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每年年初，在美国拉斯维加斯都会举办一场盛事，不是赌博比赛也不是赛马竞技，而是电子产品的盛事——国际消费电子展（简称CES）。CES旨在促进尖端电子技术和现代生活的紧密结合，所以在展会上我们看到的是一种数字化的生活方式。
2016年的CES有很多新的变化，无论是各类电子产品本身还是各种跨界合作，我们看到的都是一种多元融合的发展趋势。而在这众多变化中，时尚元素一直穿插其中，无论是外形跨界还是内在理念，时尚圈融入科技圈的趋势越来越明显。
今年的CES上请来了许多时尚、艺术甚至极限运动界的精英达人，而作为被邀请前往的时尚媒体，我们当然会用时尚人的眼光去探索在一个科技盛宴上时尚圈都能发现些什么！
新发现NO.1个人电脑：时尚科技控不只爱高冷范儿
1.Alex Hessler參与制作的《阿凡达》中，他印象最深刻的就是杰克吃水果这一幕 2.《阿凡达》里的3D植物特效 3.戴尔Latitude 13 7000 系列超级本4.5..Alex Hessle参与制作的《头脑特工队》以及《泰迪熊2》6.Alex Hessler在2016CES戴尔分会场的论坛上，为大家带来好莱坞大片背后的科技故事。他来自为众多好莱坞大片制作视觉特效的幕后策划工作室Tippett Studio，是整个团队的视觉特效总监。Alex把大学时学习的电脑动画变成了他毕生的职业，并且在科技进步的同时不断精进自己的技术，带领团队把电影大片中的视觉效果展现得越来越神奇
过去几年，CES上的个人电脑供应商常常充当主角。但在今年，个人电脑供应商在CES显得更为低调，让人不免心生“PC（个人电脑）要消亡了吗”的疑问。
和几位艺术界、时尚界的精英们聊过之后发现，时尚人士们虽然很爱高冷范儿的“苹果”产品，但还是没有抛弃个人电脑产品——高冷范儿有时不胜寒，还是传统的好。
第一次参加CES这样的盛会，当然充满了许多好奇。在展览上看过很多个人电脑的新产品新趋势后，作为时尚科技控的第一个问题就是：时尚人士们最爱的苹果公司产品不参加CES吗？几年前，包括《华尔街日报》在内的媒体就曾多次报道称，“苹果可能参加CES”，但最终都不了了之。这可能与苹果新品发布的时间节点有关。每年苹果的新品发布会都在5月和10月，这与CES在每年1月举办的时间“不凑巧”，一向特立独行的苹果貌似没有理由为了迎合CES的举行而对新品发布时间做出重大调整。而另一个重要原因是他们想保持“神秘和低调”，减少曝光率有助于苹果新品的传播。——如此高冷范儿的作风，倒是很符合时尚圈和艺术圈的品位和工作方式。
但事实上，时尚、艺术圈的许多人还依靠着PC进行大量工作，PC有着怎样的发展、PC界又开发了怎样的新产品，这是以个人电脑为工具进行创作、编辑、分析等工作的许多人都在目不转睛关注着的重大事件。当有人高喊着“PC将死”的理论出现在这次CES上时，一场接一场的精英论坛总会给这些人当头一棒——影视圈、艺术圈和运动圈的精英人士们汇聚在拉斯维加斯，探讨他们自己的行业与PC之间那密不可分的联系，只为宣告一句：“PC不死！”
在CES的戴尔分会场，我们最先见到了《星球大战》的视觉特效总监Alex Hessler ，他来自Tippett Studio。这个工作室的名字虽然很陌生，但他们为之制作视觉特效的好莱坞大片却都是如雷贯耳——《星球大战》 、 《侏罗纪公园》 、 《阿凡达》 ，最近他们的工作室还为中国的主题公园制作了穹幕电影的视觉特效。作为工作室的电脑特效视觉总监，Alex认为PC本身和各种软件的技术改进推动着视觉效果的演化，当电脑科技与神奇的影像产生微妙的作用，我们看到的便是身临其境的虚拟影像。
