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【摘要】：扬·勒尼卡的艺术作品是20世纪下半叶波兰艺术历史的重要篇章。他在波兰的知名度以及国际上的赞誉都来源于他的动画艺术以及招贴画艺术。他被誉为世界上最优秀的艺术家之一，也被认为是现代动画的先驱。
【关键词】：波兰；艺术；动画；招贴画
一、作者生平
扬·勒尼卡（Jan Lenica），1928年出生于波兰的波兹纳，他先后在波兹纳和华沙学习音乐和建筑，1952年毕业于华沙理工大学建筑系。1948年，他发表一些具有讽刺批判意味的绘画、版画、招贴画及漫画，并于1950年担任讽刺刊物《Szpilki》的艺术编辑。1974年，勒尼卡在哈佛大学教授招贴画艺术。1979年至1985年，担任德国的卡塞尔大学动画系教授，1986年至1994年，担任德国柏林造型艺术学校的平面设计教授。
扬·勒尼卡对各式各样的设计艺术形式都有着浓厚的兴趣，他是著名的动画电影导演，同时，他也是波兰招贴画中最杰出的艺术家之一，另外，他在服装设计、舞台背景设计、儿童书籍插图方面也颇有研究。他的艺术为他获得了华沙招贴广告双年展金奖、卡罗维发利电影节，及安纳西朱尔斯·谢雷特奖等奖项。1987年，他在纽约获得阿尔弗雷德·杰济科夫斯基基金会终身成就奖，1999年获得克拉科夫短片电影节的“Smok Smokow”奖。他还举办过多次个人展，其作品并被各国美术馆收藏，其中有德国埃森美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、华沙和坡森的博物馆、以色列耶路撒冷博物馆、纽约近代美术馆。
二、扬·勒尼卡与动画
在他众多艺术成就上，他的动画是知名度最高的，特别是具有他独特风格的“拼贴动画”（Cut-out Animation），其灵感来源于马克斯·恩斯特（Max Ernst）和约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）的艺术风格。1957年，他与瓦莱利安·博罗夫奇克（Walerian Borowczyk）采用了这种“拼贴”的独特技法，创作了他们的第一部动画电影《从前...》，这也标志着他在动画领域旅程的开始。
他的动画代表作有《从前...》、《房子》、《Monsieur Tete》、《新音乐家扬科》、《迷宫》、《犀牛》、《A》等。
1.动画艺术风格
在勒尼卡和博罗夫奇克的动画作品出现之前，波兰动画电影的类型没有得到太多的重视，受众单一，仅适合儿童观看，同时也缺乏对艺术风格的表现，更不用说在动画中表达出隐含的哲学寓意。
勒尼卡和博罗夫奇克在动画艺术上的辉煌并没有在技术革新或发明创造中显露出来，相反，他们对现有技术和常规的风格毫无兴趣。他们的动画风格很简单却很特别，他们将动画的运动形式及运用的蒙太奇尽可能的简化，并把彩纸上剪出来的几何图形与从报纸、杂志、海报上剪下来的人物轮廓进行重新拼贴组合，与定格动画、真人表演相结合。勒尼卡在他随后的几部动画电影中也运用了这个技术，成功地产生了有趣、讽刺、具有超现实主义怪异风格的效果，如同尤金·尤奈斯库（Eugene Ionesco）和弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的艺术作品，具有荒诞、令人毛骨悚然的风格。
2.哲学影响
扬·勒尼卡的动画有讽刺陈腐的文化题材——如《新音乐家扬科》，有超现实主义游戏题材，如《Stilleben》。他的动画作品几乎都有深层次的哲学寓意表达，动画作品《A》简单地讲述了一个孤独的人与字母“A”斗争的故事，其隐含的寓意可以被理解为个人与国家机构之间的冲突，这一主题同时也在《Monsieur Tete》、《亚当二世》、《犀牛》、《Wyspa R.O.》中体现。勒尼卡的作品往往流露出悲观主义色彩，他的创作在“荒诞与戏剧”之间保持平衡。无论是卡夫卡式的作品《迷宫》、《A》、《亚当二世》；尤奈斯库式的作品《Monsieur Tete》、《犀牛》；还是马克思·恩斯特式具有超现实主义特征的作品《新音乐家扬科》、《迷宫》都洋溢着荒诞的气息。勒尼卡将“新艺术”的美与怪异的角色以及不切实际的故事发展情节相融合，为观众构建出荒诞的、超现实的世界。
