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【摘要】：画家吴道子不仅在画面用线上笔法有度，而且在设色表现上更是独具特色。 “所画壁画、卷轴，笔落雄劲，而敷彩简淡。”可见，吴道子的画壁特点是以线为主，以色为辅。用色简淡，时谓“吴装”。
【關键词】：吴道子；吴家样；兰叶描
一、吴道子生平介绍
吴道子，东京阳翟（今河南禹州）人。据说其早年曾在洛阳向著名的书法家贺知章、张旭学习书法，未成则改学绘画。在《中国绘画史》中有关于其的记载：“少孤贫，天授之性，年为弱冠，穷丹青之妙，浪迹东洛，明皇知其名，招入内供奉”。后来其改名为“道玄”，其艺术成就在中国绘画史上占有重要的位置，并且在中国传统人物画中历程中起着里程碑的作用。据悉在《历代名画记》中就有关于其的记载：“北齐曹仲达、梁朝张僧繇、唐朝吴道玄、周昉，各有损益，圣贤肚主，有足动人。理路天衣，创意各异。至今刻画之家，列其模范。”苏轼曾在《书吴道子画后》中称其艺术为：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”。“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之中”。可见画家吴道子具有非常卓越的绘画能力。
吴道子的艺术创作主要集中在盛唐时期的开元、天宝年间，也是中国封建社会的鼎盛时期。随着当时社会政治、经济的发展以及人们信仰和审美水平的提高，佛教艺术得到空前发展。此时的佛教文化开始逐渐汉化，并且深受广大人民群众的喜爱。画家吴道子为了迎合时代发展的审美要求，多做佛教题材的绘画。在当时其所画的壁画数不胜数，仅长安、洛阳两地的寺院里的就高达三百余幅。直至九世纪中叶仍可在二十一所寺院中找到吴道子所绘的壁画。可见素有“画圣”之称吴道子对当时的艺术影响十分深远。
二、“吴家样”的艺术特色
画家吴道子的绘画艺术风格主要集中表现在其所创立的“吴家样”上，而“吴家样”艺术的精髓是对画面中线的把握及运用。据悉画家吴道子做画时，注重用笔的轻重缓急以及执笔的力度，使线条呈现出强烈的节奏变化。在继承以往技法的同时，他巧妙地采用兰叶描的笔法表现画面中的人物宽松的衣纹服饰。此外，他还将书法运笔方式应用到画面中线条的表现，使得线条的提按转折更加生动明显，更具韵律感和节奏感，且打破魏晋南北朝以来线条刚劲连绵的形式。而如今吴道子的真迹已不可见，现存于日本的《送子天王图》传为吴道子所作。虽是宋人摹本，但仍可见到吴道子绘画的艺术风格。纵观整幅画我们不难看出画面中人物的衣服皆为典型的汉式服装，宽衣大袖，圆转飘忽，随风飘举。虽然人物整体都是以凝视静立面对世人，但却展现出“天衣飞扬，满壁风动”洒脱飘逸的的气势。在人物的形象刻画上多采用春蚕吐丝般的“高古游丝描”，使得人物五官以及皮肤更加具有弹性。为了突显线的顿挫转折，其将富有节奏的笔多用于表现物体的阴阳与凹凸，以及人物服饰衣纹的前后、正反、深浅以及飘转变化的动势，即便是不予设色仍有超高的艺术感染力。据悉在《唐朝名画录》中对其线的相关记载：“施笔绝踪，皆磊落逸势。立笔挥扫，势若风旋。”这种独具特色的描法使其绘画呈现出一种别样的“疏体”风格。这种线描不但加深了线条的表现力及艺术效果，而且还突破了前代“曹家样”艺术风格的束缚与影响。宋代的郭若虚曾在《图画见闻志》中对两种佛教样式有相关记载，即以“吴带当风，曹衣出水”形象的概括两种画法之间存在着明显的差异。在《唐朝名画录》也有关于吴道子的记载：“所画并为后代之人规式也。”，追随“吴家样”的画家多的数不胜数，尤其是在民间画工中，其更是倍受崇奉，并将吴道子奉为“祖师”。
