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这是“嘎调”时隔3年后带来的一张新作，短短6首歌，从天空向地面滑落，一道优美的轨迹将青春陨落刻录。
《灯火》最值一提的是整张唱片所呈现出来的整洁之美。不是一张专辑而是一张EP，多少可见创作者精益求精的态度，但恰恰是在这样简约的音乐空间里边，所呈现出来的概念又如此完整：从“Intro”到“爱，终将把青春遗漏”中青春与爱的对决，到“夜尽头”落进昏迷夜色的安抚，再到“六月”华丽的纯演奏预示的新生。
爱与青春，这两样人世间最美好的体验，经由“嘎调”这里就成了一次决裂。“嘎调”的青春始终是在这样的决裂中汹涌着。它不同于乐队的前身“哪吒”—“看我举银枪在手，要在这混沌世界大开杀戒”那般胆大不可一世，宁以自刎谢幕。在“嘎调”的青春里，这一口不知天高地厚能吞下一片天的气势，迎来世界撞击，也就在这样的青春撞击场里，“嘎调”会迷失、会畏惧、会混沌，这些切肤之痛激起众青春共鸣。厉害之处在于那鼓舞人心的，即使在一种凌乱的心绪里，也终能以如此意气风发的那一气碎裂将阴霾剪断。曾经，那首穿透无数文艺青年心扉的“圈”其实是一首主唱詹盼面对女友背影激起灵感写就的离愁之歌，但如同“圈”的歌词所呈现出的几何图形般漂亮洁净的意象，从起点画起，到终点成圆，并最终陨落。循环反复不可逆转，进而具象成广大乐迷内心解不开的苦闷：从仕途理想，到功名利禄不可自拔，并最终回无奈地返回原点。我曾经从网上看到的一位歌迷自白为了逃脱理科苦海报考文艺专业，不料最终竟仍是在一个理工科大学苦海无涯。所有这些，化作“你觉得恨却离不开”，伴随狂躁的吉他之声，令人痛彻心扉不能自已。
“爱，终将把青春遗漏”延续了处女作的这一股精神气，这青春最后一站刀枪血火的气息，又和突破“嘎调”底线的柔情蜜意相融合，冰火两极相揉碎，焕发出与过往青春挽歌截然不同的情致，呈现出一番大快人心感伤无限的矛盾体。
盛大的青春葬礼到“夜尽头”行将收尾，此时的“嘎调”洗却热血，近乎怕把黑夜和爱人惊醒的演唱，这时候音乐就像是依稀灯火，若隐若现，显露出模糊的美感。看起来就将沉寂了，在结尾处却飒然星空奏响华彩。这意外的一跃，开启了“嘎调”的新篇章。“空洞”和“六月”是自刎青春后的新生之歌，与过往的粗粝不同，两首歌显得相当华丽，还有那么点向老摇滚回归的意味：“空洞”像一则侦探奇闻；“六月”则以纯演奏，展现了“嘎调”在乐器演奏上的尝试。
“灯火”据说成型于三年前前贝斯手文杰离队，乐队变动的一段时间。漫长的青春期令“嘎调”能更好地面对生活中的种种挫折，这些新生之歌，精致成熟，但戾气依存，不禁令人期待踏过青春之火后，接下来的“嘎调”会带来什么样的新风景。★★★★
文/loafe 摄影/陈博
推荐曲目：火车/六月
万芳
每一个音符都心存感恩
原来我们都是爱着的
滚石唱片，8月24日
很难将“回望”与新专辑产生关联，但万芳却在新专辑里对生命历程展开“回望”，她生命中的20岁、30岁与40岁在吉他、提琴和人声的勾勒下一一呈现。如今的万芳对身边的每个人都心存感恩。这种感恩使得她用一种虔诚、淡然的心态去处理音符以及隐藏其中的情绪。因此，“简单”便成为新专辑的主线。近乎儿语的“小星星”是万芳在少女时期的美妙幻想；“原来我们都是爱着的”则是叛逆年代的亲情感悟；“Michelle的第一天”有着她对年幼女儿的成长期盼；“让我送你一朵花”是她对母亲的真挚思念。但“睡着了”却峰回路转，制造了简单之外的紧张与密集。作为滚石唱片辉煌年代的女歌手，万芳转而用一种内敛、轻柔的唱腔温暖听者的耳膜，尽管实体唱片的辉煌不再，但万芳的音乐温暖依旧。★★★
文/刘荣倩
推荐曲目：Michelle的第一天/如同爱一样的
尚雯婕
没有一点华语味
Ode To The Doom
华谊兄弟，8月22日
