习近平总书记在建党100周年庆祝大会上庄严宣告，我们“正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。”在第一个百年征程中，无数的优秀党员为理想与信念忠贞不渝地奉献终身，其情之深，其愛之真，犹如繁星闪辉，光耀百年。中国曲艺界在庆典期间说党史、唱党史，形成了曲艺发展进程中特殊阶段的新亮点、新特色。

一、以精品力作凸显伟大精神

　　这是一部粤曲作品的开场戏：那天，一位“高富帅”召集家中全部佃户来到广场。人齐了，他把老得发黄的地契当众烧了，将散发着墨香与心香的一叠新地契发给每个佃农。他说，从此往后，你们跟我一样，都是土地的拥有者。他还说，全国的农人，将来统统会成为土地的主人。
　　从那以后，他脱下阔少的洋装，赤着膊，与农民以兄弟相称，一道种地。粘满泥土的大碗粥，他大口喝光，一滴不剩。农民兄弟们围着他一遍又一遍地问：“少爷，这是真的吗？天下共产党都是这样的吗？”他们仍然疑惑：自己祖祖辈辈世世代代都未曾有过一寸土地，这怎么突然就能拥有大片大片良田？这简直就像做梦。他说：“天下的农人都能像你们这样分得土地，还须天下的共产党人付出生命和血的代价，这一天，天下农人的这一天，一定会来。”
　　这个人，便是1924年加入中国共产党的彭湃。1927年10月，他在海丰、陆丰建立了中国第一个农村苏维埃政权。1929年8月，彭湃在上海英勇就义，年仅33岁。
　　这是真实的历史，也是作品的情节。彭湃是我们早已熟悉的党的早期农民运动主要领导人之一，但在不少人的印象里，他似乎仅仅是历史通识课上的一个名字，党史学习教材上的一个知识点，是曲艺搭起了沟通历史与现实的桥梁。而创演类型作品，只要能把烈士的事迹真实地搬上舞台，就足以拨动受众的心弦。几乎每个看过这部作品的人都会说：听者流泪，看者哽泣。
　　粤曲让彭湃走出历史，以有血有肉的真实形象立在我们面前。
　　粤曲是广东地方曲种，中华曲艺的重要组成部分，极具开放性、包容性和吸纳性。据《中国曲艺志·广东卷》记载，出现在乾隆年间，可以视为粤曲早期表演形态的八音班，是一种东海陆丰地区西秦戏传入珠江三角洲后，衍化出的只唱奏不演戏的演出班子。同治年间，广州开始出现以演唱粤曲为生的失明女艺人。至1918年，广州开始有被称为“女伶”的明目女艺人登台。
　　略述历史，粤曲似乎与彭湃有缘。东海陆丰的西秦戏可以视为粤曲的雏形，彭湃也在海陆丰建立起中国第一个农村苏维埃政权；由眼盲的“瞽姬”而向明目的“女伶”，粤曲向往着光芒，而彭湃就是一位想带领农民走出黑暗的先行者和领路人。他用自己的生命实践了自己的诺言—— “天下的农人都能像你们这样分得土地，还须天下的共产党人付出生命和血的代价”。一位位粤曲艺人在曲山艺海中广征博收，要开拓更敞亮更辽阔的艺术天地，一位位如彭湃一样的共产党人在黑暗中艰难跋涉、前赴后继，带领中国人开辟出了充满光明的新天地。在黑暗的旧社会，粤曲的艺术之光如流萤，醒目却弱小。而在新世界中，它却能成为阳光的组成部分，照耀山河大地，辉映出中国共产党人铁的意志和昂扬的精神。
　　中国共产党为曲艺辟路，曲艺为中国共产党人点亮心灯，为后来人照亮那些沉潜在历史长河中的骊珠。
　　1928年至1930年，彭湃烈士的母亲经受了7位骨肉亲人惨遭杀害的撕心裂肺的悲痛，仍坚定为党的事业出生入死。1936年，惊悉彭湃烈士的次子彭士禄入狱并面临生命危险时，在澳门坚持地下工作的彭母独身赶往汕头，与国民党当局展开了斗智斗勇的殊死较量。彭士禄终于获救。
　　粤曲以其细腻优美且变化多姿的唱腔，配合传统器乐，成功演绎了这位伟大母亲光辉的一生。
　　家有正子，不败其家；国有铮臣，不亡其国。彭氏英杰辈出，为自己的国与家奉献了所有。彭士禄3岁时，母亲被杀害，她从容就义的坚毅目光成了这个孩子心灵最深处的烙印。4岁时，他的父亲彭湃又倒在敌人枪下，所以彭士禄的血管里流淌着烈士的血。彭湃夫妻牺牲了，但他们的精神与灵魂在彭士禄体内永存。彭士禄是中国核潜艇第一任设计师，为打造水下核力量，构筑新中国蓝色国土上的不朽长城奉献出了毕生的心血。亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔。彭士禄曾对女儿这样说：“你一心一意爱这个党，就必须无私无畏地奉献毕生心血”“我们的功名，都写在党史里，写在强国梦里。”
　　正如我国核潜艇是以“长征”加序号命名，彭士禄一家三代也进行了一场“长征”。而今粤曲就把这场“长征”搬上了舞台，受众一致认为：“用这种方式讲述党的历史，（我们）听得明白，记得牢固，想得清楚，传得开来。”
　　这是心声与历史回声的共鸣。

