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【摘要】：在传统雕塑史上，不乏优秀的雕塑家，他们有极高的艺术实践造诣，有着对具象雕塑独特且深刻的体悟。雕塑艺术家们时常善于运用形象思维的处理方法，他们通常能够形象的描绘出抽象事物以及专业理论问题，用具有个性特征的方式阐释其雕塑作品。但对于绝大多数雕塑学习者，只能在实践过程中反复揣摩雕塑艺术作品蕴含的深意。
【关键词】：传统雕塑；艺术特征
一、中国传统雕塑艺术特征
中国传统雕塑的一大特征，体现为以意成象、象而寓意。古代的中国艺术家追求一种精神洒脱的文化内涵，受艺术家这种精神的含蓄影响，加之其审美情趣和生活方式的作用，中国传统雕塑艺术具有很多的理想成分，是一种“精神之雕塑”，强调精神的含蓄，即注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构。
人们称中国传统雕塑是属于一个变革的時代的艺术，它作为艺术宝殿上一门独立的科类，实质是将社会活动与造型艺术相匹配的一种文化精神运动，其视觉上具有现代审美特性和创造性。二十世纪初，受西方文化冲击，中国雕塑种类层出不穷，雕塑名称也有所拓宽，如被称为“空间艺术”、“立体艺术”等。可以看出，现代中国雕塑是一种“变革的雕塑”，体现着时代进步的动态和特征，用符号形式简练的刻画现代人的内在语言，同时又追求更深层的艺术形态，此为现代雕塑特征之一。
尽管当代雕塑与中国传统雕塑形式上区别较大，但二者之间仍存在对立统一的关系。这种关系主要表现为：时间和形式方面的对立、历史与发展的统一。根据历史延续程序，二者之间的界限实际是难以明确的，因为它们之间有一条纽带牵连，延续不断。但在分析艺术模式的分化和再生时，却需要划分清楚传统与现代的概念，明白它们在不断运动中的重合模式。所以，当代化的中国雕塑，是一个由传统形态转换到现代形态的过程。
二、西方传统雕塑艺术特征
西方传统雕塑，强调“形体的内核”。著名的艺术大师米开朗基罗曾经对经典的优秀的雕塑作品进行过形象的描述。他说到“从山上滚下来剩下的东西”。也可这样子想，一个物品从山上滚落而下，那一定是惨不忍睹、破烂不堪、四肢不全的东西，然而米开朗基罗所表述的并非雕塑的“残缺美”，而正是“形体的内核”，经过翻滚碰撞所剩下的东西，必然是在雕塑创作中，作品最本质、最核心，也就是最为精华的东西。这句话也同样强调了在整个雕塑作品中雕塑艺术的核心就是“形体的内核”它的重要程度与好坏之分之间有着关联性。也就是说，造型的内部是指在造型里面各点所支持连接形成的构造既要具有一定的空间美感特性又要是含有一定的情感因素所创造出的几何形体。例如，人的身体蜷缩成一个很小的造型，其形态与立方体类似，但多了掌指关节的突起以及突起之间的凹陷，以突起之间的凹陷作为这个形体的基础，人们才会注意到掌指关节的突起，因此拳头这个形体的内核是突起之间的凹陷，既低点在空间中联系形成的形体就是拳頭的内核。这些低点从表面上看是凹陷的，但在内核范围来看却成了高点，这就是理解高点与低点相互联系的重要性，在强调“形体的内核”这一概念时，出现破坏内核完整性的低点是不允许的。
除此之外，造型的重点还必须具有另一种重要属性——情感因素。人生存在世界这个大环境中，世界由各种奇妙的元素构成，人有不同的生长过程，受周围环境的影响形成了不同的内心感受。雕塑家在雕塑艺术创作表达情感的时候，需要通过对造型内部的处理，明确自己真实的需要让大众产生怎样的内心思想，是否达到了艺术表现的创作能力，这就要求“造型的灵魂”自身需要明确的表现出情感，也就是上述的内心感受。人们看到意大利雕塑家米开朗基罗创作的雕塑，感知震撼，如此美好的艺术品，感到极其雄健，其最根本的原因在于他的雕塑作品在造型内部上本身就具有这种属性。“有个性的几何形体”，这句话高度概括了形体内核的两个重要属性，即完整性和情感属性。