从2010年开始，尚雯婕几乎就已经和华语乐坛的制作传统隔离了出来。尽管因为Lady Gaga式的造型迎来了诸多争议，甚至谩骂，但她的音乐却实实在在地进步着。新专辑虽然采用了电子音色作为音乐的基本结构，但却并非那些时尚但肤浅的舞曲化制作。在音乐上这张专辑也可以说在听觉上显得多元化，融合了大量的哥特、歌剧、新世纪，尤其是西方宗教音乐元素后，也使得整体的音乐氛围在神秘和宗教方面得到了统一。除了在音乐形式上全然西方化之外，实际上这也是一张在意识上完全西方化的专辑。除此之外，在圣洁、雄壮、恢弘又大气的音乐制作之下，这张专辑在信仰这个点上的自信、反思、思考，更体现出一种人文的涵义。除了不能取悦大部分华语歌迷，这张专辑已经做得足够好。★★★
文/爱地人
推荐曲目：Perfect Night/Predestination
黄建为
这样卖娇是没有前途的
嘿！小女孩
风潮音乐，8月10日
作为台湾清新民谣范儿最正且隶属治愈系的歌手之一，他的歌总是那么草地青葱、阳光充足，还不失健康态。不去从正面观照，从那首“SO？！”讲述在街上听到一对男女青年讨论要3P还是4P以及所表露出的幼小的心灵受到打击的态度，就知道这是一张多么清纯的专辑。较之旧作，这一倾向有增无减，黄建为说：“对现在的我来说，创作是一种当时状态与情感的呈现，静静地记录，不打扰任何人，也不需要影响任何人。”这样的记录即是将那文绉绉的创作情怀放下来，只管把诸如和一个小女孩恋爱缠绵得不能自已，一个面朝蓝天大海过上美好幸福生活的梦想等事情更直白地写出来。再说，他那副嗓音尽是卖娇卖嗲卖清新，整张唱片真正是舒服得无可挑剔。但舒服得没什么特点。现在年轻人品位都这么不端正，舒服得这么没特点的歌曲会有市场吗？★★
文/loafe 推荐曲目：悠游/夏雨
街道杀死奇怪的动物
形式大于内容的后朋新声
B计划：回到模拟时代
摩登天空，9月28日
封面特别有型的一张专辑，所摄物体据说是北京八通线地铁在某个时候才会打开的照明地灯。这款地灯一般不打开使用，还长得这么阴绿，像个外星物种，因此更加不易被人察觉。“街道杀死奇怪的动物”对这款地灯的发现，简直就是在星光摇荡地球万物里找到一具打开自己美学体系的密锁。整张专辑都是对这个世界与这个时代万千变化深思后，溢流出来的苦水。与之稍稍不同的是，这支乐队如其名以静物杀死动物，动物是“奇怪的”这样的意象所示，不仅够阴郁，还够死磕、够拧巴。这是一张形式绝对大于内容的专辑，不能把沉甸甸的想法精准地落实到表达上来多么遗憾。不过表达上的造作又丝毫遮挡不住他们的新鲜感，那种给人以新鲜的甚至不那么舒服的听觉体验：元素多样，歌曲是破碎的，意象也是破碎的，令观众在不同的情境里不断出奇地跳动。★★★
文/loafe
推荐曲目：移动的夜/过错
OWL CITY
当红电子乐艺人迷失在
成名之后的不眠夜里
The Midsummer Station
ISLAND，9月3日
你一定好奇过当专辑《Ocean Eyes》在24个国家获得冠军位置后，失眠症患者Adam Young究竟在一个个不眠之夜里想了些什么。这位The Postal Service乐队的害羞乐迷应当追随前作的脚步吗？如果是的话，又该怎么做呢？两年过去了，他给出了一个令人沮丧的答案：再也没有荡漾着无邪少女般魅力的“Minnesotan's Autotuned Casio”了。相反，制作人确保了“Shooting Star”和“Good Time”拥有强劲的节奏，并邀请了星光灿烂的助阵团队：Carly Rae Jepson和Blink 182的Mark Hoppus，这反而让Young本人湮没在其中了。“我只是想有些存在感。”Young在“Dreams And Disasters”中唱道。他曾经梦到过“Fireflies”（美梦成真），但现在他听起来快要崩溃了。★★
文/Paul Moody 译/柴斯卡
推荐曲目：Dementia/Embers/Dreams And Disasters
THE RAVEONETTES
Dream-pop双人组的极致快乐
Observator
BEAT DIES，9月10日
