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【摘要】：艺术来自于生活，来自于自然，以造化为师才能创作美的作品。认真的对待每一次外出写生，整理材料，构思，再加入自己对自然的思想感情，才能创作出真情实感的作品。
【关键词】：青绿山水；创作；感悟；师造化；生活
创作源于自然源于生活，无论是美术、设计、音乐，它们都是对自然和生活的反映。见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅只单靠书本，两者是要相辅相成而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获。不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都是一样。”“‘行万里路’，即深入生活，开阔胸襟，积累创作素材”“‘目饱前代名迹’，继承一切优秀传统，借古以开今”。从山水画的角度来说，创作既要积累知识，熟练掌握和学习借鉴古人的山水画技法，还要走进自然、走进生活，去体会，去感悟自然和生活独特的魅力。
早期山水画是用作人物画的背景，所以出现了人大山小的现象，顾恺之的《洛神赋图》就是如此。此时的山水只是人物画的背景，到了隋唐时期青绿山水趋向成熟，代表人物是展子虔等。
唐代张彦远在《历代名画记》中说到：“山水之变始于吴，成于二李”。二李指李思训、李昭道父子。李思训学习和发展了展子虔的山水，把隋以来的金碧山水发展为以青绿为主的青绿山水。他的代表作是《江帆楼阁图》，画中山石还是有勾无皴，皴、擦、点、染、勾被运用到青绿中。到了元明清金碧、小青绿、大青绿相互发展但以小青綠为主，而明代元四家之一的仇英所绘的《桃源仙境图》属重彩大青绿，受赵伯驹的工细、刘松年的用笔、用色影响。
从以上青绿山水画发展的简要叙述来看，历代的山水画大师无不是在继承传统的基础上观察自然、感悟自然，然后才能创造出具有强烈风格特点的经典之作。作为我们学生来讲，更应该不断学习研究传统，更应该不断观察自然、理解自然，才有可能创作出好的作品。
1、创作题材的选择
青绿山水分为金碧、小青绿、大青绿。大青绿设色厚重，用墨勾勒，再加皴擦，阴面用墨渲染，再用赭石打底，之后上汁绿或草绿，最后染厚厚的石青石绿。而我的创作选择了大青绿山水，构图结合了仇英的《桃源仙境图》，设色结合了王希孟的《千里江山图》。我的创作是一幅约六尺的中堂和两幅约六尺对开的条幅，中堂在构图上由山下的几颗松树向上引出一片枯藤，通过枯藤后进入一世外桃源，枯藤下方又用云气来分割画面，这点学习了《桃源仙境图》，枯藤后经过山崖上面的飞廊又到了另一楼廊之地。远处又用远山拉开空间。另两幅以突出树为主，两棵看似不成比例的松树与其后面的山前后拉开，因为后面的山是青绿色，所以我又在树下的石头上面略染石色与之相呼应。设色选择了《千里江山图》的方法，山石用线细细勾勒，用墨染出浓淡，然后用赭石打底，再用草绿染出明暗，最后染石色，即石青、石绿。能够画出《桃源仙境图》和《千里江山图》作者们必定做了不少努力，就构图来说，需要在自然中收集大量素材，然后根据自己的创作思想选择合适的素材运用到创作中去。在技法上作者一定下了很多功夫，临习了不少优秀古人画作。
2、创作的具体过程
说起画这幅画的动机还是因为我比较喜欢道、释文化，向往那种隐居山林与世隔绝的生活。特别是在读了陶渊明的《桃花源记》后更是向往这种生活。我知道这种存在于内心的生活在现实中是很难实现的，在学了绘画后发现原来这些是可以借物抒情的，我可以把心中的东西用笔墨表现出来，就像陶渊明一样用文字来抒发自己的思想感情。在一次临摹课中看到了《桃园仙境图》的复制品，突然有所感。虽然之前在书上很多次都看到过这幅画，但都没有这幅印刷品感觉真切，用笔、用色都那么清楚的展现在眼前，虽然不是真迹但一切都那么清析。
构图这让我想到唐代张璪所说：“外师造化，中得心源。”和石涛的：“搜尽奇峰打草稿”。在构图这一环节中，写生起到了很重要的作用，有句话叫“书到用时方恨少”，用在这里很恰当，不去写生不去收集素材，等到创作的时候就会发现脑子空空的，无法组合理想画面，可能心中是有想法的，但却由于脑中画面少而无法表达。虽然我们组织过写生，但我到现在才知道写生的重要性和怎样运用写生。要知道艺术源于生活，我们要在生活中找寻资料然后经过艺术构思形成完整的艺术形象，再落笔与纸上。
