈晚期画风[J].刘鹏.中国美术.2014（06）
[5]印象派大师·莫奈特展举办[J].美术教育研究.2015（05）
（作者单位：九江学院艺术学院）
关键词：油画创作；构图形式；应用探析
在油画创作中，构图是最基本的，也是表现创作者绘画情感的重要内容。构图形式表现在作品中创作内容的分组、结合、配置关系，不同创作者在绘画初期，都需要结合理想的画面效果来处理各部分的协同关系。同样，在优秀的艺术创作中，构图不仅仅表现在对所画内容的恰当布局，更要突出创作者对艺术的情感表达。所以说，构图本身是颇具心思的创造性活动，如同一部精彩的影片，既要有充实丰富的画面，还要有生动的情节，更要充满趣味与艺术审美。
一、油画创作中的构图形式
在南朝谢赫的“六法论”中，“经营位置”就是最早的对构图理论的探析。构图意识并非仅限于西方，在我国古代绘画中，构图的内涵包括画面中物体的放置位置，还体现在绘图中各构成要素的结构、色彩、笔触、质感等方面。从构图形式来看，主要有直线构图和曲线构图两类。
（1）直线构图
直线构图，包括水平线构图、垂直线构图、斜线构图和三角形构图等。水平线构图，其景物关系呈现水平，如地平线、海平线等等风景油画中较为常见。水平直线构图方式，其视觉上可以传递安定稳重的心理感受。如透纳的“奇切斯特的运河”，利用水平线构图方式，将平静的河面延伸向远方，而停在河面的船只、河边的树木与倒影形成视觉对称，增强欣赏者的宁静感。垂直线构图具有强烈的严肃、庄重感，多用于表达某种精神信念。如拉斐尔的“圣切奇莉亚”，以垂直构图方式，五个人物笔直站立，画面两边的人物手里的宝剑、拐杖也垂直地面，从而突出了画面中间人物的挺拔感。斜线构图不同于垂直、水平线构图，其在视觉上具有不稳定动势，感觉要倾倒，而带来不安和紧张。在这种构图方式上，其所表达的情感较为隐秘，多采用暗示手法。如勃鲁盖尔的“盲人引路”，在人物构图方式上采用斜线手法，下坡路上，第一个盲人摔倒了，暗示后面的盲人同样的命运即将来临。凡·高的“夜晚的咖啡馆”，原本休闲的场所，却在画面构图上看不到温馨，反而令人局促不安。因为，该作品不仅在色彩上采用鲜艳的对比手法，在构图上也采用了斜线方式，中央斜放的台球桌，地板斜纹路，看似不经意的倾斜，却都指向了门口，使得整幅作品所传递的视觉冲击力，更趋紧张和烦躁。三角形构图是综合了水平线、斜线手法，方向可以是向上或向下，该类构图视觉上更稳定。如鲁本斯的“上十字架”，耶稣手臂高举，身体与手臂呈现向上，而下面的两个人手臂向中心，呈现正三角形构图。还有塞尚的《大浴女》利用两侧的树干与中央位置构成大三角形构图，图中人物也被分成两组，每一组也呈现小三角形构图，整幅画面所表现的向上的、和谐风格，传递出愉快的欢乐气息。
（2）曲线构图
在曲线构图中，主要有S形构图、圆形构图两种。曲线本身具有多样性表现，可以是任何形态。S形构图是基于图形自身的柔美、自由、舒适需要，来表现灵动而富有变化的视觉效果。在安格尔的“泉”作品中，其所呈现的女性曲线，不仅突出了细腻的外在形象，也让我们从其手掌、身体的不同部位来展现流畅的外轮廓线，整个人被漂亮的S线所贯穿。圆形构图本身没有方向感，也没有受力点的差异性。以均匀、对称为基本形态，来表现一种视觉上的均衡感。对于圆形构图，由于其旋转的不同变化，可以让人感受离心力，呈现出一种向外扩张的视觉迸发效果。比如鲁本斯的“抢劫留西帕斯的女人”，在画面构图上，主角留西帕斯位于圆形中央，而四周围绕着五个人、两匹马，外轮廓也为圆形。人物之间的动态视觉效果强烈，特别是圆形构图让画面更加饱满，也更具凝聚力。
二、构图形式在油画创作中的应用
油画创作中的构图形式，往往基于创作者对画面对象的理解与感受，来形成绘画技艺与视觉情感的多种融合。不同创作者在构图形式选择上，需要结合表达的思想情感及内容来应用构图形式，以增强作品的艺术表现力和创造力。
（1）均衡对称性的构图形式
所谓均衡对称，对于油画创作者而言是最基本也是最基础的构图方式。均衡对称在视觉上具有稳定性，便于将物象统一在某一对称视阈内。在油画创作实践中，均衡对称是对自然界的长期观察而总结出的一种构图形式，也是最常见的艺术审美习惯。在对均衡对称构图应用中，需要创作者从客观物象与主观感受的统一性上，将色彩、构图、画面等内容进行均衡布置。当然，对不同的景物而言，其光照不同，所呈现的色彩迥异。马奈、德加、毕莎罗等画家，往往在追求画面的偶然性中来突显生动性，增强对自我内心主观意向的表达。
（2）按比例分配构图应用
在油画创作中，对于物象中不同物体间比例因素的调整，来把握其间距、主次关系，从而营造独特的视觉审美效果。如大的、高的安排在画面前面、上面，而低的、小的安排在画面的后面、下面；同样，对于数量间距的表现也具有一定的比例性。如俄国列维坦的“在永恒的安宁之上”，矮矮的坟墓安排在前端，而利用相应的比例关系，来调整墓地、河流、天空的位置，使其呈现相应的比例特色。
（3）重复构图的应用
油画创作中的重复构图，往往在于对相对、相近物象、色彩的对比使用。如一些油画通过色彩的冷暖、明暗、深浅变化，来形成重复的构图表现。从这些构图中，对于物象本身大小、距离等，也可能出现一定的变化，使其表现出生动的勃发力。
（4）色彩均衡的应用
色彩是自然界的特色，也是艺术家创作的不竭源泉。对于色彩语言，既可以表达情感，又可以融入物象的真实刻画，呈现真实的视觉世界。油画创作中对色彩的应用，为欣赏者提供了多样化心理思维空间。每个画家对色彩的理解，或许迥异，但其在对生活的表现时，抑或激昂，抑或忧郁，而色彩的恰当使用，更能升华作品的艺术审美意境。
（5）变化与统一的应用
构图本身并非固定，可以是变化的，也可以是统一的。无论是那种构图形式，其要旨都在于丰富画面，表达相应的思想。迪克·费伦克的“渔民”，其构图显得复杂，但其画面结构严谨，色彩充实而饱满。如平行线、垂直线、直线、短线、斜线构图的掺杂使用，使其看似迷乱，却趋向和谐，在无规则中增添了统一感。
三、结语
油画创作中构图形式的分析与应用，在展现画家高超技艺与审美意象的过程中，丰富了绘画语言的表现力，推动了油画构图的创新发展。
参考文献
[1]佟煜辉.风景油画画意再现——从构图和色彩重构角度分析[J].艺术科技，2016，29（08）：225.
[2]王芳芳.论油画创作中的构图法则[J].美术教育研究，2017（11）：20.
[3]花园，莫奈最杰出的作品[J].林小峰.园林.2015（10）
[4]吉維尼花园的“隐居者”：浅析莫奈晚期画风[J].刘鹏.中国美术.2014（06）
[5]印象派大师·莫奈特展举办[J].美术教育研究.2015（05）
（作者单位：九江学院艺术学院）