在用了10年时间融合黄金年代摇滚乐与思想前卫的电子乐后，Sune Rose Wagner和Sharin Foo终于可以被称作是再度崛起的Dream-pop大潮的弄潮儿了。他们的第7张专辑延续了旧作的口味。将“Gimme Shelter”（“滚石”乐队的歌曲）式的吉他声效贯穿专辑始终，辅以猛烈的鼓机和令人晕眩的吉他，这样的风格将The Raveonettes带入了戏剧性的暗黑氛围与平淡的流行乐的中间地带。“Sinking With The Sun”以及“Downtown”令人们回想起了C86 Indie的愉悦时刻，而内省的“You Hit Me”与“Oberservations”则像电影一样令人振奋。迷人、灵巧并且非常有煽动力，The Raveonettes确实蜕变成了一支非常好的乐队。★★★★
文/Paul Stokes 译/柴斯卡
推荐曲目：Sinking With The Sun/Observations/ Downtown
LUCY ROSE
Bombay Bicycle Club乐队的
和声歌手谋求自身发展
Like I Used To
COLUMBIA，9月24日
由于在演唱会上贩售自主品牌茶包，这位伦敦创作歌手一度有了个Cath Kidston（英国时尚品牌）般的糟糕形象。幸运的是，《Like I Used To》最终说明Lucy Rose Parton还是有远见的。她的声音近乎呻吟然而大胆挑逗，首张单曲“Middle Of The Bed”标志着Parton是个精致版本的Laura Marling，这就是她加诸这些貌似轻柔文雅的歌曲上，并使她脱颖而出的东西。“Standout Watch Over”如同一幅逐渐完成的智力拼图，伴以歌声和诸如Wild Beasts、Foals或者Bombay Bicycle Club乐队那样充满智慧的indie音乐中交错缠绕的吉他线。这是一个安静却值得一听的声音。★★★
文/Chris Catchpole 译/柴斯卡
推荐曲目：Middle Of The Bed/Watch Over/Lines/Don't You Worry/Night Bus
《灯火》最值一提的是整张唱片所呈现出来的整洁之美。不是一张专辑而是一张EP，多少可见创作者精益求精的态度，但恰恰是在这样简约的音乐空间里边，所呈现出来的概念又如此完整：从“Intro”到“爱，终将把青春遗漏”中青春与爱的对决，到“夜尽头”落进昏迷夜色的安抚，再到“六月”华丽的纯演奏预示的新生。
爱与青春，这两样人世间最美好的体验，经由“嘎调”这里就成了一次决裂。“嘎调”的青春始终是在这样的决裂中汹涌着。它不同于乐队的前身“哪吒”—“看我举银枪在手，要在这混沌世界大开杀戒”那般胆大不可一世，宁以自刎谢幕。在“嘎调”的青春里，这一口不知天高地厚能吞下一片天的气势，迎来世界撞击，也就在这样的青春撞击场里，“嘎调”会迷失、会畏惧、会混沌，这些切肤之痛激起众青春共鸣。厉害之处在于那鼓舞人心的，即使在一种凌乱的心绪里，也终能以如此意气风发的那一气碎裂将阴霾剪断。曾经，那首穿透无数文艺青年心扉的“圈”其实是一首主唱詹盼面对女友背影激起灵感写就的离愁之歌，但如同“圈”的歌词所呈现出的几何图形般漂亮洁净的意象，从起点画起，到终点成圆，并最终陨落。循环反复不可逆转，进而具象成广大乐迷内心解不开的苦闷：从仕途理想，到功名利禄不可自拔，并最终回无奈地返回原点。我曾经从网上看到的一位歌迷自白为了逃脱理科苦海报考文艺专业，不料最终竟仍是在一个理工科大学苦海无涯。所有这些，化作“你觉得恨却离不开”，伴随狂躁的吉他之声，令人痛彻心扉不能自已。
“爱，终将把青春遗漏”延续了处女作的这一股精神气，这青春最后一站刀枪血火的气息，又和突破“嘎调”底线的柔情蜜意相融合，冰火两极相揉碎，焕发出与过往青春挽歌截然不同的情致，呈现出一番大快人心感伤无限的矛盾体。