Alex Hessler的年纪并不大，却已经在这个行业摸爬滚打了十多年。从小制作电视剧的灯光照明，到担任电影部分场景中的特效处理，再到担任大制作电影的视觉特效总监，一直伴随他完成工作的永远都少不了一台台式电脑和一部随身携带的笔记本电脑。尽管个人电脑市场一直在变化，但是Alex对待电子产品就像对待他热爱的工作一样保有着一颗初心——他连电脑的品牌都没有换过，如今伴随他的还是戴尔。而当电影制作需要越来越精密复杂的技术时，他还是没有舍弃一直伴随他的品牌的原因是，这个品牌也一直在通过产品各方面的升级改造来满足Alex的各种需求。Alex Hessler这么多年来创作出的卖座电影背后都有一个强大的科技原动力。
距离Alex 最初参与 《阿凡达》 的制作已经过去了十年的时间，当看到Alex自己回顾十年间制作经历的创作手记时，或许我们可以端详到这其中科技带给他的神奇力量。
新发现NO.2可穿戴科技：科技时尚为女人而生
可穿戴的时尚并不是个新的概念。每一年的CES上都会呈现一些以科技创新为主的可穿戴设备，唱主角的当然还是技术。参展的新系列产品还是主打良好的功能性，与之匹配的时尚美学就被放在了次要位置。
今年的CES当然还是以科技设备为主，但我们也看到了一些以功能性和美观性来定义的时尚，并且有一些时尚品牌融入其中。
时尚的科技体验感
科技产品都会重视用户体验，跟时尚有关的产品也是这样。在CES上有个很有趣的展台，一位女士站在一个展示屏幕前，她的影像就投射到了屏幕上。通过智能软件的识别，屏幕里虚拟的影像显示了匹配她性别的各类服装选择，不但造型、颜色可以在虚拟影像上“试穿”加以体验，不同单品的价格和购买地点也是一目了然。这样的设备让女士们可以在任何地方试穿各种服装，对于具有选择障碍的女士们来说，试穿多少次都不会有人厌烦！而对于习惯了网购的宅女们来说，还减少了退换货的风险。 时尚品牌加入科技行列
本届CES上另一个有趣的趋势就是时尚品牌加入了科技行列。往年我们只看到一些科技品牌为了吸引女性的注意力而开发一些光鲜亮丽的时尚相关产品，但今年，一些纯粹的时尚品牌移动到了技术空间，扩大了他们传统的产品线。
时尚品牌Chromat和其设计师Becca McCharen也走在融合时尚与科技的前沿。他们的服装不仅采用了3D材料这样的高科技元素，而且也作为人体的结构实验，旨在设计出揭示人类的欲望，超越我们的基本需求的服装。
三维设计感近年来被纳入越来越多的时尚，我们开始变得习惯于这样的设计，这也使我们的衣柜超出二维空间。
而时尚大牌们从来都是触觉敏锐的，他们已经发现将时尚植入可穿戴产品中，相比手机、电脑更加容易受到消费者的喜爱。如爱马仕，已经推出了Apple Watch表带，施华洛世奇也与Misfit联合推出可穿戴产品，泰格豪雅、Fossil也推出了自有品牌智能手表，这些产品在不同程度上带动了可穿戴设备的时尚化风潮，也让科技公司们更注重产品设计。
2016年CES的可穿戴设备展区面积相比去年增加了两倍，一些时尚界的大人物也进行了主题演讲，比如Donna Karan（DKNY品牌创始人），带来了时尚与科技结合的独特观点，她强调了可穿戴设备的舒适性和时尚品位相结合，是一种数字化的健康时尚观点。
CES的主基调已经与往年不同，可穿戴产品已经成为主角，同时由于拥有众多初创厂商、科技巨头和时尚企业参与，并非像智能手机大战那样只有三星和苹果赢得一切，“美学的多样性”将成为重点，这意味着无数设计师和制造商均会带来不同风格的智能服装和可穿戴饰品，整个市场拥有巨大潜力。
3D打印技术不只是时尚模板
一大波以3D打印技术为基础的时尚设计产品出现在这次展会上。但这次CES的3D产品并不只是“塑料玩具”。当3D打印第一次展示在CES上时，摊位像是挤满了鲜艳的塑料饰品，并且看起來没什么区别。
而今年，3D打印公司开始用不同的材料试验，除了氟塑料这种质地外，他们以更多的模式展现3D打印的未来。
今年的CES在3D时尚方面打开了新世界的大门，高端3D打印珠宝、服饰和高跟鞋（没有塑料质地）非常具有时尚感，模糊了技术与艺术之间的界限，是真的可以在日常中穿戴的实用性产品。
攀岩家Mike Libeck 恶劣环境下的科技能量