中国传统绘画以线造型，以形传神的主要表现手段就是线条，而且巧妙地运用线条使画面中人物形神兼备，具有气韵生动的艺术效果，而画家吴道子则在画面中更是注重这一点。以现存的宋人摹本《送子天王图》与北宋时期武宗元的壁画《朝元仙仗图》相比较，后者中天女的形象明显的具有“吴家样”的艺术风格。其中的人物皆以宽衣阔袖，头饰华冠，手持器物，形象丰腴肥美、雍容华贵、端庄大方，而人物衣袖、披纱迎风飘举、洒脱自然。纵观整幅画面都是以白描的形式呈现，并以“天衣飞扬”的表现手法，使画面更具节奏感。其巧妙地采用张弛有度，笔力遒劲的兰叶描法。此作品无论是在造型还是技法表现都沿袭了画家吴道子以及“吴家样”的绘画表现形式，此作堪称传承“吴家样”艺术风格的范例。
画家吴道子不仅在画面用线上笔法有度，而且在设色表现上更是独具特色。 “所画壁画、卷轴，笔落雄劲，而敷彩简淡。”可见，吴道子的画壁特点是以线为主，以色为辅。用色简淡，时谓“吴装”。在《画鉴》中就有对此的记载：“其敷彩多于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素。”在《唐代名画录》中也有记载“行笔磊落，挥霍如纯菜条”，“舞毕奋笔，俄顷而成，有若神助，尤为冠绝”，画面中的线条极富流动感和艺术感染力。后期，画家吴道子笔下的宗教壁画，多已摆脱了西域色彩的影响，结合盛唐繁荣昌盛的社会景象，塑造出花团锦簇，流光溢彩的“极乐世界”。这种壁画表现形式上世俗化的突破，为盛唐以后的宗教壁画以及卷轴绘画的成长和发展奠定了坚实的基础。
三、“吴家样”的艺术影响
盛唐以后，以“吴家样”艺术风格为代表的佛教壁画，在社会上广为流传。以沿袭“吴家样”艺术风格最为著名的经典壁画有元代时期的永乐宫壁画、明代时期的法海寺壁画以及清朝年间华严寺壁画等，这些佛教寺院绘画都明显地带有“吴带当风”的艺术特色。
“吴家样”不仅影响了后世的寺院壁画的风格，而且还影响了后世画家的艺术表现形式。深受画家吴道子以及“吴家样”影响最深的应该是五代时期后周画家王仁寿，其笔下的佛教人物造像以及山神鬼怪明显的具有带有吴道子壁画中“奇异怪状”、“暴烈激情，且极具阳刚之美”，当时的人们经常将其的作品误以为是吴道子的真迹，“吴家样”的艺术风格深深地影响了王仁寿的艺术创作。另一位深受其影响的画家是北宋时期的李公麟，其作品以白描的表现形式而闻名，在佛教题材的绘画上远师于吴，道子，对后世绘画影响颇深。因此，时谓“宋画第一”。如今从其现存的真迹《维摩天女像》中清晰地发现，画面中无论是人物的形体结构还是衣纹画法都流露着画家吴道子的艺术特色。由此可见，画家吴道子对后世绘画风格的形成与发展有着十分重要的影响。
参考文献：
[1]俞剑华：《中国绘画史》 ，东南大学出版社，2009年4月。
[2]杨新、杨丽丽：《中国绘画史话》，湖南美术出版社，1998年12月。
[3]袁有根：《吴道子的壁画创作》，《新美术》，2002年1月。
[4][唐]张彦远著，俞剑华注释：《历代名画记》，江苏美术出版社，2007年。
[5]洪惠镇：《吴道子 王维》，河北教育出版社 2004年12月。
[6]徐改：《中国古代绘画》，商务印刷出版，1996年12月。