盛大的青春葬礼到“夜尽头”行将收尾，此时的“嘎调”洗却热血，近乎怕把黑夜和爱人惊醒的演唱，这时候音乐就像是依稀灯火，若隐若现，显露出模糊的美感。看起来就将沉寂了，在结尾处却飒然星空奏响华彩。这意外的一跃，开启了“嘎调”的新篇章。“空洞”和“六月”是自刎青春后的新生之歌，与过往的粗粝不同，两首歌显得相当华丽，还有那么点向老摇滚回归的意味：“空洞”像一则侦探奇闻；“六月”则以纯演奏，展现了“嘎调”在乐器演奏上的尝试。
“灯火”据说成型于三年前前贝斯手文杰离队，乐队变动的一段时间。漫长的青春期令“嘎调”能更好地面对生活中的种种挫折，这些新生之歌，精致成熟，但戾气依存，不禁令人期待踏过青春之火后，接下来的“嘎调”会带来什么样的新风景。★★★★
文/loafe 摄影/陈博
推荐曲目：火车/六月
万芳
每一个音符都心存感恩
原来我们都是爱着的
滚石唱片，8月24日
很难将“回望”与新专辑产生关联，但万芳却在新专辑里对生命历程展开“回望”，她生命中的20岁、30岁与40岁在吉他、提琴和人声的勾勒下一一呈现。如今的万芳对身边的每个人都心存感恩。这种感恩使得她用一种虔诚、淡然的心态去处理音符以及隐藏其中的情绪。因此，“简单”便成为新专辑的主线。近乎儿语的“小星星”是万芳在少女时期的美妙幻想；“原来我们都是爱着的”则是叛逆年代的亲情感悟；“Michelle的第一天”有着她对年幼女儿的成长期盼；“让我送你一朵花”是她对母亲的真挚思念。但“睡着了”却峰回路转，制造了简单之外的紧张与密集。作为滚石唱片辉煌年代的女歌手，万芳转而用一种内敛、轻柔的唱腔温暖听者的耳膜，尽管实体唱片的辉煌不再，但万芳的音乐温暖依旧。★★★
文/刘荣倩
推荐曲目：Michelle的第一天/如同爱一样的
尚雯婕
没有一点华语味
Ode To The Doom
华谊兄弟，8月22日
从2010年开始，尚雯婕几乎就已经和华语乐坛的制作传统隔离了出来。尽管因为Lady Gaga式的造型迎来了诸多争议，甚至谩骂，但她的音乐却实实在在地进步着。新专辑虽然采用了电子音色作为音乐的基本结构，但却并非那些时尚但肤浅的舞曲化制作。在音乐上这张专辑也可以说在听觉上显得多元化，融合了大量的哥特、歌剧、新世纪，尤其是西方宗教音乐元素后，也使得整体的音乐氛围在神秘和宗教方面得到了统一。除了在音乐形式上全然西方化之外，实际上这也是一张在意识上完全西方化的专辑。除此之外，在圣洁、雄壮、恢弘又大气的音乐制作之下，这张专辑在信仰这个点上的自信、反思、思考，更体现出一种人文的涵义。除了不能取悦大部分华语歌迷，这张专辑已经做得足够好。★★★
文/爱地人
推荐曲目：Perfect Night/Predestination
黄建为
这样卖娇是没有前途的
嘿！小女孩
风潮音乐，8月10日
作为台湾清新民谣范儿最正且隶属治愈系的歌手之一，他的歌总是那么草地青葱、阳光充足，还不失健康态。不去从正面观照，从那首“SO？！”讲述在街上听到一对男女青年讨论要3P还是4P以及所表露出的幼小的心灵受到打击的态度，就知道这是一张多么清纯的专辑。较之旧作，这一倾向有增无减，黄建为说：“对现在的我来说，创作是一种当时状态与情感的呈现，静静地记录，不打扰任何人，也不需要影响任何人。”这样的记录即是将那文绉绉的创作情怀放下来，只管把诸如和一个小女孩恋爱缠绵得不能自已，一个面朝蓝天大海过上美好幸福生活的梦想等事情更直白地写出来。再说，他那副嗓音尽是卖娇卖嗲卖清新，整张唱片真正是舒服得无可挑剔。但舒服得没什么特点。现在年轻人品位都这么不端正，舒服得这么没特点的歌曲会有市场吗？★★
文/loafe 推荐曲目：悠游/夏雨
街道杀死奇怪的动物
形式大于内容的后朋新声
B计划：回到模拟时代
摩登天空，9月28日