尽管勒尼卡的动画作品艺术手法、题材及种类多种多样，但是其艺术风格展示出他独有的特色。他的作品极富表现力，同时隐含深层次的哲学寓意，每部动画电影都围绕着“人的生存困境”自身启示来探讨深刻的社会现实问题，引发人们对政治及人性的思考。勒尼卡动画中的荒诞呈现的是人与世界、自然、环境之间的冲突，是深刻关涉人与世界相互对立关系的哲学命题。
三、招贴画艺术
扬·勒尼卡是一位非常多才多艺的艺术家，他在各种艺术形式中展现出其独具一格的审美标准，他的作品充满独特的诗意。他与亨里克·托馬泽维奇（Henryk Tomaszewski）——现代波兰媒体漫画的先驱之一，共同投稿在期刊《Szpilki》、《Wiadomo?ci Kulturalne》和《Rzeczpospolita》上，用他充满哲学的艺术作品取代典型的卡通漫画。他早期的抽象画在1948年克拉科夫的现代艺术展览会上展出。
为了寻找自己的艺术表现形式，勒尼卡对戏剧及电影招贴画有着浓厚的兴趣。勒尼卡处于社会主义现实主义时期，使他有了相当大的艺术自由，使他摆脱了其他美术作品施加的影响，从而在艺术创作中发挥创造的主动性，选择各种各样的形式、风格和体裁。在20世纪50年代早期，他与其他艺术家开创了著名的“波兰招贴画学派”。事实上他被认为是这个术语的创造者，他把它作为自己在波兰招贴画艺术历程上的标题，发表在瑞士的杂志《Graphis》上。扬·勒尼卡把自己在招贴画艺术上的发展归纳为三个阶段：1950-1956年为第一个阶段，其作品受现实主义影响。这些作品具有说明性，主要作用是宣传电影或戏剧演出。第二个阶段，勒尼卡称其为“正式搜索”的阶段，尝试运用不同的表现手法来进行制作，如将旧报纸上的图画与剪纸相结合拼贴重组。大约在1962年左右，他开始为华沙歌剧院制作招贴画，并在他招贴画设计的第三个阶段开始创作自己的“手稿”，在纸上绘制写实水粉画、水彩画、蛋彩画等，有时还会运用拼贴画和抽象拚贴画。扬·勒尼卡创造了独特的、具有个人风格的艺术语言，用一种反复无常的、流畅的、波浪状线条以及简化、无细节的形式来表达他对新艺术的迷恋。他的海报上没有任何多余的装饰，相反地，其艺术作品色彩强烈具有视觉冲击性。扬·勒尼卡说，“招贴画艺术似乎最接近爵士乐：它能够以自己的方式演奏别人的主题”。他喜欢运用二维的表现形式，其招贴画艺术丝毫没有空间感，既没有背景也没有透视，却创造出一个崭新而又怪诞的世界。他大部分的招贴画都是用水彩制作的，在他的作品中隐含着讽刺和荒诞，他笔下的人物似乎在向观众说话、呐喊。
扬·勒尼卡共制作了200多幅海报。他最优秀的作品是1964年为奥尔班·伯格的歌剧《乌佐克》制作的招贴画，并于1966年在华沙的招贴画双年展上获得了最高奖项。这幅作品色调以红色为主，呈现出张开大嘴似乎在呐喊的人形，其在脸的轮廓中以同心圆的图形重复着嘴唇的形状。另一幅著名的招贴画，是1968年为威尔第制作的《奥泰洛》，通过简短、水平的黑色线条，运用蓝色和紫色的椭圆形状展现出人的头部侧面轮廓，在它的中心呈现出一个粉红色的阴道形状，给人以性的联想。
四、结语
扬·勒尼卡一生在艺术的道路上不断地探索、追寻，他对艺术的迷恋也成就了他在世界艺术上的地位，为后来波兰艺术的发展提供了新的方向。他在艺术创作中发挥创造的主动性，勇于尝试各种各样的艺术形式、风格和体裁，从而创造出独特的艺术风格，丰富其艺术表现语言，无论在动画艺术领域上，还是在招贴画艺术领域上都具有深远的影响力。他留下的艺术价值与其表达的哲学寓意启迪我们对艺术的探索，引发我们对艺术创作的思考，这是他独有的艺术魅力。
参考文献：
[l]岽芳，张晶.波兰的招贴画艺术.中外文化交流.
[2]胡媛媛，张乐.波兰实验动画电影的艺术特色.电影文学.
[3]潘耀昌，陈淑君.波兰的电影、戏剧招贴艺术.荣宝斋.