作者简介：王聪（1990.09—），男，汉族，籍贯：山东德州，山东师范大学，在读硕士，专业：美术学，研究方向：中国画。
【關键词】：吴道子；吴家样；兰叶描
一、吴道子生平介绍
吴道子，东京阳翟（今河南禹州）人。据说其早年曾在洛阳向著名的书法家贺知章、张旭学习书法，未成则改学绘画。在《中国绘画史》中有关于其的记载：“少孤贫，天授之性，年为弱冠，穷丹青之妙，浪迹东洛，明皇知其名，招入内供奉”。后来其改名为“道玄”，其艺术成就在中国绘画史上占有重要的位置，并且在中国传统人物画中历程中起着里程碑的作用。据悉在《历代名画记》中就有关于其的记载：“北齐曹仲达、梁朝张僧繇、唐朝吴道玄、周昉，各有损益，圣贤肚主，有足动人。理路天衣，创意各异。至今刻画之家，列其模范。”苏轼曾在《书吴道子画后》中称其艺术为：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”。“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之中”。可见画家吴道子具有非常卓越的绘画能力。
吴道子的艺术创作主要集中在盛唐时期的开元、天宝年间，也是中国封建社会的鼎盛时期。随着当时社会政治、经济的发展以及人们信仰和审美水平的提高，佛教艺术得到空前发展。此时的佛教文化开始逐渐汉化，并且深受广大人民群众的喜爱。画家吴道子为了迎合时代发展的审美要求，多做佛教题材的绘画。在当时其所画的壁画数不胜数，仅长安、洛阳两地的寺院里的就高达三百余幅。直至九世纪中叶仍可在二十一所寺院中找到吴道子所绘的壁画。可见素有“画圣”之称吴道子对当时的艺术影响十分深远。
二、“吴家样”的艺术特色
画家吴道子的绘画艺术风格主要集中表现在其所创立的“吴家样”上，而“吴家样”艺术的精髓是对画面中线的把握及运用。据悉画家吴道子做画时，注重用笔的轻重缓急以及执笔的力度，使线条呈现出强烈的节奏变化。在继承以往技法的同时，他巧妙地采用兰叶描的笔法表现画面中的人物宽松的衣纹服饰。此外，他还将书法运笔方式应用到画面中线条的表现，使得线条的提按转折更加生动明显，更具韵律感和节奏感，且打破魏晋南北朝以来线条刚劲连绵的形式。而如今吴道子的真迹已不可见，现存于日本的《送子天王图》传为吴道子所作。虽是宋人摹本，但仍可见到吴道子绘画的艺术风格。纵观整幅画我们不难看出画面中人物的衣服皆为典型的汉式服装，宽衣大袖，圆转飘忽，随风飘举。虽然人物整体都是以凝视静立面对世人，但却展现出“天衣飞扬，满壁风动”洒脱飘逸的的气势。在人物的形象刻画上多采用春蚕吐丝般的“高古游丝描”，使得人物五官以及皮肤更加具有弹性。为了突显线的顿挫转折，其将富有节奏的笔多用于表现物体的阴阳与凹凸，以及人物服饰衣纹的前后、正反、深浅以及飘转变化的动势，即便是不予设色仍有超高的艺术感染力。据悉在《唐朝名画录》中对其线的相关记载：“施笔绝踪，皆磊落逸势。立笔挥扫，势若风旋。”这种独具特色的描法使其绘画呈现出一种别样的“疏体”风格。这种线描不但加深了线条的表现力及艺术效果，而且还突破了前代“曹家样”艺术风格的束缚与影响。宋代的郭若虚曾在《图画见闻志》中对两种佛教样式有相关记载，即以“吴带当风，曹衣出水”形象的概括两种画法之间存在着明显的差异。在《唐朝名画录》也有关于吴道子的记载：“所画并为后代之人规式也。”，追随“吴家样”的画家多的数不胜数，尤其是在民间画工中，其更是倍受崇奉，并将吴道子奉为“祖师”。