雕塑语言形成的重要元素，是高点与低点之间的关联，原因在于，仅有低点形成的“形体的内核”是无法充分的完成情感表达的。雕塑艺术家需要根据所要表达的情感需求，恰当的处理造型高点与低点之间的关系。曾经有位先生这样子比喻：编筐子，讲述的就是如何处理高点和低点之间的关系的问题。马约尔说过，雕塑能够让人感觉到结实、充满活力的原因，实质在于找到了“离心力和向心力互相抵消的空间”，这句话实质就是在阐述高点和低点的关系：低点向外膨胀，接受离心力；高点向内压缩，承受向心力；高点和低点、离心力和向心力，在相互对抗的同时达到平衡统一。可以说，成功的雕塑作品，在形体内核的处理上，必定是充分的表达出了感情的。正因如此，观众才能够感受到不同形体置放于同一空间中的强烈触动。情感能否得到充分的表达依赖于能否恰当的对形体和结构进行处理，二者在表达情感方面绝不应该是孤立独存的，相反，它们相互制约又相互依存。在对传统雕塑的学习和研究中，必须认清楚一点：无论是采用多重还是单一的结构和形体，都会使其形成具有清晰的情感因素的完整整体。
参考文献：
[1] 海天. 《艺术概论》[M].上海：上海人民美术出版社，2005：98
[2] 田自秉. 《工艺美术概论》[M].北京：知识出版社，1991：64
[3] 贡布里希. 《艺术发展史》[M].天津：天津人民美术出版社，2001：31-32
[4] 列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基. 《艺术心理学》[M].天津：百花文艺出版社，2010：77-82
作者简介：合文波（1984.5—），男，云南昆明，云南师范大学文理学院，研究生，造型艺术研究方向。
【关键词】：传统雕塑；艺术特征
一、中国传统雕塑艺术特征
中国传统雕塑的一大特征，体现为以意成象、象而寓意。古代的中国艺术家追求一种精神洒脱的文化内涵，受艺术家这种精神的含蓄影响，加之其审美情趣和生活方式的作用，中国传统雕塑艺术具有很多的理想成分，是一种“精神之雕塑”，强调精神的含蓄，即注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构。
人们称中国传统雕塑是属于一个变革的時代的艺术，它作为艺术宝殿上一门独立的科类，实质是将社会活动与造型艺术相匹配的一种文化精神运动，其视觉上具有现代审美特性和创造性。二十世纪初，受西方文化冲击，中国雕塑种类层出不穷，雕塑名称也有所拓宽，如被称为“空间艺术”、“立体艺术”等。可以看出，现代中国雕塑是一种“变革的雕塑”，体现着时代进步的动态和特征，用符号形式简练的刻画现代人的内在语言，同时又追求更深层的艺术形态，此为现代雕塑特征之一。
尽管当代雕塑与中国传统雕塑形式上区别较大，但二者之间仍存在对立统一的关系。这种关系主要表现为：时间和形式方面的对立、历史与发展的统一。根据历史延续程序，二者之间的界限实际是难以明确的，因为它们之间有一条纽带牵连，延续不断。但在分析艺术模式的分化和再生时，却需要划分清楚传统与现代的概念，明白它们在不断运动中的重合模式。所以，当代化的中国雕塑，是一个由传统形态转换到现代形态的过程。
二、西方传统雕塑艺术特征