1.2.3.Mike Libecki和女儿前往南极洲，开启了一场别开生面的父女探险之旅4.5.在成功登上险峰顶端后，Mike Libecki有着戴上当年中国生肖面具来庆祝胜利的习惯，图为龙年和羊年他的留影6.Mike Libecki来自美国加利福尼亚，是一名《国家地理》探险家，其目标是征服全球尚未有人攀登的高峰。 在CES戴尔会场上，他向观众展示这款他探险使用的坚硬的笔记本电脑
在Mike Libecki的个人网站上，可以看到一段醒目的励志话语：
死亡或衰老即将到来，我们必须活得很甜蜜。
时间稍纵即逝，还有什么理由一直保持理性？
我们的梦想很大，去攀登那些梦想吧！
攀登后你会发现这不再是平凡的人生，而是精彩的人生！
在美国有很多像Libecki这样对生活充满想法的人。他们总是在挑战一些不可能的任务，把每一天都过得很精彩。然而当你以为这些人只是靠强壮的身体和坚强的意志就可以勇攀高峰，那你就错了。拥有对生活美好向往并付诸实施的前提是，你需要在身体和头脑上完全准备好，去迎接一切的挑战。
爱探险的Libecki并不是一整年都在进行各种挑战，对于他来说，挑战高峰前的准备工作比亲自征服的那个过程更加重要。每年他都会安排两次攀登活动，这之前的准备时间远比攀登这件事要长得多。而除了身体上的准备，他更多的是要研究当地的地理和天气状况，来确定自己的攀登位置和时间。但是Libecki挑战的地方又都充满着很多的不确定性，在驻扎营地或在攀登途中来确定方位或是查阅地形都是家常便饭。
在CES上戴尔特意邀请到了Mike Libecki来探讨恶劣环境下的科技能量。Libecki向我们展示了很多他在探险途中利用电脑软件来确定攀登计划的例子。比如在格陵兰岛，冰盖每时每刻都在发生变化，所以想要征服一座冰山，就需要在攀登前确认好它现在的状况和适合攀登的位置。本来计划好一切的Libecki在到达冰山前发现了冰峰位置与计划有很大的差距，他不得不拿出可以御寒且坚硬无比的戴尔Rugged系列笔记本去重新规划他的线路。Libecki说，当你以为一切都万事俱备的时候，很有可能在要出发前一秒出现状况，这时候非常需要科技的力量——你需要一台可以随时随地拿出来使用的笔记本电脑，在营地或是攀登途中，去精准计算你的路线和角度才可以保证这次探险的成功！
Q = 《北京青年》周刊A =Mike Libecki
Q：你为什么喜欢挑战各种攀岩运动，跟童年的经历有关吗？
A：我的祖父母生活在优胜美地国家公园（Yosemite National Park），我从很小的时候就跟他们在一起，从那时就开始爬山了。我想我开始这项运动跟我的祖父母有很大关系，因为在我高中时我就决定去征服世界上很多难以企及的高峰，但我的家人并没有很支持我，是我的奶奶给了我最大的鼓励和支持，她鼓励我去追求我的梦想。
Q：你为什么用中国的生肖来作为你攀上顶峰的标志呢？
A：我从1997年开始戴着生肖面具来庆祝我们的成功登顶，我记得当时我穿着老虎的装扮非常开心地在德纳里峰山顶庆祝。对于我来说，这样的行为就像在提醒我自己：嘿，你还很年轻！如果没有幽默感，做这些还有什么意义呢？ Q：你之前带着你的女儿去南极探险，这趟旅程怎么样？会非常害怕和担心女儿吗？
A：和我的女儿去南极探险是一件一点都不可怕的事情，因为我知道这趟旅行是百分之一百安全的。其实在我一个人进行探险的时候，我经常会面临一些选择，有时候可能会选择进行一些危险的举动，但前提是我要确定这个行为是百分之一百安全的。这次旅行很简单，很轻松，很安全，因为我和女儿有着大量的前期准备和训练。
作为一名父亲我其实还是有很多担心，我有时会想，如果她真的想尝试真正的探险，我真的要强迫自己去教她一些介乎于危险和太危险之间的挑战和尝试吗？——这真的是一个充满快乐又有点让我害怕的问题。
Q：你和女儿的南极之旅印象最深的是什么？
A：首先和12岁的女儿一起探险是我特别自豪的一件事情，这次旅行是我生命中最美好的时刻之一。在这中间我也教会她很多。有好几次很困难的环境，她几乎放弃了。但我会不知不觉地把我们置于一个比之前恶劣的环境中，让她认为之前的一切跟现在比起来都不是很糟糕。我想这是教会她危险与太危险之间区别的一种训练，我觉得这特别有趣。当然我也会教她怎样脱离这样的危险，有时候可能需要身体上的技巧，有时候需要更多的探险知识，有时候可能要拿出电脑，仔细规划一个不危险的路线。这样的体验也来自我的亲身经历：每次我都会认为这次探险是我生命中最艰难的一次，但其实最难的永远是你的下一次探险。