其实这幅创作在我看来是很失败的，我们必须多临习古人优秀的作品，熟练的掌握技法，这样才能很好的使用艺术语言来描写我们心中所想的内容。还要坚持去写生，去观察自然和生活，在生活和自然中有很多我们要学习的东西，我们把这些内容牢记心中，当我们创作的时候他们会起很大的作用。董其昌提倡“摹古”，学习古人技法。四王尊崇董其昌他们不断临摹古人绘画，确实做到了熟练掌握古人技法，但他们忽略了师造化，仅仅致力于临摹，从而导致他们的作品缺少创新力，无法脱离古人的影子。因此师造化和师古人是要相结合的。
3、创作的感悟
这次创作使我领悟到了写生与创作的关系，二者是相互联系不可分割的。古人绘画就是为了把自己看到的美丽的、感动到自己的景色留到纸上，想起时可以拿出来观赏，这类似现代照相机的功能。宗炳喜欢游览名山大川，著有《画山水序》，之后由于患病再无法游历，于是就把自己游山时画的山水挂在墙上，自己坐在中间，就感觉亲身到了自然之中，自说：“澄怀观道，卧以游之”。这便是应了山水画可居可观可游的特点了。一个没有见过真山真水的人画出来的画怎可称得上是真山水，一个优秀的作品是要有创作者的亲身体验和对生活的感受，从自然中搜寻创作题材，灵感，在大脑中进行加工再加入情感因素，做到寓情于景，情景交融。四王重摹古，重临习古人的绘画，观他们的绘画一个个都像是临摹作品，这便是他们永远脱离不出古人的原因。他们沉迷于拟古之中，他们所画的只是别人眼中之山水，胸中之山水，他们不去体会自然，就得不到自然回馈的感情，所画的山水就无法加入自己的情感，他们所加入的仅仅是对古人技法的感受。古人凭借自然山川寄托感情与笔墨，不改变原有的自然规律，而是顺应规律来做画，保留大自然的原始美，又进行人为加工，加入自己的情感因素，借物抒情，最后创作出来为我们所赞叹不止的艺术作品。我们不能墨守成规，停止不前，要在前人的基础上创新，以造化为师，学会在自然中找寻材料。
参考文献：
①王伯敏，山水画纵横谈，山东美术出版社
②薄松年，中国美术史教程（增订本），人民美术出版社
③葛路，中国画论史，北京大学出版社
④孔六庆，中国画专史-山水卷
⑤周积寅，中国历代画论，上编，江苏美术出版社，2013年5月第一版
⑥薛永年，罗世平，中国美术简史，中国青年出版社，2011年7月河北第16次印刷
作者简介：孙政（1993.1—），女，汉族，籍贯：山东曲阜人，齐鲁工业大学艺术学院 ，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术专业 研究方向：陶瓷美术。
【关键词】：青绿山水；创作；感悟；师造化；生活
创作源于自然源于生活，无论是美术、设计、音乐，它们都是对自然和生活的反映。见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅只单靠书本，两者是要相辅相成而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获。不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都是一样。”“‘行万里路’，即深入生活，开阔胸襟，积累创作素材”“‘目饱前代名迹’，继承一切优秀传统，借古以开今”。从山水画的角度来说，创作既要积累知识，熟练掌握和学习借鉴古人的山水画技法，还要走进自然、走进生活，去体会，去感悟自然和生活独特的魅力。
早期山水画是用作人物画的背景，所以出现了人大山小的现象，顾恺之的《洛神赋图》就是如此。此时的山水只是人物画的背景，到了隋唐时期青绿山水趋向成熟，代表人物是展子虔等。
唐代张彦远在《历代名画记》中说到：“山水之变始于吴，成于二李”。二李指李思训、李昭道父子。李思训学习和发展了展子虔的山水，把隋以来的金碧山水发展为以青绿为主的青绿山水。他的代表作是《江帆楼阁图》，画中山石还是有勾无皴，皴、擦、点、染、勾被运用到青绿中。到了元明清金碧、小青绿、大青绿相互发展但以小青綠为主，而明代元四家之一的仇英所绘的《桃源仙境图》属重彩大青绿，受赵伯驹的工细、刘松年的用笔、用色影响。
从以上青绿山水画发展的简要叙述来看，历代的山水画大师无不是在继承传统的基础上观察自然、感悟自然，然后才能创造出具有强烈风格特点的经典之作。作为我们学生来讲，更应该不断学习研究传统，更应该不断观察自然、理解自然，才有可能创作出好的作品。
1、创作题材的选择