二、把表演舞台搭建在百姓中间

　　2021年，各地都纷纷推出讴歌百年党史的曲艺作品，其中不乏与交响乐或者其他姊妹艺术融合的。客观来说，此类作品扩展了曲艺的表演边界，有较好的舞台效果，能起到吸引受众注意力的作用。但我们始终应该认识到，大舞台的热闹繁华始终是点缀而不是曲艺工作者的追求，挤着挨着的群众的欢笑掌声才是。走进田间地头，用老百姓最熟悉的曲艺说唱党史，最能发挥曲艺的“滴灌”作用，在润物细无声中让党史入脑入心。
　　自2021年5月开始，天津曲艺团队联合天津退役军人事务局，让家喻户晓的曲艺名家与老兵中的曲艺佼佼者共同组队，以单弦、快板、评书、独脚戏等小、灵、快、活的民众喜闻乐见的样式，形象追述百年党史、生动演绎伟大业绩、巧妙引发党性思考，避免了乏味的说教，在社会上引起良好的反响。此后，不少机关企事业单位及军营、学校、社区等相继邀约他们去演出。
　　扬州市邗江区拥有“中国曲艺之乡”的称号，是淮左曲艺重镇。邗江区文化馆专门组织了多支曲艺小分队，深入乡村社区，直接采访老红军、老八路、老解放军的后辈，以及身边的优秀党员，现场编演短小精悍的评话、弹词节目。左邻右舍搬上板凳，在广场上围成一圈，听演员们唱家门口的熟人、朋友，以及他们革命前辈的红色故事。 　　曲艺来源于民间，服务于民众。曲艺汲取着人民群众与优秀党员给予的营养，又将盛开的牡丹奉献给人民。扎扎实实地搜集素材，朴实真挚地编写曲艺作品，创演者的情源于内心，艺发于现实，而成百上千围着广场坐在板凳上的观众，观聆说自己、唱自己、夸自己、演自己的节目，句句在耳，字字在心，他们由此而发出的大笑与欢呼，是对艺术本身最大的褒奖与肯定，更是对党史教育实际效果的现场检验。与千千万万的受众无缝交心而创作出的作品，才能经得起考验，才是以曲艺说党史的最佳选择。

三、让青年成为创演类型作品的“生力军”