艺术家Aerosyn-Lex Mestrovic 艺术家语言化作科技能量
1.Aerosyn-Lex Mestrovic的作品是典型的泼墨色彩主题，很有视觉冲击力2.在2016CES戴尔会场上，Mestrovic的作品被用作了新一年戴尔产品的屏幕展示主题3.在戴尔举办的艺术家与科技主题的论坛上，Aerosyn-Lex Mestrovic在发表他的看法。来自纽约的阿根廷籍艺术家Aerosyn-Lex Mestrovic以其独特的墨水艺术而闻名，其作品涉及书法、平面设计和排版等众多领域。他在普拉特学院与日本天普大学两所学校就读过，对东西文化有較深的领会4.Mestrovic为NIKE设计的限量款图案5.书法是Mestrovic工作中的一个核心实践，从孩童时期他就爱上了这种艺术6.在美国非常流行的贝佳斯海泥面膜也和Mestrovic有过跨界合作包装
在这个140字的快语言时代，像Aerosyn-Lex Mestrovic这样的艺术家似乎有些格格不入。虽然也是用多媒体语言去讲述艺术故事，但是Mestrovic不像一些数字艺术家那样去批量制作艺术作品，而是用一种古老的书写和绘画方式，将每一笔每一划手写出来，精心雕琢再加以呈现。
Aerosyn-Lex Mestrovic的作品像古老的经文被刻在墙上，而受过日本教育的他，又可以把一些作品表达出东方文化的特色，让人想起古老的日本卷轴画。他的作品令人眼花缭乱，是需要细细品味的。这样有内容和深度的艺术作品不像那些泛滥在艺术圈的“易消化”的艺术品，是艺术家思维建构的成果，是饱含思想的艺术载体。
Aerosyn-Lex Mestrovic擅长运用他的艺术才能与流行、时尚品牌进行跨界合作。他曾与Kanye West（美国著名的饶舌歌手）合作，为他设计一些嘻哈风格最爱的涂鸦图案。他也忙于和时尚圈玩跨界，与KENZO在巴黎的工作室进行合作，也为Nike设计以他的作品为元素的限量版球鞋。
在CES的戴尔会场的艺术家论坛上，Mestrovic尽情表达了科技对于他创作的巨大作用。也许我们可以舍弃电子产品，回归画笔和画布去诠释作品，但在这个无时无刻需要沟通的社会中，设计和创作需要传播和共享，艺术家创作美好的事物，就需要通过全方位的媒介平台去加以推广。因为有了个人电脑，或者可以互动体验的3D、4D科技，艺术才得以以全方位的景观呈现出来。在戴尔会场里随处可见Mestrovic的设计元素，比如论坛座位旁边的那块泼墨作品，比如全新的高清显示器上那色彩饱满形态恣意的图案。用科技表达自己的艺术理念，这是Aerosyn-Lex Mestrovic最爱的表达艺术的方式。
Q = 《北京青年》周刊
A =Aerosyn-Lex Mestrovic
Q：你的创作过程是什么样的？比如这次为戴尔设计的作品，你是怎样进行创作的？
A：事情总是在不断发展的，我的创作过程也不是千篇一律的。我希望在我的作品中表达出我对一个创作主体的思想和认识，对我来说创作过程中的各种细节也是不好掌控的。所以作为艺术家来说，首先要有控制创作环境的能力，你要让你的创作过程一气呵成，并表达出自己的所想。
让自己的艺术作品本身发声，对我来说也是非常重要的，比如我为戴尔设计的艺术作品，标志性的蓝色和柔和的弯曲线条会让人想到这就是我们用了很多年的那个个人电脑品牌。艺术家就是通过这样的表达方式让人们了解到艺术想要诉说的内容。
Q：所以你是个希望通过艺术作品表达思想的人？
A：有一些画家不想让你思考，他们要你只看画布上的图像，他们希望你看到的只有绚丽的颜色。但对我来说，我真心热爱从一幅作品中看到一些思想，一个艺术作品对我来说并不是静止的而是运动，这样的理解才可以把一幅作品的真谛表达出来。当然这个过程是有点紧张的，因为我不能要求每个人都像我这样去理解一个作品，但我真的认为这样的理解才符合艺术的秩序性，才是思想与艺术和谐发展的真正结果。
