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摘要：音乐，是由音符构筑的画卷。其作为一种听觉艺术表现形式，对青少年素质培养、情操陶冶、审美提升、艺术感知等方面具有举足轻重的作用。优秀的音乐作品，无论是外在旋律还是内在精神，均有较高的造诣。
关键词：音乐教育 音乐感知 音乐兴趣
认识音乐，感知音乐，学会欣赏，自身实践应该成为当今青少年必备的素质之一。基础教育阶段开设音乐课，就是为了培养学生们的这一素质。而当今小学教育中，音乐教育并不为部分学生重视，不少学生将音乐看作所谓的“副课”，成为语文、数学等“正课”的点缀。这一现象的出现，归根结底是音乐课未能引起学生的兴趣，传统的教学方法无法令学生由内而外地走近音乐，感触音乐。其实，音乐的教学并非仅仅包括乐理知识的讲解和歌曲的教唱，真正让学生了解音符表达的意义，体会旋律与心灵的碰撞，培养起学生对音乐的感性认识才是小学音乐教学的重点所在。
一、以艺术性为原则，教学保持“平常心”
音乐教育，首当其冲具有审美教育的功能，所以，保持音乐的艺术性尤为重要。小学音乐的教学，很大程度上是学生的艺术启蒙，其不同于民间艺人的口传身教，在将艺术形式进行传递的同时内在艺术性的传递更为重要。中小学学生，由于这一群体的特殊性，对待这一问题应极其慎重。教学所选的作品首先是美的才能令学生感悟到其中的美。
教学中应保持“平常心”。所谓“平常心”，是指音乐教学应以提高学生审美能力，陶冶学生高尚情操，提升学生的音乐认知水平为标准，而不应过分强调专业的音乐技能等的训练。过分强调乐理知识，音乐技能，违背了小学音乐教学的基本规律，很容易使得学生产生厌倦心理，对音乐产生排斥感，最终适得其反，使学生彻底丧失学习音乐的兴趣。
二、多种方法并举，感性认同优于技能培养
音乐的教学，要考虑到学生的认知水平和学习能力，各阶段应明确各阶段的任务。在小学阶段，音乐的教学应符合该阶段学生求知欲旺盛、活泼有朝气、模仿力强、持久性差、学习能力较弱等特点，扬长避短，充分暗合学生的心理，使其在学生中体会到成就感，在课堂上能理解并享受音乐带来的乐趣和美感，激发其学习音乐的兴趣，培养起对音乐的感性认识。这一点，比单纯机械地强化歌唱等音乐技能重要的多。
要实现这一目标，就不应拘泥于传统的教学方法，而是应该多种方法并举，寓教于乐，使学生产生“音乐=快乐”，“音乐=美丽”的概念，激励其更好地融入教师的课堂教学中。只有丰富有趣的课程安排和教学方法，才能吸引学生进入对音乐的感知中，采取音乐的头脑来思考问题。照本宣科的满堂灌式教学万不可出现在音乐课堂上。在教学实践中，笔者总结出了如下教学方法：
（一）联想与演绎
艺术来源于生活但高于生活，音乐作为一种艺术表现形式也不例外。音乐并非是音符简单的堆砌与排列，每一段乐曲，每一首歌谣，都融入了音乐家的感情，都讲述了一个动人的故事，都描绘了一幅优美的画卷。让学生透过旋律，体会到其内在情感和意义是音乐教学不变的追求。而初次接触某段乐曲，学生很难充分理解其中的含义，纵使学会演唱或弹奏，也因无法理解而呆板僵硬。通过联想与演绎则可以很好地解决这一问题：在学习某段乐曲时，先将这段乐曲的创作背景和音乐家基本的情况给学生进行介绍，然后通过图画或录音，再现所学乐曲的场景，这时，原本抽象的音乐语言就变成了学生所熟悉的生活语言，学生通过联想，将音乐的缓急高低与生活中的景象联系起来，在眼前构建一幅画面，这幅画面就是学生对于该段乐曲的理解。在教师的诱导及辅助下，鼓励学生通过讨论、表演等方式，将自己的理解演绎出来。这样，学生就能充分领会到音乐的含义，领略到音乐的魅力。但要注意的一点是，学生的理解可能与乐曲本身有所出入，只要不是完全离谱的理解，其他理解方式均值得鼓励，毕竟“一千个人眼中就有一千个哈姆莱特”，千人一面的理解方式反而不利于学生的进步。
（二）活动与实践
音乐教学，并非是教师一人的独角戏，学生课堂的参与度与教学效果有直接的关系。通过联想与演绎，可以帮助学生对乐曲进行理解，而抓住学生的注意力，使每一个学生都能参与其中则需要活动与实践相结合的教学方法。
根据这一阶段学生活泼有生气的特点，适当安排一些与音乐有关的活动，对于激发学生的学习兴趣有积极意义。这种活动包括音乐小游戏、音乐沙龙、班级演唱会、音乐比赛等形式，目的就是使得每一个学生都能有实践的机会，在实践中有所收获。组织学生们通过演唱、欣赏等实践形式，巩固所学的知识，并在实践过程中增强信心，积累成就感，对于学生音乐水平的提高大有裨益。
每一个孩子都有一个音乐梦想，让音乐属于每一个孩子，让每一个孩子乘着歌声的翅膀飞翔是每一个音乐教师的心里。作为学生在音乐方面的启蒙者和引路人，我们感觉责任重大。要想利用好短短的四十五分钟教学时间，使得学生在最短的时间内得到最多的知识，就要求我们努力提高自身素质，站在学生的立场上思考，真正做到“想学生之所想”。最后，让我们以柯达伊的名言共勉，“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”