　　“出人出书走正路”是老一辈无产阶段革命家陈云同志在40年前对中国曲艺的殷切期望，其中“出书”是指优秀作品。现在，有的曲艺作品大量使用声、光、电、影、景等附设技术，当时看着红火热闹，风头无两。但在大舞台上亮过相，有几张“现场观众热烈鼓掌，领导专家点头微笑”的照片后，便被束之高阁。虽然这只是个别现象，但其中动因足够令我们警醒。无论在什么时候，作品的内容都是第一位的，决不能让炫目的技术喧宾夺主，“倒灌”甚至“稀释”了曲艺作品的本真。
　　好在绝大多数的曲艺院团依然对此心里有数，一直朝着“戏越演越精，路越走越宽，人越树越优”方向坚定前行。譬如扬州市文化艺术创作研究中心就联合扬州市曲艺研究所创作了一部表现女红军在长征路上出生入死的作品。80分钟的演出，用江苏省曲协副主席姜庆玲的话来说，是“层层不守旧，节节起风波。”特别令人欣喜的是，参演的20多名女演员，平均年龄不到30岁，大部分是九〇后、〇〇后的新一代。这些没有经历过苦难的后浪，對中国共产党早期艰苦卓绝的历史知之极少，对饥饿、危难、血战等毫无概念。但通过这次演出，她们了悟了红军勇往直前、拼搏进取的意志品质，大大加深了对党的认识和热爱。她们用自己的实际行动致敬先烈，表达了“昨日之你，以青春换来祖国的青春永驻；今日之我，用青春让你的芳魂永存”“你们不会老去，因为我们还在”的坚定决心。
　　让充满青春朝气与活力的年轻人成为学党课、爱党员、听党话、演党史的主力军，是保证曲艺发展源头之水始终澄澈的重要方法。安徽省界首市特别推出的新编渔鼓《下辈子还做你的孩》，讲述了焦守凤与她的父亲焦裕禄的“矛盾”。
　　20世纪60年代初，一个女孩能读到初中毕业，很不容易了，况且，她还是县委书记的女儿。所以焦守凤很为自己感到骄傲，并希望能像有的同学一样，分配到机关事业单位，有一份坐办公室的工作。然而，父亲却要把她分配到酱菜厂当一线工人。女儿对父亲有了看法，不跟他讲话。当父亲帮第一次卖酱菜的女儿做销售时，女儿痛哭着爆发了：“你走！我不是你的女儿，你不是我父亲！”父亲什么也没说，只是把一块窝窝头留给了久站的女儿，匆匆离去。他不想陪女儿么？不是，肝癌带来的剧痛，让他实在无法站立了。
　　直到父亲肝癌晚期住院不起，女儿才想起来父亲站着帮她卖酱菜的点点滴滴。42岁的父亲被病魔带走了，女儿这一次的痛哭是精神的彻底醒悟。她终于明白，父亲爱着女儿，也爱着如父如母的中国共产党，儿女应该为自己的父母分忧解难，“如果有来生，我一定还做你的娃，绝不自私放任；如果有来生，我一定还做你的娃，坚守干净的灵魂。”
　　党和国家对焦裕禄的宣传从未间断，他的感人事迹可谓家喻户晓，人人皆知。但焦书记不是神而是人，《下辈子还做你的孩》就是要让他的形象进一步“活过来”的一种尝试。无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。一位伟大的共产党人将自己的生命献给了党的事业，将细微却温暖的亲情给了女儿，这两者在作品中融合无间，让焦裕禄的形象更加生动。
　　我想，年轻的表演者们对焦守凤的心情一定深有体会。也许她们开始时不理解，为什么一位父亲能对自己的女儿“无情”到这种程度。但表演后她们理解了，公私分明才是家国一体的重要前提，所以在连演几十场后，她们已经不是在演，而是在用心声表达。这种融情既能让受众更深刻地理解作品，也能让她们的艺术水准更上一层楼。
　　后浪新起，曲坛浩淼；青春闪耀，传承正好。
　　（责任编辑/马瑜）