Q：尽管你用多媒体的方式去表达你的艺术，但其实你的作品还是在表达一种古老的艺术形式。你如何将一门古老的艺术形式表达得如此真实？
A：我并非有意创造或运用和古老的艺术形式有关的艺术元素。这可能是一种潜意识，因为我的创作灵感来自于自我。我对这些东西很感兴趣，并且一直去研究这些传统文化。但同时，我又是一个生活在现代的人。我接触网络，运用各种媒介平台去表达我的作品，这种传统与现代的融合让我的表达方式更加真实。
Q：这样真实的表达艺术会让人产生“这是一个充满物欲的艺术家”的想法吗？
A：我并不太在乎人们怎么看我。我认为一个有价值的流行艺术需要有一个表达的载体，通过这个载体我可以表达我想说的话和我想做的事情。有价值的艺术最需要的就是得到肯定，得到大众和市场的肯定。对我来说，一些传统的内容放在现代化的媒介上进行传播，也许是个捷径。我们其实都是现代社会这个巨大的沟通网络中的一分子，我们既然无法逃避，当然要用自己的方式去很好地迎接它。所以我会和一些说唱歌手或是篮球运动员进行合作，虽然我会因此而赚到更多的钱，但那不是对我最重要的事情。
2016年的CES有很多新的变化，无论是各类电子产品本身还是各种跨界合作，我们看到的都是一种多元融合的发展趋势。而在这众多变化中，时尚元素一直穿插其中，无论是外形跨界还是内在理念，时尚圈融入科技圈的趋势越来越明显。
今年的CES上请来了许多时尚、艺术甚至极限运动界的精英达人，而作为被邀请前往的时尚媒体，我们当然会用时尚人的眼光去探索在一个科技盛宴上时尚圈都能发现些什么！
新发现NO.1个人电脑：时尚科技控不只爱高冷范儿
过去几年，CES上的个人电脑供应商常常充当主角。但在今年，个人电脑供应商在CES显得更为低调，让人不免心生“PC（个人电脑）要消亡了吗”的疑问。
和几位艺术界、时尚界的精英们聊过之后发现，时尚人士们虽然很爱高冷范儿的“苹果”产品，但还是没有抛弃个人电脑产品——高冷范儿有时不胜寒，还是传统的好。
第一次参加CES这样的盛会，当然充满了许多好奇。在展览上看过很多个人电脑的新产品新趋势后，作为时尚科技控的第一个问题就是：时尚人士们最爱的苹果公司产品不参加CES吗？几年前，包括《华尔街日报》在内的媒体就曾多次报道称，“苹果可能参加CES”，但最终都不了了之。这可能与苹果新品发布的时间节点有关。每年苹果的新品发布会都在5月和10月，这与CES在每年1月举办的时间“不凑巧”，一向特立独行的苹果貌似没有理由为了迎合CES的举行而对新品发布时间做出重大调整。而另一个重要原因是他们想保持“神秘和低调”，减少曝光率有助于苹果新品的传播。——如此高冷范儿的作风，倒是很符合时尚圈和艺术圈的品位和工作方式。
但事实上，时尚、艺术圈的许多人还依靠着PC进行大量工作，PC有着怎样的发展、PC界又开发了怎样的新产品，这是以个人电脑为工具进行创作、编辑、分析等工作的许多人都在目不转睛关注着的重大事件。当有人高喊着“PC将死”的理论出现在这次CES上时，一场接一场的精英论坛总会给这些人当头一棒——影视圈、艺术圈和运动圈的精英人士们汇聚在拉斯维加斯，探讨他们自己的行业与PC之间那密不可分的联系，只为宣告一句：“PC不死！”
在CES的戴尔分会场，我们最先见到了《星球大战》的视觉特效总监Alex Hessler ，他来自Tippett Studio。这个工作室的名字虽然很陌生，但他们为之制作视觉特效的好莱坞大片却都是如雷贯耳——《星球大战》 、 《侏罗纪公园》 、 《阿凡达》 ，最近他们的工作室还为中国的主题公园制作了穹幕电影的视觉特效。作为工作室的电脑特效视觉总监，Alex认为PC本身和各种软件的技术改进推动着视觉效果的演化，当电脑科技与神奇的影像产生微妙的作用，我们看到的便是身临其境的虚拟影像。