作者简介：高嘉玉（1992-），女，汉族，江苏徐州人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：数字化艺术与设计。
【关键词】：波兰；艺术；动画；招贴画
一、作者生平
扬·勒尼卡（Jan Lenica），1928年出生于波兰的波兹纳，他先后在波兹纳和华沙学习音乐和建筑，1952年毕业于华沙理工大学建筑系。1948年，他发表一些具有讽刺批判意味的绘画、版画、招贴画及漫画，并于1950年担任讽刺刊物《Szpilki》的艺术编辑。1974年，勒尼卡在哈佛大学教授招贴画艺术。1979年至1985年，担任德国的卡塞尔大学动画系教授，1986年至1994年，担任德国柏林造型艺术学校的平面设计教授。
扬·勒尼卡对各式各样的设计艺术形式都有着浓厚的兴趣，他是著名的动画电影导演，同时，他也是波兰招贴画中最杰出的艺术家之一，另外，他在服装设计、舞台背景设计、儿童书籍插图方面也颇有研究。他的艺术为他获得了华沙招贴广告双年展金奖、卡罗维发利电影节，及安纳西朱尔斯·谢雷特奖等奖项。1987年，他在纽约获得阿尔弗雷德·杰济科夫斯基基金会终身成就奖，1999年获得克拉科夫短片电影节的“Smok Smokow”奖。他还举办过多次个人展，其作品并被各国美术馆收藏，其中有德国埃森美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、华沙和坡森的博物馆、以色列耶路撒冷博物馆、纽约近代美术馆。
二、扬·勒尼卡与动画
在他众多艺术成就上，他的动画是知名度最高的，特别是具有他独特风格的“拼贴动画”（Cut-out Animation），其灵感来源于马克斯·恩斯特（Max Ernst）和约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）的艺术风格。1957年，他与瓦莱利安·博罗夫奇克（Walerian Borowczyk）采用了这种“拼贴”的独特技法，创作了他们的第一部动画电影《从前...》，这也标志着他在动画领域旅程的开始。
他的动画代表作有《从前...》、《房子》、《Monsieur Tete》、《新音乐家扬科》、《迷宫》、《犀牛》、《A》等。
1.动画艺术风格
在勒尼卡和博罗夫奇克的动画作品出现之前，波兰动画电影的类型没有得到太多的重视，受众单一，仅适合儿童观看，同时也缺乏对艺术风格的表现，更不用说在动画中表达出隐含的哲学寓意。
勒尼卡和博罗夫奇克在动画艺术上的辉煌并没有在技术革新或发明创造中显露出来，相反，他们对现有技术和常规的风格毫无兴趣。他们的动画风格很简单却很特别，他们将动画的运动形式及运用的蒙太奇尽可能的简化，并把彩纸上剪出来的几何图形与从报纸、杂志、海报上剪下来的人物轮廓进行重新拼贴组合，与定格动画、真人表演相结合。勒尼卡在他随后的几部动画电影中也运用了这个技术，成功地产生了有趣、讽刺、具有超现实主义怪异风格的效果，如同尤金·尤奈斯库（Eugene Ionesco）和弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的艺术作品，具有荒诞、令人毛骨悚然的风格。
2.哲学影响
扬·勒尼卡的动画有讽刺陈腐的文化题材——如《新音乐家扬科》，有超现实主义游戏题材，如《Stilleben》。他的动画作品几乎都有深层次的哲学寓意表达，动画作品《A》简单地讲述了一个孤独的人与字母“A”斗争的故事，其隐含的寓意可以被理解为个人与国家机构之间的冲突，这一主题同时也在《Monsieur Tete》、《亚当二世》、《犀牛》、《Wyspa R.O.》中体现。勒尼卡的作品往往流露出悲观主义色彩，他的创作在“荒诞与戏剧”之间保持平衡。无论是卡夫卡式的作品《迷宫》、《A》、《亚当二世》；尤奈斯库式的作品《Monsieur Tete》、《犀牛》；还是马克思·恩斯特式具有超现实主义特征的作品《新音乐家扬科》、《迷宫》都洋溢着荒诞的气息。勒尼卡将“新艺术”的美与怪异的角色以及不切实际的故事发展情节相融合，为观众构建出荒诞的、超现实的世界。
