Wessel Huisman用半透明颜料作画，层层叠叠覆盖，一笔笔肢解现实，营造出一个只在你内心呈现的幻象。
　　画作中的提示点，实则是空间最后的“完成”，是将不存在的现实最终稳稳的框在这扁平的次元中。
　　有人说他只是一直在画照片，顶多是个画匠罢了。Wessel Huisman习惯了一些人对他这样的看法，其中不乏同行。但他很清楚自己在创作什么：他描绘上海，描绘纽约，他其实在描绘一切，最后你记住的，是一缕缕光线和脑海深处被挖掘而出的记忆。这是被封存在画布里的空间魔法，具有三次元的特性，它摇晃不定，随时准备突袭你的大脑。
　　在现实主义光照下
　　他的每幅画都能在空旷处见到一两处水平或者垂直的“提示”，这与主题内容似乎没有直接联系，但却维系着整幅画作的稳定，谈及此处，便不可不提同为荷兰人的蒙德里安——只用红黄蓝及黑白色块，便构造了一个高度抽象的世界。Wessel Huisman继承了这一手法，他一直醉心于幻想的空间以及在平面上表现空间的感觉，把外墙、街景、天空线、城市景观，室内设计和那些与三维现实空间毫无联系的抽象元素相结合，从而创造出一个不存在于现实的空间。有人看到他的一幅画便直接问，诶，这不是纽约帝国大厦吗？“它可以是，但它也不是。”Wessel Huisman用半透明颜料作画，层层叠叠覆盖，一笔笔肢解现实，营造出一个只在你内心呈现的幻象。回到画作中，那些提示点，实则是空间最后的“完成”，是将不存在的现实最终稳稳的框在这扁平的次元中。
　　看不见的城市
　　光，构成了Wessel Huisman作品的语言，它如同嗅觉一般的存在，唤起人們的某部分古老的记忆。正像打开蒙尘的木柜那一瞬间一样，樟脑和原木的气味同时袭击了自己的大脑，让自己回忆起与长辈们在一起的夏日童年。光在空间某处的投射角度及空间的深度。这两者结合起来，曾让一名观看者仿佛回到了自己的家乡：俄罗斯的某座小城。这时候的画不再是画，而是一只看不见的手，扩张你所有感官。“就像在足球赛场上突然有人传球，而你正好接应到了一样。”
　　广阔的空间
　　空间的布局意识，并非西方独有的语言，东方的绘画也给予了Wessel Huisman诸多启示。透视法是西方绘画的结晶，但中国的画家却觉得没必要通过这种手法再现三维世界，也从不在意强烈的明暗光线对比或者指向某个固定的光源。这点从我们的书法中可见一斑，书法在中日都是自成一派艺术，笔触顺序放在首位，最后呈现出的是具有美妙空间顺序的图像。乍一看，中西方艺术大师们的态度以及作品中对空间的表现截然不同，但仔细观察，他们通过作品来唤醒精神内核这一点来说是超越了地域和时空的限制的。无论是西方还是东方，都能通过光来描绘一个广阔的空间。
　　当Wessel Huisman对眼前景物按下快门那一刻，景象便瞬间死亡，他借用画笔将其封存于画布的方寸之间，最终借由观看者复活之，这就是绘画最原始而纯粹的魔力。