Alex Hessler的年纪并不大，却已经在这个行业摸爬滚打了十多年。从小制作电视剧的灯光照明，到担任电影部分场景中的特效处理，再到担任大制作电影的视觉特效总监，一直伴随他完成工作的永远都少不了一台台式电脑和一部随身携带的笔记本电脑。尽管个人电脑市场一直在变化，但是Alex对待电子产品就像对待他热爱的工作一样保有着一颗初心——他连电脑的品牌都没有换过，如今伴随他的还是戴尔。而当电影制作需要越来越精密复杂的技术时，他还是没有舍弃一直伴随他的品牌的原因是，这个品牌也一直在通过产品各方面的升级改造来满足Alex的各种需求。Alex Hessler这么多年来创作出的卖座电影背后都有一个强大的科技原动力。
距离Alex 最初参与 《阿凡达》 的制作已经过去了十年的时间，当看到Alex自己回顾十年间制作经历的创作手记时，或许我们可以端详到这其中科技带给他的神奇力量。
新发现NO.2可穿戴科技：科技时尚为女人而生
可穿戴的时尚并不是个新的概念。每一年的CES上都会呈现一些以科技创新为主的可穿戴设备，唱主角的当然还是技术。参展的新系列产品还是主打良好的功能性，与之匹配的时尚美学就被放在了次要位置。
今年的CES当然还是以科技设备为主，但我们也看到了一些以功能性和美观性来定义的时尚，并且有一些时尚品牌融入其中。
时尚的科技体验感
科技产品都会重视用户体验，跟时尚有关的产品也是这样。在CES上有个很有趣的展台，一位女士站在一个展示屏幕前，她的影像就投射到了屏幕上。通过智能软件的识别，屏幕里虚拟的影像显示了匹配她性别的各类服装选择，不但造型、颜色可以在虚拟影像上“试穿”加以体验，不同单品的价格和购买地点也是一目了然。这样的设备让女士们可以在任何地方试穿各种服装，对于具有选择障碍的女士们来说，试穿多少次都不会有人厌烦！而对于习惯了网购的宅女们来说，还减少了退换货的风险。 时尚品牌加入科技行列
本届CES上另一个有趣的趋势就是时尚品牌加入了科技行列。往年我们只看到一些科技品牌为了吸引女性的注意力而开发一些光鲜亮丽的时尚相关产品，但今年，一些纯粹的时尚品牌移动到了技术空间，扩大了他们传统的产品线。
时尚品牌Chromat和其设计师Becca McCharen也走在融合时尚与科技的前沿。他们的服装不仅采用了3D材料这样的高科技元素，而且也作为人体的结构实验，旨在设计出揭示人类的欲望，超越我们的基本需求的服装。
三维设计感近年来被纳入越来越多的时尚，我们开始变得习惯于这样的设计，这也使我们的衣柜超出二维空间。
而时尚大牌们从来都是触觉敏锐的，他们已经发现将时尚植入可穿戴产品中，相比手机、电脑更加容易受到消费者的喜爱。如爱马仕，已经推出了Apple Watch表带，施华洛世奇也与Misfit联合推出可穿戴产品，泰格豪雅、Fossil也推出了自有品牌智能手表，这些产品在不同程度上带动了可穿戴设备的时尚化风潮，也让科技公司们更注重产品设计。
2016年CES的可穿戴设备展区面积相比去年增加了两倍，一些时尚界的大人物也进行了主题演讲，比如Donna Karan（DKNY品牌创始人），带来了时尚与科技结合的独特观点，她强调了可穿戴设备的舒适性和时尚品位相结合，是一种数字化的健康时尚观点。
CES的主基调已经与往年不同，可穿戴产品已经成为主角，同时由于拥有众多初创厂商、科技巨头和时尚企业参与，并非像智能手机大战那样只有三星和苹果赢得一切，“美学的多样性”将成为重点，这意味着无数设计师和制造商均会带来不同风格的智能服装和可穿戴饰品，整个市场拥有巨大潜力。
3D打印技术不只是时尚模板
一大波以3D打印技术为基础的时尚设计产品出现在这次展会上。但这次CES的3D产品并不只是“塑料玩具”。当3D打印第一次展示在CES上时，摊位像是挤满了鲜艳的塑料饰品，并且看起來没什么区别。
而今年，3D打印公司开始用不同的材料试验，除了氟塑料这种质地外，他们以更多的模式展现3D打印的未来。
今年的CES在3D时尚方面打开了新世界的大门，高端3D打印珠宝、服饰和高跟鞋（没有塑料质地）非常具有时尚感，模糊了技术与艺术之间的界限，是真的可以在日常中穿戴的实用性产品。
攀岩家Mike Libeck 恶劣环境下的科技能量
在Mike Libecki的个人网站上，可以看到一段醒目的励志话语：