关键词：音乐教育 音乐感知 音乐兴趣
认识音乐，感知音乐，学会欣赏，自身实践应该成为当今青少年必备的素质之一。基础教育阶段开设音乐课，就是为了培养学生们的这一素质。而当今小学教育中，音乐教育并不为部分学生重视，不少学生将音乐看作所谓的“副课”，成为语文、数学等“正课”的点缀。这一现象的出现，归根结底是音乐课未能引起学生的兴趣，传统的教学方法无法令学生由内而外地走近音乐，感触音乐。其实，音乐的教学并非仅仅包括乐理知识的讲解和歌曲的教唱，真正让学生了解音符表达的意义，体会旋律与心灵的碰撞，培养起学生对音乐的感性认识才是小学音乐教学的重点所在。
一、以艺术性为原则，教学保持“平常心”
音乐教育，首当其冲具有审美教育的功能，所以，保持音乐的艺术性尤为重要。小学音乐的教学，很大程度上是学生的艺术启蒙，其不同于民间艺人的口传身教，在将艺术形式进行传递的同时内在艺术性的传递更为重要。中小学学生，由于这一群体的特殊性，对待这一问题应极其慎重。教学所选的作品首先是美的才能令学生感悟到其中的美。
教学中应保持“平常心”。所谓“平常心”，是指音乐教学应以提高学生审美能力，陶冶学生高尚情操，提升学生的音乐认知水平为标准，而不应过分强调专业的音乐技能等的训练。过分强调乐理知识，音乐技能，违背了小学音乐教学的基本规律，很容易使得学生产生厌倦心理，对音乐产生排斥感，最终适得其反，使学生彻底丧失学习音乐的兴趣。
二、多种方法并举，感性认同优于技能培养
音乐的教学，要考虑到学生的认知水平和学习能力，各阶段应明确各阶段的任务。在小学阶段，音乐的教学应符合该阶段学生求知欲旺盛、活泼有朝气、模仿力强、持久性差、学习能力较弱等特点，扬长避短，充分暗合学生的心理，使其在学生中体会到成就感，在课堂上能理解并享受音乐带来的乐趣和美感，激发其学习音乐的兴趣，培养起对音乐的感性认识。这一点，比单纯机械地强化歌唱等音乐技能重要的多。
要实现这一目标，就不应拘泥于传统的教学方法，而是应该多种方法并举，寓教于乐，使学生产生“音乐=快乐”，“音乐=美丽”的概念，激励其更好地融入教师的课堂教学中。只有丰富有趣的课程安排和教学方法，才能吸引学生进入对音乐的感知中，采取音乐的头脑来思考问题。照本宣科的满堂灌式教学万不可出现在音乐课堂上。在教学实践中，笔者总结出了如下教学方法：
（一）联想与演绎
艺术来源于生活但高于生活，音乐作为一种艺术表现形式也不例外。音乐并非是音符简单的堆砌与排列，每一段乐曲，每一首歌谣，都融入了音乐家的感情，都讲述了一个动人的故事，都描绘了一幅优美的画卷。让学生透过旋律，体会到其内在情感和意义是音乐教学不变的追求。而初次接触某段乐曲，学生很难充分理解其中的含义，纵使学会演唱或弹奏，也因无法理解而呆板僵硬。通过联想与演绎则可以很好地解决这一问题：在学习某段乐曲时，先将这段乐曲的创作背景和音乐家基本的情况给学生进行介绍，然后通过图画或录音，再现所学乐曲的场景，这时，原本抽象的音乐语言就变成了学生所熟悉的生活语言，学生通过联想，将音乐的缓急高低与生活中的景象联系起来，在眼前构建一幅画面，这幅画面就是学生对于该段乐曲的理解。在教师的诱导及辅助下，鼓励学生通过讨论、表演等方式，将自己的理解演绎出来。这样，学生就能充分领会到音乐的含义，领略到音乐的魅力。但要注意的一点是，学生的理解可能与乐曲本身有所出入，只要不是完全离谱的理解，其他理解方式均值得鼓励，毕竟“一千个人眼中就有一千个哈姆莱特”，千人一面的理解方式反而不利于学生的进步。
（二）活动与实践
音乐教学，并非是教师一人的独角戏，学生课堂的参与度与教学效果有直接的关系。通过联想与演绎，可以帮助学生对乐曲进行理解，而抓住学生的注意力，使每一个学生都能参与其中则需要活动与实践相结合的教学方法。
根据这一阶段学生活泼有生气的特点，适当安排一些与音乐有关的活动，对于激发学生的学习兴趣有积极意义。这种活动包括音乐小游戏、音乐沙龙、班级演唱会、音乐比赛等形式，目的就是使得每一个学生都能有实践的机会，在实践中有所收获。组织学生们通过演唱、欣赏等实践形式，巩固所学的知识，并在实践过程中增强信心，积累成就感，对于学生音乐水平的提高大有裨益。
每一个孩子都有一个音乐梦想，让音乐属于每一个孩子，让每一个孩子乘着歌声的翅膀飞翔是每一个音乐教师的心里。作为学生在音乐方面的启蒙者和引路人，我们感觉责任重大。要想利用好短短的四十五分钟教学时间，使得学生在最短的时间内得到最多的知识，就要求我们努力提高自身素质，站在学生的立场上思考，真正做到“想学生之所想”。最后，让我们以柯达伊的名言共勉，“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”