青绿山水分为金碧、小青绿、大青绿。大青绿设色厚重，用墨勾勒，再加皴擦，阴面用墨渲染，再用赭石打底，之后上汁绿或草绿，最后染厚厚的石青石绿。而我的创作选择了大青绿山水，构图结合了仇英的《桃源仙境图》，设色结合了王希孟的《千里江山图》。我的创作是一幅约六尺的中堂和两幅约六尺对开的条幅，中堂在构图上由山下的几颗松树向上引出一片枯藤，通过枯藤后进入一世外桃源，枯藤下方又用云气来分割画面，这点学习了《桃源仙境图》，枯藤后经过山崖上面的飞廊又到了另一楼廊之地。远处又用远山拉开空间。另两幅以突出树为主，两棵看似不成比例的松树与其后面的山前后拉开，因为后面的山是青绿色，所以我又在树下的石头上面略染石色与之相呼应。设色选择了《千里江山图》的方法，山石用线细细勾勒，用墨染出浓淡，然后用赭石打底，再用草绿染出明暗，最后染石色，即石青、石绿。能够画出《桃源仙境图》和《千里江山图》作者们必定做了不少努力，就构图来说，需要在自然中收集大量素材，然后根据自己的创作思想选择合适的素材运用到创作中去。在技法上作者一定下了很多功夫，临习了不少优秀古人画作。
2、创作的具体过程
说起画这幅画的动机还是因为我比较喜欢道、释文化，向往那种隐居山林与世隔绝的生活。特别是在读了陶渊明的《桃花源记》后更是向往这种生活。我知道这种存在于内心的生活在现实中是很难实现的，在学了绘画后发现原来这些是可以借物抒情的，我可以把心中的东西用笔墨表现出来，就像陶渊明一样用文字来抒发自己的思想感情。在一次临摹课中看到了《桃园仙境图》的复制品，突然有所感。虽然之前在书上很多次都看到过这幅画，但都没有这幅印刷品感觉真切，用笔、用色都那么清楚的展现在眼前，虽然不是真迹但一切都那么清析。
构图这让我想到唐代张璪所说：“外师造化，中得心源。”和石涛的：“搜尽奇峰打草稿”。在构图这一环节中，写生起到了很重要的作用，有句话叫“书到用时方恨少”，用在这里很恰当，不去写生不去收集素材，等到创作的时候就会发现脑子空空的，无法组合理想画面，可能心中是有想法的，但却由于脑中画面少而无法表达。虽然我们组织过写生，但我到现在才知道写生的重要性和怎样运用写生。要知道艺术源于生活，我们要在生活中找寻资料然后经过艺术构思形成完整的艺术形象，再落笔与纸上。
其实这幅创作在我看来是很失败的，我们必须多临习古人优秀的作品，熟练的掌握技法，这样才能很好的使用艺术语言来描写我们心中所想的内容。还要坚持去写生，去观察自然和生活，在生活和自然中有很多我们要学习的东西，我们把这些内容牢记心中，当我们创作的时候他们会起很大的作用。董其昌提倡“摹古”，学习古人技法。四王尊崇董其昌他们不断临摹古人绘画，确实做到了熟练掌握古人技法，但他们忽略了师造化，仅仅致力于临摹，从而导致他们的作品缺少创新力，无法脱离古人的影子。因此师造化和师古人是要相结合的。
3、创作的感悟
这次创作使我领悟到了写生与创作的关系，二者是相互联系不可分割的。古人绘画就是为了把自己看到的美丽的、感动到自己的景色留到纸上，想起时可以拿出来观赏，这类似现代照相机的功能。宗炳喜欢游览名山大川，著有《画山水序》，之后由于患病再无法游历，于是就把自己游山时画的山水挂在墙上，自己坐在中间，就感觉亲身到了自然之中，自说：“澄怀观道，卧以游之”。这便是应了山水画可居可观可游的特点了。一个没有见过真山真水的人画出来的画怎可称得上是真山水，一个优秀的作品是要有创作者的亲身体验和对生活的感受，从自然中搜寻创作题材，灵感，在大脑中进行加工再加入情感因素，做到寓情于景，情景交融。四王重摹古，重临习古人的绘画，观他们的绘画一个个都像是临摹作品，这便是他们永远脱离不出古人的原因。他们沉迷于拟古之中，他们所画的只是别人眼中之山水，胸中之山水，他们不去体会自然，就得不到自然回馈的感情，所画的山水就无法加入自己的情感，他们所加入的仅仅是对古人技法的感受。古人凭借自然山川寄托感情与笔墨，不改变原有的自然规律，而是顺应规律来做画，保留大自然的原始美，又进行人为加工，加入自己的情感因素，借物抒情，最后创作出来为我们所赞叹不止的艺术作品。我们不能墨守成规，停止不前，要在前人的基础上创新，以造化为师，学会在自然中找寻材料。
参考文献：
①王伯敏，山水画纵横谈，山东美术出版社
②薄松年，中国美术史教程（增订本），人民美术出版社
③葛路，中国画论史，北京大学出版社
④孔六庆，中国画专史-山水卷
⑤周积寅，中国历代画论，上编，江苏美术出版社，2013年5月第一版
⑥薛永年，罗世平，中国美术简史，中国青年出版社，2011年7月河北第16次印刷
作者简介：孙政（1993.1—），女，汉族，籍贯：山东曲阜人，齐鲁工业大学艺术学院 ，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术专业 研究方向：陶瓷美术。