死亡或衰老即将到来，我们必须活得很甜蜜。
时间稍纵即逝，还有什么理由一直保持理性？
我们的梦想很大，去攀登那些梦想吧！
攀登后你会发现这不再是平凡的人生，而是精彩的人生！
在美国有很多像Libecki这样对生活充满想法的人。他们总是在挑战一些不可能的任务，把每一天都过得很精彩。然而当你以为这些人只是靠强壮的身体和坚强的意志就可以勇攀高峰，那你就错了。拥有对生活美好向往并付诸实施的前提是，你需要在身体和头脑上完全准备好，去迎接一切的挑战。
爱探险的Libecki并不是一整年都在进行各种挑战，对于他来说，挑战高峰前的准备工作比亲自征服的那个过程更加重要。每年他都会安排两次攀登活动，这之前的准备时间远比攀登这件事要长得多。而除了身体上的准备，他更多的是要研究当地的地理和天气状况，来确定自己的攀登位置和时间。但是Libecki挑战的地方又都充满着很多的不确定性，在驻扎营地或在攀登途中来确定方位或是查阅地形都是家常便饭。
在CES上戴尔特意邀请到了Mike Libecki来探讨恶劣环境下的科技能量。Libecki向我们展示了很多他在探险途中利用电脑软件来确定攀登计划的例子。比如在格陵兰岛，冰盖每时每刻都在发生变化，所以想要征服一座冰山，就需要在攀登前确认好它现在的状况和适合攀登的位置。本来计划好一切的Libecki在到达冰山前发现了冰峰位置与计划有很大的差距，他不得不拿出可以御寒且坚硬无比的戴尔Rugged系列笔记本去重新规划他的线路。Libecki说，当你以为一切都万事俱备的时候，很有可能在要出发前一秒出现状况，这时候非常需要科技的力量——你需要一台可以随时随地拿出来使用的笔记本电脑，在营地或是攀登途中，去精准计算你的路线和角度才可以保证这次探险的成功！
Q = 《北京青年》周刊A =Mike Libecki
Q：你为什么喜欢挑战各种攀岩运动，跟童年的经历有关吗？
A：我的祖父母生活在优胜美地国家公园（Yosemite National Park），我从很小的时候就跟他们在一起，从那时就开始爬山了。我想我开始这项运动跟我的祖父母有很大关系，因为在我高中时我就决定去征服世界上很多难以企及的高峰，但我的家人并没有很支持我，是我的奶奶给了我最大的鼓励和支持，她鼓励我去追求我的梦想。
Q：你为什么用中国的生肖来作为你攀上顶峰的标志呢？
A：我从1997年开始戴着生肖面具来庆祝我们的成功登顶，我记得当时我穿着老虎的装扮非常开心地在德纳里峰山顶庆祝。对于我来说，这样的行为就像在提醒我自己：嘿，你还很年轻！如果没有幽默感，做这些还有什么意义呢？ Q：你之前带着你的女儿去南极探险，这趟旅程怎么样？会非常害怕和担心女儿吗？
A：和我的女儿去南极探险是一件一点都不可怕的事情，因为我知道这趟旅行是百分之一百安全的。其实在我一个人进行探险的时候，我经常会面临一些选择，有时候可能会选择进行一些危险的举动，但前提是我要确定这个行为是百分之一百安全的。这次旅行很简单，很轻松，很安全，因为我和女儿有着大量的前期准备和训练。
作为一名父亲我其实还是有很多担心，我有时会想，如果她真的想尝试真正的探险，我真的要强迫自己去教她一些介乎于危险和太危险之间的挑战和尝试吗？——这真的是一个充满快乐又有点让我害怕的问题。
Q：你和女儿的南极之旅印象最深的是什么？
A：首先和12岁的女儿一起探险是我特别自豪的一件事情，这次旅行是我生命中最美好的时刻之一。在这中间我也教会她很多。有好几次很困难的环境，她几乎放弃了。但我会不知不觉地把我们置于一个比之前恶劣的环境中，让她认为之前的一切跟现在比起来都不是很糟糕。我想这是教会她危险与太危险之间区别的一种训练，我觉得这特别有趣。当然我也会教她怎样脱离这样的危险，有时候可能需要身体上的技巧，有时候需要更多的探险知识，有时候可能要拿出电脑，仔细规划一个不危险的路线。这样的体验也来自我的亲身经历：每次我都会认为这次探险是我生命中最艰难的一次，但其实最难的永远是你的下一次探险。
艺术家Aerosyn-Lex Mestrovic 艺术家语言化作科技能量