封面特别有型的一张专辑，所摄物体据说是北京八通线地铁在某个时候才会打开的照明地灯。这款地灯一般不打开使用，还长得这么阴绿，像个外星物种，因此更加不易被人察觉。“街道杀死奇怪的动物”对这款地灯的发现，简直就是在星光摇荡地球万物里找到一具打开自己美学体系的密锁。整张专辑都是对这个世界与这个时代万千变化深思后，溢流出来的苦水。与之稍稍不同的是，这支乐队如其名以静物杀死动物，动物是“奇怪的”这样的意象所示，不仅够阴郁，还够死磕、够拧巴。这是一张形式绝对大于内容的专辑，不能把沉甸甸的想法精准地落实到表达上来多么遗憾。不过表达上的造作又丝毫遮挡不住他们的新鲜感，那种给人以新鲜的甚至不那么舒服的听觉体验：元素多样，歌曲是破碎的，意象也是破碎的，令观众在不同的情境里不断出奇地跳动。★★★
文/loafe
推荐曲目：移动的夜/过错
OWL CITY
当红电子乐艺人迷失在
成名之后的不眠夜里
The Midsummer Station
ISLAND，9月3日
你一定好奇过当专辑《Ocean Eyes》在24个国家获得冠军位置后，失眠症患者Adam Young究竟在一个个不眠之夜里想了些什么。这位The Postal Service乐队的害羞乐迷应当追随前作的脚步吗？如果是的话，又该怎么做呢？两年过去了，他给出了一个令人沮丧的答案：再也没有荡漾着无邪少女般魅力的“Minnesotan's Autotuned Casio”了。相反，制作人确保了“Shooting Star”和“Good Time”拥有强劲的节奏，并邀请了星光灿烂的助阵团队：Carly Rae Jepson和Blink 182的Mark Hoppus，这反而让Young本人湮没在其中了。“我只是想有些存在感。”Young在“Dreams And Disasters”中唱道。他曾经梦到过“Fireflies”（美梦成真），但现在他听起来快要崩溃了。★★
文/Paul Moody 译/柴斯卡
推荐曲目：Dementia/Embers/Dreams And Disasters
THE RAVEONETTES
Dream-pop双人组的极致快乐
Observator
BEAT DIES，9月10日
在用了10年时间融合黄金年代摇滚乐与思想前卫的电子乐后，Sune Rose Wagner和Sharin Foo终于可以被称作是再度崛起的Dream-pop大潮的弄潮儿了。他们的第7张专辑延续了旧作的口味。将“Gimme Shelter”（“滚石”乐队的歌曲）式的吉他声效贯穿专辑始终，辅以猛烈的鼓机和令人晕眩的吉他，这样的风格将The Raveonettes带入了戏剧性的暗黑氛围与平淡的流行乐的中间地带。“Sinking With The Sun”以及“Downtown”令人们回想起了C86 Indie的愉悦时刻，而内省的“You Hit Me”与“Oberservations”则像电影一样令人振奋。迷人、灵巧并且非常有煽动力，The Raveonettes确实蜕变成了一支非常好的乐队。★★★★
文/Paul Stokes 译/柴斯卡
推荐曲目：Sinking With The Sun/Observations/ Downtown
LUCY ROSE
Bombay Bicycle Club乐队的
和声歌手谋求自身发展
Like I Used To
COLUMBIA，9月24日
由于在演唱会上贩售自主品牌茶包，这位伦敦创作歌手一度有了个Cath Kidston（英国时尚品牌）般的糟糕形象。幸运的是，《Like I Used To》最终说明Lucy Rose Parton还是有远见的。她的声音近乎呻吟然而大胆挑逗，首张单曲“Middle Of The Bed”标志着Parton是个精致版本的Laura Marling，这就是她加诸这些貌似轻柔文雅的歌曲上，并使她脱颖而出的东西。“Standout Watch Over”如同一幅逐渐完成的智力拼图，伴以歌声和诸如Wild Beasts、Foals或者Bombay Bicycle Club乐队那样充满智慧的indie音乐中交错缠绕的吉他线。这是一个安静却值得一听的声音。★★★
文/Chris Catchpole 译/柴斯卡
推荐曲目：Middle Of The Bed/Watch Over/Lines/Don't You Worry/Night Bus