西方传统雕塑，强调“形体的内核”。著名的艺术大师米开朗基罗曾经对经典的优秀的雕塑作品进行过形象的描述。他说到“从山上滚下来剩下的东西”。也可这样子想，一个物品从山上滚落而下，那一定是惨不忍睹、破烂不堪、四肢不全的东西，然而米开朗基罗所表述的并非雕塑的“残缺美”，而正是“形体的内核”，经过翻滚碰撞所剩下的东西，必然是在雕塑创作中，作品最本质、最核心，也就是最为精华的东西。这句话也同样强调了在整个雕塑作品中雕塑艺术的核心就是“形体的内核”它的重要程度与好坏之分之间有着关联性。也就是说，造型的内部是指在造型里面各点所支持连接形成的构造既要具有一定的空间美感特性又要是含有一定的情感因素所创造出的几何形体。例如，人的身体蜷缩成一个很小的造型，其形态与立方体类似，但多了掌指关节的突起以及突起之间的凹陷，以突起之间的凹陷作为这个形体的基础，人们才会注意到掌指关节的突起，因此拳头这个形体的内核是突起之间的凹陷，既低点在空间中联系形成的形体就是拳頭的内核。这些低点从表面上看是凹陷的，但在内核范围来看却成了高点，这就是理解高点与低点相互联系的重要性，在强调“形体的内核”这一概念时，出现破坏内核完整性的低点是不允许的。
除此之外，造型的重点还必须具有另一种重要属性——情感因素。人生存在世界这个大环境中，世界由各种奇妙的元素构成，人有不同的生长过程，受周围环境的影响形成了不同的内心感受。雕塑家在雕塑艺术创作表达情感的时候，需要通过对造型内部的处理，明确自己真实的需要让大众产生怎样的内心思想，是否达到了艺术表现的创作能力，这就要求“造型的灵魂”自身需要明确的表现出情感，也就是上述的内心感受。人们看到意大利雕塑家米开朗基罗创作的雕塑，感知震撼，如此美好的艺术品，感到极其雄健，其最根本的原因在于他的雕塑作品在造型内部上本身就具有这种属性。“有个性的几何形体”，这句话高度概括了形体内核的两个重要属性，即完整性和情感属性。
雕塑语言形成的重要元素，是高点与低点之间的关联，原因在于，仅有低点形成的“形体的内核”是无法充分的完成情感表达的。雕塑艺术家需要根据所要表达的情感需求，恰当的处理造型高点与低点之间的关系。曾经有位先生这样子比喻：编筐子，讲述的就是如何处理高点和低点之间的关系的问题。马约尔说过，雕塑能够让人感觉到结实、充满活力的原因，实质在于找到了“离心力和向心力互相抵消的空间”，这句话实质就是在阐述高点和低点的关系：低点向外膨胀，接受离心力；高点向内压缩，承受向心力；高点和低点、离心力和向心力，在相互对抗的同时达到平衡统一。可以说，成功的雕塑作品，在形体内核的处理上，必定是充分的表达出了感情的。正因如此，观众才能够感受到不同形体置放于同一空间中的强烈触动。情感能否得到充分的表达依赖于能否恰当的对形体和结构进行处理，二者在表达情感方面绝不应该是孤立独存的，相反，它们相互制约又相互依存。在对传统雕塑的学习和研究中，必须认清楚一点：无论是采用多重还是单一的结构和形体，都会使其形成具有清晰的情感因素的完整整体。
参考文献：
[1] 海天. 《艺术概论》[M].上海：上海人民美术出版社，2005：98
[2] 田自秉. 《工艺美术概论》[M].北京：知识出版社，1991：64
[3] 贡布里希. 《艺术发展史》[M].天津：天津人民美术出版社，2001：31-32
[4] 列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基. 《艺术心理学》[M].天津：百花文艺出版社，2010：77-82
作者简介：合文波（1984.5—），男，云南昆明，云南师范大学文理学院，研究生，造型艺术研究方向。