在这个140字的快语言时代，像Aerosyn-Lex Mestrovic这样的艺术家似乎有些格格不入。虽然也是用多媒体语言去讲述艺术故事，但是Mestrovic不像一些数字艺术家那样去批量制作艺术作品，而是用一种古老的书写和绘画方式，将每一笔每一划手写出来，精心雕琢再加以呈现。
Aerosyn-Lex Mestrovic的作品像古老的经文被刻在墙上，而受过日本教育的他，又可以把一些作品表达出东方文化的特色，让人想起古老的日本卷轴画。他的作品令人眼花缭乱，是需要细细品味的。这样有内容和深度的艺术作品不像那些泛滥在艺术圈的“易消化”的艺术品，是艺术家思维建构的成果，是饱含思想的艺术载体。
Aerosyn-Lex Mestrovic擅长运用他的艺术才能与流行、时尚品牌进行跨界合作。他曾与Kanye West（美国著名的饶舌歌手）合作，为他设计一些嘻哈风格最爱的涂鸦图案。他也忙于和时尚圈玩跨界，与KENZO在巴黎的工作室进行合作，也为Nike设计以他的作品为元素的限量版球鞋。
在CES的戴尔会场的艺术家论坛上，Mestrovic尽情表达了科技对于他创作的巨大作用。也许我们可以舍弃电子产品，回归画笔和画布去诠释作品，但在这个无时无刻需要沟通的社会中，设计和创作需要传播和共享，艺术家创作美好的事物，就需要通过全方位的媒介平台去加以推广。因为有了个人电脑，或者可以互动体验的3D、4D科技，艺术才得以以全方位的景观呈现出来。在戴尔会场里随处可见Mestrovic的设计元素，比如论坛座位旁边的那块泼墨作品，比如全新的高清显示器上那色彩饱满形态恣意的图案。用科技表达自己的艺术理念，这是Aerosyn-Lex Mestrovic最爱的表达艺术的方式。
Q = 《北京青年》周刊
A =Aerosyn-Lex Mestrovic
Q：你的创作过程是什么样的？比如这次为戴尔设计的作品，你是怎样进行创作的？
A：事情总是在不断发展的，我的创作过程也不是千篇一律的。我希望在我的作品中表达出我对一个创作主体的思想和认识，对我来说创作过程中的各种细节也是不好掌控的。所以作为艺术家来说，首先要有控制创作环境的能力，你要让你的创作过程一气呵成，并表达出自己的所想。
让自己的艺术作品本身发声，对我来说也是非常重要的，比如我为戴尔设计的艺术作品，标志性的蓝色和柔和的弯曲线条会让人想到这就是我们用了很多年的那个个人电脑品牌。艺术家就是通过这样的表达方式让人们了解到艺术想要诉说的内容。
Q：所以你是个希望通过艺术作品表达思想的人？
A：有一些画家不想让你思考，他们要你只看画布上的图像，他们希望你看到的只有绚丽的颜色。但对我来说，我真心热爱从一幅作品中看到一些思想，一个艺术作品对我来说并不是静止的而是运动，这样的理解才可以把一幅作品的真谛表达出来。当然这个过程是有点紧张的，因为我不能要求每个人都像我这样去理解一个作品，但我真的认为这样的理解才符合艺术的秩序性，才是思想与艺术和谐发展的真正结果。
Q：尽管你用多媒体的方式去表达你的艺术，但其实你的作品还是在表达一种古老的艺术形式。你如何将一门古老的艺术形式表达得如此真实？
A：我并非有意创造或运用和古老的艺术形式有关的艺术元素。这可能是一种潜意识，因为我的创作灵感来自于自我。我对这些东西很感兴趣，并且一直去研究这些传统文化。但同时，我又是一个生活在现代的人。我接触网络，运用各种媒介平台去表达我的作品，这种传统与现代的融合让我的表达方式更加真实。
Q：这样真实的表达艺术会让人产生“这是一个充满物欲的艺术家”的想法吗？
A：我并不太在乎人们怎么看我。我认为一个有价值的流行艺术需要有一个表达的载体，通过这个载体我可以表达我想说的话和我想做的事情。有价值的艺术最需要的就是得到肯定，得到大众和市场的肯定。对我来说，一些传统的内容放在现代化的媒介上进行传播，也许是个捷径。我们其实都是现代社会这个巨大的沟通网络中的一分子，我们既然无法逃避，当然要用自己的方式去很好地迎接它。所以我会和一些说唱歌手或是篮球运动员进行合作，虽然我会因此而赚到更多的钱，但那不是对我最重要的事情。