中国传统绘画以线造型，以形传神的主要表现手段就是线条，而且巧妙地运用线条使画面中人物形神兼备，具有气韵生动的艺术效果，而画家吴道子则在画面中更是注重这一点。以现存的宋人摹本《送子天王图》与北宋时期武宗元的壁画《朝元仙仗图》相比较，后者中天女的形象明显的具有“吴家样”的艺术风格。其中的人物皆以宽衣阔袖，头饰华冠，手持器物，形象丰腴肥美、雍容华贵、端庄大方，而人物衣袖、披纱迎风飘举、洒脱自然。纵观整幅画面都是以白描的形式呈现，并以“天衣飞扬”的表现手法，使画面更具节奏感。其巧妙地采用张弛有度，笔力遒劲的兰叶描法。此作品无论是在造型还是技法表现都沿袭了画家吴道子以及“吴家样”的绘画表现形式，此作堪称传承“吴家样”艺术风格的范例。
画家吴道子不仅在画面用线上笔法有度，而且在设色表现上更是独具特色。 “所画壁画、卷轴，笔落雄劲，而敷彩简淡。”可见，吴道子的画壁特点是以线为主，以色为辅。用色简淡，时谓“吴装”。在《画鉴》中就有对此的记载：“其敷彩多于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素。”在《唐代名画录》中也有记载“行笔磊落，挥霍如纯菜条”，“舞毕奋笔，俄顷而成，有若神助，尤为冠绝”，画面中的线条极富流动感和艺术感染力。后期，画家吴道子笔下的宗教壁画，多已摆脱了西域色彩的影响，结合盛唐繁荣昌盛的社会景象，塑造出花团锦簇，流光溢彩的“极乐世界”。这种壁画表现形式上世俗化的突破，为盛唐以后的宗教壁画以及卷轴绘画的成长和发展奠定了坚实的基础。
三、“吴家样”的艺术影响
盛唐以后，以“吴家样”艺术风格为代表的佛教壁画，在社会上广为流传。以沿袭“吴家样”艺术风格最为著名的经典壁画有元代时期的永乐宫壁画、明代时期的法海寺壁画以及清朝年间华严寺壁画等，这些佛教寺院绘画都明显地带有“吴带当风”的艺术特色。
“吴家样”不仅影响了后世的寺院壁画的风格，而且还影响了后世画家的艺术表现形式。深受画家吴道子以及“吴家样”影响最深的应该是五代时期后周画家王仁寿，其笔下的佛教人物造像以及山神鬼怪明显的具有带有吴道子壁画中“奇异怪状”、“暴烈激情，且极具阳刚之美”，当时的人们经常将其的作品误以为是吴道子的真迹，“吴家样”的艺术风格深深地影响了王仁寿的艺术创作。另一位深受其影响的画家是北宋时期的李公麟，其作品以白描的表现形式而闻名，在佛教题材的绘画上远师于吴，道子，对后世绘画影响颇深。因此，时谓“宋画第一”。如今从其现存的真迹《维摩天女像》中清晰地发现，画面中无论是人物的形体结构还是衣纹画法都流露着画家吴道子的艺术特色。由此可见，画家吴道子对后世绘画风格的形成与发展有着十分重要的影响。
参考文献：
[1]俞剑华：《中国绘画史》 ，东南大学出版社，2009年4月。
[2]杨新、杨丽丽：《中国绘画史话》，湖南美术出版社，1998年12月。
[3]袁有根：《吴道子的壁画创作》，《新美术》，2002年1月。
[4][唐]张彦远著，俞剑华注释：《历代名画记》，江苏美术出版社，2007年。
[5]洪惠镇：《吴道子 王维》，河北教育出版社 2004年12月。
[6]徐改：《中国古代绘画》，商务印刷出版，1996年12月。
作者简介：王聪（1990.09—），男，汉族，籍贯：山东德州，山东师范大学，在读硕士，专业：美术学，研究方向：中国画。