尽管勒尼卡的动画作品艺术手法、题材及种类多种多样，但是其艺术风格展示出他独有的特色。他的作品极富表现力，同时隐含深层次的哲学寓意，每部动画电影都围绕着“人的生存困境”自身启示来探讨深刻的社会现实问题，引发人们对政治及人性的思考。勒尼卡动画中的荒诞呈现的是人与世界、自然、环境之间的冲突，是深刻关涉人与世界相互对立关系的哲学命题。
三、招贴画艺术
扬·勒尼卡是一位非常多才多艺的艺术家，他在各种艺术形式中展现出其独具一格的审美标准，他的作品充满独特的诗意。他与亨里克·托馬泽维奇（Henryk Tomaszewski）——现代波兰媒体漫画的先驱之一，共同投稿在期刊《Szpilki》、《Wiadomo?ci Kulturalne》和《Rzeczpospolita》上，用他充满哲学的艺术作品取代典型的卡通漫画。他早期的抽象画在1948年克拉科夫的现代艺术展览会上展出。
为了寻找自己的艺术表现形式，勒尼卡对戏剧及电影招贴画有着浓厚的兴趣。勒尼卡处于社会主义现实主义时期，使他有了相当大的艺术自由，使他摆脱了其他美术作品施加的影响，从而在艺术创作中发挥创造的主动性，选择各种各样的形式、风格和体裁。在20世纪50年代早期，他与其他艺术家开创了著名的“波兰招贴画学派”。事实上他被认为是这个术语的创造者，他把它作为自己在波兰招贴画艺术历程上的标题，发表在瑞士的杂志《Graphis》上。扬·勒尼卡把自己在招贴画艺术上的发展归纳为三个阶段：1950-1956年为第一个阶段，其作品受现实主义影响。这些作品具有说明性，主要作用是宣传电影或戏剧演出。第二个阶段，勒尼卡称其为“正式搜索”的阶段，尝试运用不同的表现手法来进行制作，如将旧报纸上的图画与剪纸相结合拼贴重组。大约在1962年左右，他开始为华沙歌剧院制作招贴画，并在他招贴画设计的第三个阶段开始创作自己的“手稿”，在纸上绘制写实水粉画、水彩画、蛋彩画等，有时还会运用拼贴画和抽象拚贴画。扬·勒尼卡创造了独特的、具有个人风格的艺术语言，用一种反复无常的、流畅的、波浪状线条以及简化、无细节的形式来表达他对新艺术的迷恋。他的海报上没有任何多余的装饰，相反地，其艺术作品色彩强烈具有视觉冲击性。扬·勒尼卡说，“招贴画艺术似乎最接近爵士乐：它能够以自己的方式演奏别人的主题”。他喜欢运用二维的表现形式，其招贴画艺术丝毫没有空间感，既没有背景也没有透视，却创造出一个崭新而又怪诞的世界。他大部分的招贴画都是用水彩制作的，在他的作品中隐含着讽刺和荒诞，他笔下的人物似乎在向观众说话、呐喊。
扬·勒尼卡共制作了200多幅海报。他最优秀的作品是1964年为奥尔班·伯格的歌剧《乌佐克》制作的招贴画，并于1966年在华沙的招贴画双年展上获得了最高奖项。这幅作品色调以红色为主，呈现出张开大嘴似乎在呐喊的人形，其在脸的轮廓中以同心圆的图形重复着嘴唇的形状。另一幅著名的招贴画，是1968年为威尔第制作的《奥泰洛》，通过简短、水平的黑色线条，运用蓝色和紫色的椭圆形状展现出人的头部侧面轮廓，在它的中心呈现出一个粉红色的阴道形状，给人以性的联想。
四、结语
扬·勒尼卡一生在艺术的道路上不断地探索、追寻，他对艺术的迷恋也成就了他在世界艺术上的地位，为后来波兰艺术的发展提供了新的方向。他在艺术创作中发挥创造的主动性，勇于尝试各种各样的艺术形式、风格和体裁，从而创造出独特的艺术风格，丰富其艺术表现语言，无论在动画艺术领域上，还是在招贴画艺术领域上都具有深远的影响力。他留下的艺术价值与其表达的哲学寓意启迪我们对艺术的探索，引发我们对艺术创作的思考，这是他独有的艺术魅力。
参考文献：
[l]岽芳，张晶.波兰的招贴画艺术.中外文化交流.
[2]胡媛媛，张乐.波兰实验动画电影的艺术特色.电影文学.
[3]潘耀昌，陈淑君.波兰的电影、戏剧招贴艺术.荣宝斋.
作者简介：高嘉玉（1992-），女，汉族，江苏徐州人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：数字化艺术与设计。